サミ・モハメッド

サミ・モハメッド
生まれる	( 1943-10-01 )1943年10月1日（81歳） クウェート
国籍	クウェート人
Webサイト	samimohammad.com

サミ・モハマド・アハメド・サレ（1943年10月1日生まれ）は、クウェートの彫刻家、芸術家です。彼はブロンズ彫刻で最もよく知られています。彼の作品のほとんどは、自由、抑圧、大量虐殺、苦しみといった概念を扱っています。1971年、彼はアブドラ・アル・サリム・アル・サバーハの像の制作を依頼されました。彼は「ボックス」シリーズ、「サブラとチャンティラ」、「飢餓と母」で最もよく知られています。

モハメッド氏の作品は2013年の第55回ヴェネツィア・ビエンナーレで発表されたが、これはクウェートがこのイベントに参加した初めての機会だった。彼は自身の作品とキャリアについて『サミ・モハメッドの芸術』と題する本を執筆しており、1995年に出版された。

モハメッドは1943年10月1日にクウェートで生まれた。父親は仕立て屋だった。子供の頃は粘土遊びが好きで、鳥や動物に似た形を作って友達に売っていた。サバー学校の生徒だった頃、ポートサイドとポートフアードの戦いを記念する学校プロジェクトの彫像制作を手伝った。^[1]展示の開会式では、教育局長のシェイク・アブドゥラー・アル・ジャベル・アル・サバーハから一等賞を授与された。 ^[2]

モハメッドは20歳のとき、学校を辞めて内務省で働き始めた。同時に、学生に無料で画材と個人指導を提供するフリーアトリエが設立された。教育省は、その機関の1つとしてアトリエを公式に管理しており、彼に生涯の奨学金を与えた。奨学金受給者として、彼はフリーアトリエのスタジオスペースを獲得した。彼はアトリエに参加し、定期的にアトリエに通った。その年月の間、彼はミケランジェロ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエロ、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの作品を熱心に読み、それが彼の初期の作品に影響を与えた。^[3]

1966年、彼はエジプトの政府奨学金を得てカイロの美術大学で学び、1970年に学位を取得した。1967年、彼はクウェート造形芸術家協会を共同設立した。1973年、モハメッドはサンフランシスコの美術大学で学ぶための米国留学コースの奨学金を得た。彼は英語力を向上させるためにバーモント大学で最初の1年間を過ごした。バーモントでのコースの後、彼は美術大学に入学する代わりにプリンストンのジョンソン芸術家協会に通った。彼はこの研究所でブロンズ鋳造やその他の媒体や技法に取り組み始めた。^[3]

さらなる研究のために米国へ出発する前に、クウェート大学は彼を客員芸術家として任命し、視覚芸術のチュートリアルを教えた。米国滞在中、モハメッドは最初の主要なコレクションである「Curves 」の制作に取りかかった。教育を終えた後、彼は1976年にクウェートに戻った。帰国後、彼は「 Before birth」、「After birth」、「Motherhood」の制作に取りかかった。1978年、彼はパリのクウェート芸術家展でクウェート代表に選ばれ、後にトロントで開催された第10回国際彫刻会議でクウェート代表となった。会議から戻ると、彼は「Box」シリーズの制作を開始し、その後、彫刻や芸術の主題として人類と人間に焦点を当てるようになった。^[4]

彼は1994年に絵画と彫刻の両方を含む最初の巡回展を開催しました。この展覧会は文化情報局芸術局の主催でシャルジャで始まり、その後アブダビ、クウェート、イタリアに移動し、彫刻のボドヴァ国際ビエンナーレに参加しました。モハメッドは1999年にフリーアトリエのスタジオを閉鎖しました。^[2]

国立文化芸術文学評議会は彼にクウェート国功労賞トロフィーのデザインを依頼し、後に国家功労賞の金メダルとトロフィーのデザインと製作を依頼された。^[5] 2000年代初頭、シャルジャ現代美術館は彼の作品を長期展示するための別棟を設けた。^[3]

