Loading article…
Salterioは、イタリア語、スペイン語、ポルトガル語で、2種類のツィター、すなわちハンマーダルシマーまたはプサルテリーのいずれかを指す言葉である。
イタリア語とスペイン語では「Salterio」 / 「saltério」が使われ、スペイン語では「psaltery」と「dulcimer」の両方が使われ、フランス語では「psaltérion」と「tympanon」 、ラテン語では「psalterium」が使われています。これらの用語の間には常に重複があり、学者がそれらを区別しようと試みたのはここ100年ほどのことです。学者は、「psaltery」ははじき、「dulcimer」は叩き、両方とも一般的な「zither」ファミリーに属する（演奏者が「zither」と呼ぶ特定の楽器とは区別される）と提案していますが、この用法は抽象化であり、これらの名前の伝統的な用法には根拠がありません。psalteryが叩かれるイラストや、dulcimerがはじかれる伝統は数多く存在します。要点は、1500年頃から弦を異なる平面に配置した独特なタイプの楽器が発展したということである。これはおそらく、ハンマーで叩いたときに弦を区別しやすくするためだったのだろうが、その後も多くの演奏様式では弦をはじく奏法が用いられていた。
ポール・ギフォードとカール＝ハインツ・シックハウスは、18世紀イタリアのサルテリオについて研究しました。サルテリオは、コースごとに最大8本の弦（つまり、12弦ギターやピアノの中音と高音のように、8本の弦がすべて同じ音に調弦され、同時に演奏される）を持つ楽器で、ヴェネツィア、フィレンツェ、ブレシア、ミラノ、トリエンテなどの場所で製作され、10人の異なる製作者によって署名されています。楽器と調弦図には、最大5つのブリッジと完全な半音階調弦が示されています。サルテリオは、シンフォニアやソナタなどの作曲された音楽のために上流階級の間で使用されました。アントニオ・ヴィヴァルディがオスペダーレ・デッラ・ピエタで働いていたとき、サルテリオが購入されました。それは安価なヴァイオリンより高く、高価なヴァイオリンよりは安価でした。 20世紀初頭の著述家の中には、イタリアのダルシマーはサルテリオ・テデスコ（「ドイツのプサルテリー」）と呼ばれていたと示唆する者もいるが、ボナンニの『ガビネット・アルモニコ』から明らかなように、一般的な名称は単にサルテリオであり、彼が「サルテリオ・テデスコ」と題した挿絵で描いたのは、ローマの街角でダルシマーを演奏していたドイツ人の物乞いの少女である。
パブロ・ミングエット・イ・イロルの『規則と警告…』（マドリード、1752年）には、サルテリオ奏者が楽譜に基づいて舞曲を演奏する様子が描かれている。また、1779年のオペラ『恋人たち』では、ソプラノ独唱者のマリア・ゲレーロが歌いながら舞台上でサルテリオを演奏している。彼女は名人芸とは言えないまでも、明らかに非常に熟練した奏者であった。ブリュッセルにある楽器は、カナリア諸島から来ており、1779年にバルセロナで製作されたものと特定されている。
16世紀のプサルテリーに起源を持つサルテリオは、現在でも時折ライブ演奏で演奏される。メキシコのプサルテリーは台形をしており、木製で、二重弦と三重弦がある。上板には、金属弦を左右に張るための5つのブリッジが配置されている。弦は、両手の人差し指に装着した金属製のピックで弾かれる。[ 1 ]
サルテリオには様々なサイズがあり、長さは最大1メートルで、音域はテノール、ソプラノ、レキントがあります。サルテリオ・レキントは3コースで90本の弦を持ち、音域はSi4からFa#9です。サルテリオ・テノールは3～4コースで100本以上の弦を持ち、音域はSi3からFa#8です。
ロジェリオ・ブダシュは、1820年頃の『Cifras de música para Saltério』のアントニオ・ヴィエイラ・ドス・サントスの原稿の美しい複製を、転写、分析、文献目録とともに出版した（ISBN） 85-7335-078-4)