村上三郎

村上三郎（むらかみさぶろう、1925年6月27日 - 1996年1月11日）は、日本の視覚芸術家、パフォーマンスアーティスト。具体美術協会の会員で、大きな木枠に張ったクラフト紙を突き破る紙破りパフォーマンス（紙破り）で最もよく知られている。紙破りは、日本の戦後美術史、そしてパフォーマンスアートの歴史において定番の作品である。^[1]村上の作品には、絵画、立体物、インスタレーション、パフォーマンスが含まれており、二元論的な思考を超越して遊び心のあるインタラクティブな形で具体化し、時間、偶然、直感をテーマにすることが多い、非常に概念的なアプローチが特徴です。

村上三郎は1925年、関西学院中学校の英語教師の三男として神戸に生まれた。 1943年、関西学院大学に入学し、大学の絵画クラブ「玄月会」に入会し、神原宏に師事して油絵を学び始めた。第二次世界大戦後、再び学業を再開し、1948年に関西学院を卒業した。1949年、村上は新制作派協会の展覧会に参加し、画家の伊藤嗣郎に師事し始めた。^[2] 1950年、村上は小学校の美術教師として働き始めた。生涯を通じて、小・中・高・大学・幼稚園で美術を教え続けた。1951年、関西学院大学院で美学を専攻した。^[3] 1950年代初頭、村上は新制作協会展（1949年から1954年）や芦屋市展（1952年から死去するまで）など、いくつかのグループ展に参加した。1952年に村上は、新制作協会のフェローである白髪一雄、田中敦子、金山明とともにゼロ会^{[4]を結成した。1953年には中川康夫、}白髪一雄と初の二人展を開催した。1955年春、ゼロ会のメンバーは吉原治良が率いる具体美術協会に入会した。^[5]

1955年から1972年まで具体美術協会に所属していた村上は、主に具体のプロジェクトで作品を発表した。これには、1955年と1956年の芦屋公園野外美術展、具体美術展、1957年と1958年の具体アート・オン・ザ・ステージ展、1960年の国際スカイ・フェスティバル、そして具体の70年万国博覧会への参加などがある。村上の最初の個展は1963年にグタイ・ピナコテカで開催された。村上はまた、フランスの美術評論家ミシェル・タピエ、パリの美術商ロドルフ・スタッドラー、ニューヨークのマーサ・ジャクソン、ドイツとオランダのアーティスト・グループZEROとNulとの国際的なコラボレーションにも欠かせない存在であった。 ^[6] 1960年、村上はトリノの国際美学研究センター委員会の日本代表に任命された。^[7] 1966年、村上は具体を代表してオランダを訪れ、オランダとドイツのアーティストグループNulとZEROとの展覧会への参加を支援した。^[8]村上は1972年まで具体の会員であった。文学、美学、哲学に精通した彼は、具体の会員の間では「哲学者」とみなされていた。^[6]

1972年以降、村上作品には大阪や神戸のギャラリーでの展覧会の来場者との交流やパフォーマンスがますます多く含まれるようになった。1975年頃、村上は具体アーティストの仲間である嶋本昭三が結成したアーティスト・ユニオン（AU）に参加し、展覧会、シンポジウム、メールアートプロジェクトを企画した。芦屋市展などのグループ展で新作を発表し続ける一方で、世界中で開催される具体展への参加も増えていった。

1990年に彼は神戸松蔭女子短期大学の教授となり、1950年から同大学で美術を教えていた。村上は1996年に脳挫傷で亡くなった。当時、彼は芦屋市美術博物館で初の回顧展を準備していた。

1950年に村上は山口牧子と結婚した。1951年生まれの息子村上智彦は漫画やポップカルチャーの評論家、研究者で、神戸松蔭女子大学の教授を務めている。^[9] 村上は、幼い息子が癇癪を起こして自宅の襖を破ったことに触発されて紙を破ったと語っている。 ^[10]

1953年頃、村上は具象絵画を諦め、油絵の具を塗り重ねた表面で構成された抽象絵画を描き始めた。1950年代半ばには、油絵の具に浸したボールを紙に投げつけるなど、絵の具を塗る方法を試し始めた。紙やその他の表面を引き裂くという芸術的制作方法を発見したことは、彼の絵画へのアプローチの転換点となり、後のパフォーマンス作品の基礎となった。^[11]

1955年に東京の小原会館で開催された第1回具体美術展では、村上は木枠に紙を張り、紙を破って残った破れた紙を展示した。1955年の最初のバージョン「六つの穴」は、実際の芸術作品を構成するものは何かという問題、つまり物体か、パフォーマンスか、それとも写真かという問題を提起した。[ ^12]村上は生涯を通じて紙破りという行為を続け、紙のスクリーンの数や質、構造を変えていった。^[13]