モハメッドの作品は2013年の第55回ヴェネツィア・ビエンナーレで発表されたが、これはクウェートがこのイベントに参加した初めての機会だった。「ナショナル・ワークス」と題され、アラ・ユニスがキュレーションしたこのパビリオンの展示では、シェイク・アブドゥラー・アル・サーレム・アル・サバーハのブロンズ胸像、シェイク・サバーハ・アル・サーレム・アル・サバーハの伸ばした腕のグラスファイバー製複製（1989年）、さらにモハメッドのスタジオから発掘された一連の絵や写真が展示された。^{[6] [7]}両作品は、それぞれ1971年と1988年にアーティストが以前に委託された作品の参考作品であった。

モハメッドの作品の主題は、人類とアラブ革命がほとんどである。キャリアの初期には、等身大の彫刻を制作していた。重要な作品には、イブン・ルシュド（1964年）やアル＝ハリール・ビン・アフマド（1965年）などがある。モハメッドは、当時の危機に関連した彫刻を頻繁に制作した。1983年には、サブラとシャティーラの虐殺の苦痛を表現したサブラとシャティーラを制作し、それ以前には1970年代のカイロ危機に関連した彫刻を制作していた。^[8]

1979年に彼はBoxesシリーズの制作を開始し、これが彼の代表作の一つとなった。彼の他の重要な作品には、紙に中国の墨で描いた絵画やドローイングであるShackledシリーズや、 Call for Helpシリーズ、The Sailor（1964年）とMother （1968年）などがある。アメリカから帰国後、彼の作品は西洋の芸術家の影響を受けて大きく変化した。アメリカから帰国後、彼は他の芸術家の作品を研究し始め、新しい表現方法を模索した。^{[5] [9]}

サブラとシャティーラは、1983年のサブラとシャティーラの虐殺後にモハメッドが制作した彫刻である。これは、2010年にザフラ・フセインが書いた論文の主題であった。この彫刻は、目隠しをされ、苦痛に身もだえしているように見える、台の上に置かれた男性を描いている。フセインは論文の中で、「その形は単純だが、非常に多義的である。サブラとシャティーラでは、かろうじて生きている、横たわった、切迫した拷問の鎖で縛られた一人の体が、人々を象徴している。モハメッドのサブラとシャティーラは、メディアのイメージや抽象芸術が通常拒否していることを行っている。それは、物語の次元を荘厳にし、世俗と神聖を融合させ、政治的ダーウィニズムの批判に取り組んでいる。」と書いている。^[10]

1971年、モハメッドはアル・アーム新聞から、1950年から1965年までクウェートの統治者だったシェイク・アブドラ・アル・サレム・アル・サバーハの像の制作を依頼された。像はブロンズ製で、1972年に完成した。^[5]モハメッドの作品について論じたアラブ・タイムズは、 「芸術家が作品に選んだポーズと首長の表情は、彼がどんな人物だったかの高貴な態度を表している」と書き、それを「モハメッドの最も重要な作品の1つ」と呼んだ。後に、モハメッドはサバーハ・アル・サレム・アル・サバーハの像も制作した。これらの像は両方とも第55回ヴェネツィア・ビエンナーレで展示された。^{[6] [11]}

1970年、モハメッドは、骨と皮ばかりの母親と子供を描いた彫刻「飢餓」を制作した。この彫刻は合成大理石で作られた。 ^[5]アラブタイムズ紙はこれを「飢餓と飢えた人類の真の縮図」と呼んだ。^[4]

• 
  麻痺と抵抗（1980）
• 
  ペネトレーション（1989）

モハメッドの作品の大半は、人間とアラブ革命を題材にしている。彼の彫刻のテーマは、抑圧、大量虐殺、苦しみといった概念を巡っている。彼は、サブラとシャティーラの悲劇、政治的抑圧、経済的困難、人間の攻撃性といった、当時の悲劇を題材にした彫刻を数多く制作している。 1985年にアル・ワタン紙に掲載された記事には、「サミは常に、人間性とアラブ革命家という彫刻の主題に忠実であった。この点で、彼はイラク美術彫刻派の追随者とみなされている。しかし、彼のスタイルは湾岸派に属している。それでも、彼は独自の安定した、支配的なスタイルを維持してきた」と書かれている。^[9]

