砕け散ったイメージ

砕け散ったイメージ
監督	ラウル・ルイス
著者	デュアン・プール
制作：	バーベット・シュローダー ロイド・A・シルバーマン スーザン・ホフマン
主演	アンヌ・パリロー ウィリアム・ボールドウィン リザンヌ・フォーク グレアム・グリーン ビュル・オジェ
撮影	ロビー・ミュラー
音楽：	ホルヘ・アリアガダ
制作 会社	セブン・アーツ・プロダクションズ
配布元	ライオンズゲートフィルムズ
発売日	1998年12月4日（限定） ( 1998-12-04 )
実行時間	103分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	750万ドル
興行収入	102,523ドル（24スクリーン）

『シャッタード・イメージ』は、1998年のシュール レアリズム・スリラー映画で、脚本はデュアン・プール、監督はチリの映画監督ラウル・ルイス。主演はウィリアム・ボールドウィン、アンヌ・パリロー、リサンヌ・フォーク。

レイプと自殺未遂から立ち直ろうとする若い女性ジェシー (アンヌ・パリロー)の脆い性質を扱ったこの妄想的な映画では、混乱した現実が浮かび上がってくる。ある現実では、彼女は男性を破壊する殺人者であり、別の現実では、彼女の回復を助けようとしている新夫ブライアン (ウィリアム・ボールドウィン) とジャマイカで新婚旅行をしている新妻である。ジェシーは夢の中で現実の間を行き来しながら、もう一人のジェシーが誰なのか、なぜそのジェシーと会っているのかを理解しようとする。劇的に異なる現実が融合し始め、重大な意味合いを持つ疑問が浮かび上がってくる。誰かがジェシーを殺そうとしているのか、ジェシーは新夫ブライアンを信頼できるのか、そして最も重要なのは、本当のジェシーは誰なのか?

• ウィリアム・ボールドウィン（ブライアン役）
• ジェシー・マーカム役のアン・パリロー
• リザンヌ・フォーク（ポーラ/ローラ役）
• グレアム・グリーンが刑事役
• ビュル・オジエ（フォード夫人役）
• ビリー・ウィルモット（ラモンド役）
• サイモン役のオニール・パート
• レオニー・フォーブス（イザベル役）

この映画は賛否両論の評価を受けた。ニューヨーク・タイムズの批評家スティーブン・ホールデンは、この映画は「あいまいな印象を残す」と書き、「『めまい』や『マーニー』のアルフレッド・ヒッチコックを激しくパロディ化したこの映画は、冗談のつもりのパロディかもしれない。あるいはオマージュかもしれない。ルイス氏はおそらくその両方を望んでいたのだろう」と説明した。 ^[1]ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスはこの映画に好意的で、ルイスの映画製作技術と俳優のパリローとボールドウィンの役柄を切り替える能力を称賛した。トーマスは「ルイスは、めまいがするほどの疑問を積み上げ、その描写は、まるで迷路のようなMCエッシャーの絵を長時間見ているかのように、頭が混乱し始める。すべてを整理しようとすると、ある種の退屈を招くので、映画をただ流し見るのが一番だ。しかし、ルイスと一緒に見る価値はある。彼の見返りがあまりにも素晴らしいので、いつものように彼が一歩一歩慎重にそれを構築していることに気づくからだ。ルイスは、セリフではなくカメラに頼って人物を明らかにし、物語を語り、人間の二面性に対する彼の関心を表現し、純粋な映画の域に達している。」と書いている。 ^[2]ある程度の好意的な評価があったにもかかわらず、多くの批評家はこの映画を酷評した。サンフランシスコ・クロニクルのエドワード・ガスマンは、「今日公開される恐ろしいスリラー『シャッタード・イメージ』を最後まで座って観た映画ファンには、ご褒美がふさわしい。コニャックのボトル。ポインセチア。湾岸クルーズ。そして、書面による謝罪文。」と書いている。ガスマンは続けて、「コンセプトは漠然と興味をそそられるが、実行は映画を永久に嫌うほどひどい...ルイスの演出は不器用で、ペースは緩慢で、パリローは半ば理解不能な単調なささやき声でセリフを言う。」と述べている。^[3]