具体グループの実験的なプロジェクトである1955年と1956年の野外美術展、 1955年から1971年にかけての具体美術展、1957年と1958年の具体美術舞台展などに、村上はインタラクティブな3次元のコンセプチュアルなオブジェや紙を引き裂くパフォーマンスを提供した。例としては、中に時を刻む時計が入った木箱の「箱」 （1956年）、空気だけを入れたプレキシガラスの箱の「空気」 （1956年）、木の枝から吊るされたシンプルな木枠の「荒ゆる風景」 （1957年）などがある。1957年には、日本画で使われる膠をキャンバスに塗り、時間の経過とともに表面が徐々に剥がれていくような効果を狙った絵画を数点制作した。 ^[14]

1958年から1963年にかけて、具体がフランスの美術評論家でアンフォルメルの提唱者でもあるミシェル・タピエと活動していた頃、村上は合成樹脂絵具をダイナミックな荒々しい動きで塗り重ね、画面を流れ落ちるように塗り重ねたジェスチャー的な抽象絵画を制作した。木枠や成形した石膏を貼り付けることで、画面の構造に変化を与える実験も行った。1963年以降、村上は絵具の色数を減らし、絵画的形式要素を単純化する新しいスタイルを絵画に取り入れ、それによって絵画の境界を主題化した。

1970年、村上は絵画へのさらなる問いかけとして、2枚のカンバスの表面を貼り合わせてフレームの裏側だけが見えるようにし、その構造を絵の具で覆った。1971年、村上は個展を開催したが、期間中に大阪市内のあちこちに木箱が置かれ、その後、ギャラリー「森の形」で集められ、解体された。^[15]この展覧会の後、村上は具体を辞職したが、吉原はそれを却下した。^[16] 1972年の吉原の死後、具体が解散すると、大阪と神戸のギャラリーで開催した村上の展覧会は、パフォーマンスや来場者との交流を中心としたものになっていった。 1974年に大阪の信濃橋ギャラリーエプロンで開催された「線」展のように、絵画やドローイングはこれらのイベントの一部になることが多かった。このとき、村上の作品は、来場者一人一人に合わせて紙に線を引く行為であった。^[17]彼はまた、コンセプチュアルなオブジェやインスタレーション作品の制作を続け、芦屋市展や美術家組合のプロジェクトなどのグループ展で展示した。1980年代以降、村上は具体初期の作品のいくつかを再制作し、歴史的な観点から具体を特集した世界中で増え続ける展覧会で紙破りを行った。

村上は著名な画家でもあり、その非常に概念的な手法と表現は、子供たちにインスピレーションを得た様々な絵画のジェスチャーの実験につながりました。彼の作品の中心的な前提は、絵画という創造行為の遊び心でした。^[18]

村上の芸術は、非常に概念的で関係的であると同時に、強い直感を伴うアプローチを特徴としており、それはしばしば、空間と時間、偶然と直感の効果と経験に焦点を当てた、一見単純な作品に表れている。村上の絵画、立体物、パフォーマンスは、絵画、芸術、そして世界全体の認識に対する先入観に挑戦し、日本のパフォーマンスとコンセプチュアルアートの重要な例と考えられている。^{[19] [20]}

村上春樹の作品は、芦屋市美術博物館、大阪市立近代美術館、京都国立近代美術館、国立国際美術館、千葉市美術館、東京都現代美術館、兵庫県立美術館、宮城県美術館、アクセル＆メイ・フェルフォート財団、アブダビ・グッゲンハイム美術館、シカゴ美術館、ジョージ・エコノモウ・コレクション、ニューヨーク近代美術館、パリのポンピドゥー・センター、香港のM+、ダラスのラチョフスキー・コレクションなど、世界中の公的コレクションや私的コレクションに収蔵されています。

1950年代半ばの日本のマスコミによる具体展の報道では、村上春樹の紙を割るパフォーマンスは、そのより深い芸術理論的な意味合いを考慮するよりも、挑発的な若い芸術家たちのグループの支持者による注目を集めるための気まぐれなスタントとして描写された。^{[21] 1956年の} 「箱」もマスコミでは挑発的なギャグとして描写された。

1950年代後半から1960年代前半にかけて具体のネットワークが国際的に拡大するにつれ、紙割りは他の具体アーティストの作品とともに、アクションアートやパフォーマンスアートに関する国際的な議論の一部となった。^[22]村上の立体物やインスタレーション作品は、インスタレーション、環境、コンセプチュアルアートのアプローチを同時に試みるヨーロッパとアメリカの芸術運動の台頭という文脈で再評価された。^[23]特に、6つの穴（1955年）や通路（1956年）の印象的な写真（後者は写真家の大辻清司も記録している）を通じて、^[24]紙割りは具体、戦後日本の美術、パフォーマンスアートの象徴となった。