彼の芸術は、70年代のアラブの覚醒とその後の自由主義の影響を受けている。モハメッドの作品を​​分析した論文には、「初期のキャリアにおいて、モハメッドはアラブの覚醒の自由主義の恩恵を受け、裸体や半裸体の等身大の男性像と女性像を彫刻した。その後、成熟した年齢になると、政治的にあまり自由主義的でないイデオロギーが台頭し、アラブの覚醒とアラブ国民の理想によってもたらされた活気に満ちた文化風土が衰退し、芸術への支持が減少するのを目の当たりにした」と書かれている。 ^[10]米国から帰国後、彼の芸術は西洋の芸術家の影響を受けて大きく変化した。米国から帰国後、彼は他の芸術家の作品を研究し始め、新しい表現方法を見つけようとした。^{[4] [8]}

自由はモハメッドの芸術におけるもう一つの重要な概念である。彼の芸術に関する論文では、「彼の視覚芸術は、文化の浮揚の兆候は、その基盤となるロゴは自由、特に言論の自由であるという確信であることを示唆している」と論じられている。^[12]

1995年、モハメッドは自身のキャリアの発展をたどるアラビア語と英語のバイリンガルの本である、最初で唯一の著書『サミ・モハメッドの芸術』を出版した。 ^[3]

モハメッドは複数の出版物の主題にもなっている。2004年には、彼の作品とスタイルを詳細に論じた「サミ・モハメッドと抽象記号学」が出版された。2010年には、記念の美学：サミ・モハメッド、ジャン・ジュネ、ジューン・ジョーダンの作品におけるサブラとシャティーラ虐殺と題する論文で、彼のサブラとシャティーラについて論じられた。彼の作品は、2012年に出版された論文「サミ・モハメッドの彫刻とアイスキュロスとシェリーの戯曲におけるプロメテウス神話」の主題であり、彼の4つの作品「麻痺と抵抗」（1980年）、「挑戦」（1983年）、「縛られた男」（1989年）、「地震」 （1990年）における記号過程について探究した。^[12]

彼は『セレクションズ・マガジン』のインタビューを受け、2018年冬号の「サンクチュアリ」に掲載されました。このインタビューで彼は自身のスタジオやアーティストとしての生活、そして影響を受けたものについて語っています。^[13]

モハメッドの作品はクウェート国内だけでなく国際的にも批評家の称賛を受けており、メディアからもかなりの注目を集めている。アラブタイムズはモハメッドの生涯に関する一連の記事の中で、「サミは人間の物語に深く関わる芸術家だ。悲劇や苦しみを意味するものはすべて彼の興味を引く」と書いている。^[3]

1987年9月、アル・アラビ誌は彼の作品を評して「サミ・モハメッドの造形作品にかなりの安定性と強さを与えた最も重要な要素の1つは、芸術的ステップ間の視覚的および知的なつながりの創造に全力を注いだことだ」と書いた。 ^[14]モハメッドはしばしばクウェートで最も重要な芸術家の1人と呼ばれてきた。アル・クドス・アル・アラビは彼を「クウェートとアラブ世界の造形芸術における最も顕著な側面」と呼んだ。^[15]クル・アル・アラブは彼の作品を「騒々しいほど雄弁」で「彼の彫刻は鑑賞者の感情と苦しみに対する深い理解の結果である」と呼んだ。^[16] ジャブラ・イブラヒム・ジャブラは「彼の作品はニューヨークの国連ビルやパリのユネスコのロビーや廊下に展示される価値がある」と述べた。^[9]

• 1984年 – 第1回カイロアートビエンナーレで最優秀賞受賞
• 1988年 – クウェート総合博覧会で一等賞
• 1988年 – 湾岸協力会議（GCC）アートビエンナーレで最優秀賞受賞
• クウェート国文化芸術文学評議会より授与される国家功労賞

• 公式ウェブサイト