副島成記

副島成記（そえじま しげのり、1974年2月24日生まれ）は、アトラスのロールプレイングビデオゲーム「ペルソナ」シリーズのキャラクターアーティストとして最もよく知られています。アトラスに入社した後、いくつかのゲームで端役として働き、2006年に 「ペルソナ3」で師匠の金子一馬からシリーズのアートディレクターを引き継ぎました。

副島成記は1974年2月24日、神奈川県で生まれた。父親の会社員の都合で、幼少期は家族で頻繁に引越しをしていた。彼が生まれて1ヶ月後には東京の町田市に引っ越し、その後は福岡県に引っ越し、再び町田市、そして杉並区に引っ越した。福岡に住んでいた頃、副島は幼稚園に通っていた。幼稚園にいる間に、絵を描くことに興味を持ち、大好きだった漫画『ドラえもん』のキャラクターを模写して絵の練習をした。彼が小学1年生の時に家族の転居が続き、環境が頻繁に変わることに不安を覚え、友達ができないことで少し内向的になっていった。この時期、彼にとって絵を描くことは心の癒しになった。これらの初期の絵では、副島はメモ帳とボールペンを使っていた。結局、彼は小学校でドラえもんに対する熱意を共有し、漫画家としてのキャリアを追求することを奨励してくれる友人たちを作りました。^[1]

中学生の頃、副島は当時のビデオゲームに夢中になり、友人に勧められて見たゲームの1つが真・女神転生IIでした。これと、風の谷のナウシカの詳細なアニメーションを見たことが、彼の将来の野心とキャラクターデザインに影響を与えました。中学校を卒業した後、推薦を受けて多摩大学に入学し、優秀な成績で入学しました。在学中、彼は漫画と並行して絵の実験を始め、今ではアニメーターやキャラクターデザイナーとしてのキャリアを追求したいと考えていました。2年生の時、彼はアルバイトをして、その給料で初めてのパソコンを購入し、ゲームをしました。これが彼に大きな影響を与えることになりました。高校3年生の時、彼は東京芸術大学で絵画の専門的なトレーニングを始め、その後、芸術大学の入学資格に失敗した後に東京デザイン専門学校イラストレーション科に入学しました。この時点で、彼はイラストのプロとしてのキャリアを追求することを決意しました。

大学卒業後、アトラスのアートディレクターである金子一馬氏に面接で感銘を受け、アトラスに採用された。 ^{[1] [2]}アトラスでの最初の仕事は、プリクラのピクセルアートの作成だった。その後のいくつかのプロジェクトでは、金子氏の下で小さな仕事に携わった。この立場で、彼はデビルサマナー、女神転生黙示録ペルソナ、カルティア: The Word of Fateに携わり、同時に最初の3つの真・女神転生ゲームのPlayStation移植を監督する小さな役割も担った。彼はデビルサマナー ソウルハッカーズ、ペルソナ2ゲームイノセント・シンと永遠の罰のサブキャラクターデザイナーを務め、真・女神転生 NOCTURNEのグラフィック作業に携わった。アートディレクター兼キャラクターデザイナーとしての彼の最初の仕事は、アトラスのPlayStation 2戦略ゲームステラデウス: The Gate of Eternityだった。社内の噂でこの仕事について聞いて熱心に引き受けた彼は、当初は作品の作業量が多く、自分の画風もまだ洗練されていなかったため圧倒された。しかし、趣味で絵を描いていた頃を振り返ることで、自分の画風を確立することができた。^[2]

ペルソナ3では、金子は副島にペルソナシリーズのアートディレクションを任せた。金子は副島にデザイナーとして成長してもらいたいと考えていたからである。^[3]後のインタビューで、副島は金子を尊敬し賞賛していたが、意識的に金子の作品を真似することはなく、最終的にはペルソナシリーズのファンを喜ばせる役割に落ち着き、金子の作品を参考にするのではなく、何か新しいものを作るという考えでキャラクターデザインに取り組んだと語った。^[4]副島はシリーズのファンを失望させたくなかったため、キャラクターをデザインする際にはある程度のプレッシャーを感じていた。目標は、女神転生のファンにペルソナシリーズをサポートしたことに満足してもらうことだった。副島はペルソナ3 FESでメティスのキャラクターをデザインするために戻った。^{[2]彼はいくつかの}ペルソナのスピンオフゲーム、キャサリン（2011年）とMetaphor: ReFantazio （2024年）でもこれらの役割で戻った。^{[5] [6]}

副島のデザインとキャリアに影響を与えたものには、藤子不二雄の作品、漫画・アニメシリーズ『機動警察パトレイバー』 、そして『ストリートファイターII』などのビデオゲームがある。^[1]副島はキャラクターデザインに、実際に会ったり見たりした人物を使用し、外見から性格が何であるかを見ている。デザインが実際に見た人物に近すぎる場合は、人物の性格を念頭に置きながらラフスケッチを行う。^[7]ステラデウスの作品では、ゲームのファンタジーな設定にふさわしい感触を得るためにブラシを使用した。『ペルソナ3』ではブラシを使い始めたが、設定には合わないと感じたためセルシェーディングに切り替え、後に『ペルソナ4』でも使用した。^[2]

ペルソナ3とペルソナ4のデザインは大きく異なっている。彼はペルソナ3を幻想的な漫画に似た美学を持つと考えており、メカのようなペルソナとミツルの派手なスタイルを挙げている。一方、ペルソナ4の設定は、環境とキャラクターデザインがはるかに現実的であることを意味している。^{[2]副島氏の見解では、} ペルソナ5はペルソナ4のアートスタイルからの自然な進化であった。^[8]ペルソナQの作品では、世界樹の迷宮シリーズとのつながりから初めてデフォルメされたチビスタイルを採用したが、副島氏はファンがキャラクターに対してどう感じているかを考慮した。彼のデザインテクニックの重要な部分は、キャラクターを際立たせるものを検討し、それらの特徴を調整して、再デザイン後も認識できるようにすることである。^{[9] [7]}

ペルソナシリーズの開発中、副島氏はゲームの美学やテーマを表現するためにキーカラーを使用してきました。例えば、ペルソナ3は暗い雰囲気とシリアスなキャラクターがいたので、これらと都会的な設定を反映するためにメインカラーとして青が選ばれました。対照的に、ペルソナ4は明るいトーンとキャラクターを持ち、殺人ミステリーのプロットも持っていたため、明るいトーンと「警告」信号の両方を表すために黄色が選ばれました。ペルソナ5では、以前のペルソナタイトルとは対照的に厳しい感情を伝え、ゲームのストーリーテーマと結び付けるために赤色が使用されました。^{[7] [10]} 2014年、副島氏はペルソナ3がシリーズの中で一番好きな作品であり、アイギスが一番好きなキャラクターであると述べました。^[7]

• IMDbの副島成記