学者のマイケル・ゴダードは、著書『ラウル・ルイスの映画：不可能な地図』の中で、ルイスの映画を包括的に分析し、シャッタード・イメージのハリウッドのキッチュさとB級映画スタイルについて書いている。ゴダードは、ジェシーはリュック・ベッソンの『ニキータ』 （1990年）の登場人物ニキータの再演であると述べた。さらに、ルイスは、キャリアのほとんどを『ラブボート』 や『スマーフ』などのテレビシリーズの脚本家として費やしてきたデュアン・プールのB級脚本を使用しており、この映画の脚本はルイスにとっては型破りなものだったと述べている。ゴダードは次のようにまとめている。「『シャッタード・イメージ』はビデオで直接公開されたわけではないが、それに近い作品であり、1990年代当時流行していた、ヒッチコックに似ていないミステリーの物語、異国情緒あふれるロケーション、セックスと暴力の暗示などを備えた、大量生産されたハリウッドB級スリラーによく似ている。…間違いなく、深夜の衛星テレビで放映される唯一のルイス作品であり、しかも「インディーズ」チャンネルではなくアクション映画専門チャンネルで放映されるだろう。」^[4] ゴダードは、悪名高い中心的対立理論を含むルイスの映画理念に強く反する映画を作るというルイスの選択に苦悩している。ゴダードは、「『シャッタード・イメージ』の脚本は、あまりにもひどかったために、意図せずして良いものになったというカテゴリーに分類される。言い換えれば、ジャマイカという異国情緒あふれる場所を背景に、サスペンス、ミステリー、裏切り、セックスをベースにしたありきたりで陳腐な物語を作ろうとしているが、脚本はすべての要素を結び付けることができず、その過程で無意識のうちにシュルレアリスムに達している」と結論付けている。ゴダードによると、『シャッタード・イメージ』は複雑なアイデンティティを扱った混乱したシュールな映画であり、「デヴィッド・リンチが[同時期に]制作していた、同じく並行するアイデンティティと現実を扱ったメビウスの輪スタイルの映画、ロスト・ハイウェイ(1997) やマルホランド・ドライブ(2001) と並行している」という。^[5]

映画評論家のジョナサン・ローゼンバウムとのインタビューで、ルイスは『シャッタード・イメージ』を「アメリカの偶然」と呼んでいる。彼は、アメリカにおけるトップダウンの「分断された」映画製作プロセスについての自身の意見と経験のいくつかを述べている。ルイスは、「『シャッタード・イメージ』は、私が苦労して作った作品です。そして今、アメリカで映画を作るということ、つまりアメリカ映画がなぜ今のような形なのかを描いた作品ができました。アメリカ映画の観点から考えたので、とても奇妙な映画です。アメリカ映画には善玉と悪玉がいます。善玉は芸術家、つまり映画製作者で、悪玉は俳優、時にはプロデューサーです。私は新しい悪玉を見つけました。それは技術者や労働者で、プロジェクトや映画のストーリーとは明らかに無関係でした。フランスでは、電気技師が脚本を気に入り、面白くてあまり商業的ではないと感じれば、例えば土曜日に無料で働くなどして、良い報酬を得ることができます。プロデューサーとの関係は曖昧だと思いました。なぜなら、プロデューサーはあらゆるところから資金を集め、他のプロデューサーともやり取りしなければならず、誰もが映画について非常に正確な考えを持っていたからです。そして、議論はカメラをどこに設置するかというレベルにまで及びました。それは私にとって新しい経験でした。私がカメラの位置を決めるという考えは彼らにとって新しいものでした。編集者は監督であり、カメラマンではありませんでした。」^[6]

• ゴダード、マイケル（2013）。『ラウル・ルイスの映画：不可能地図』ニューヨーク：コロンビア大学出版局。119ページ。ISBN 978-0-231-16730-7。

• IMDbの Shattered Image
• ロッテン・トマトの『シャッタード・イメージ』