1954年にボールを投げて描いた作品がニューヨーク 近代美術館に収蔵された。

1990年代まで、村上作品は主に具体グループ全体の美術史的評価の文脈で扱われてきた。したがって、1957年頃から1960年代にかけての抽象画は、タピエの影響により、実験的なインタラクティブな三次元オブジェクトやパフォーマンスから、従来のジェスチャー抽象画へと回帰した具体の段階の作品とみなされていた。1990年代以降、1960年代の絵画や1970年代のパフォーマンス展覧会を含む村上作品は、美術史的に再考され、評価されるようになった。

• 1952    第5回芦屋市博覧会、芦屋市仏教会館
• 1953 中川康夫との二人展（大阪・梅田画廊）
• 1953 白髪一雄との二人展（阪急百貨店、大阪）
• 1955    真夏の太陽に挑む近代美術実験野外展芦屋公園、芦屋
• 1955年    第1回具体美術展、大原ホール、東京
• 1956    第6回関西美術展大阪市立美術館
• 1956    新興アンデパンダン展、新興新聞社、神戸
• 1956    第9回芦屋市展芦屋市清道小学校
• 1956年    野外具体美術展、芦屋公園、芦屋
• 1956    第2回具体美術展、大原ホール、東京
• 1957    第3回具体美術展京都市美術館
• 1957    「具体アート・オン・ザ・ステージ」大阪・サンケイホール／東京・サンケイホール
• 1958年「    新時代の国際美術展：アンフォルメルと具体」、高島屋（大阪）ほか日本4都市
• 1958    具体グループ展 / 第6回具体美術展、マーサ・ジャクソン・ギャラリー、ニューヨーク他アメリカ4都市
• 1959    第8回具体美術展、京都市美術館/大原ホール、東京
• 1963年 個展、具体ピナコテカ、大阪
• 1964    第14回具体美術展、大阪高島屋
• 1965    第15回具体美術展、具体ピナコテカ、大阪
• 1968    第20回具体美術展、具体ピナコテカ、大阪
• 1971年    村上三郎箱（箱）個展モリズフォーム、大阪
• 1973年 村上三郎個展、ギャラリー春秋館、大阪
• 1973年 村上三郎展、夢幻社、大阪
• 1974年 村上三郎展、信濃橋ギャラリーエプロン、大阪
• 1975年 村上三郎かきくけ個展（かきくけ小展）、ギャラリー清和、大阪
• 1976 村上三郎展、信濃橋ギャラリーエプロン、大阪
• 1977 村上三郎展「自意識の不満」ギャラリー北野サーカス、神戸
• 1979年    吉原治良と具体の現代的展開 兵庫県立近代美術館、神戸
• 1983年    ダダ日本にて。ジャパニッシュ・アバンギャルド 1920-1970。 Eine Photodokumentation、デュッセルドルフ美術館
• 1986    グループ具体: アクションと絵画 / グループ具体。 「ピントゥーラとアクシオン」、兵庫県立近代美術館、神戸、スペイン現代美術館、マドリード
• 1986年    「前衛的な日本」1910–1970年、国立近代美術館、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ
• 1990年    「Giappone all'avangardia: Il Gruppo Gutai Negli anni cinquanta」、国立近代美術館、ローマ
• 1991    「具体：日本の前衛」 / 「具体：日本の前衛 1954–1965」、マチルデンヘーエ、ダルムシュタット
• 1992    具体I: 1954–1958芦屋市美術博物館、神戸
• 1993年    パッサッジオ・ア・オリエンテ、第45回ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア
• 1993    具体…組曲？、パレ・デ・アーツ、トゥールーズ
• 1993    具体1955/56：日本現代美術の再出発点、ペンローズ現代美術研究所、東京、キリンプラザ、大阪
• 1993    MUSIC / every sound include music、ジーベックホワイエ、神戸
• 1994年「    1945年以降の日本の美術：空に向かって叫ぶ」グッゲンハイム美術館、ソーホー、ニューヨーク他
• 1994年    「Ors limites: L'art et la vie 1952–1994」、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ
• 1994    一日博物館 見て感じる川西市役所 兵庫県
• 1996 村上三郎展、芦屋市立美術博物館、芦屋
• 1998年    「アウト・オブ・アクションズ：パフォーマンスとオブジェクトのあいだ1949-1979」ロサンゼルス現代美術館、東京都現代美術館ほかにて開催。
• 1999    「具体」、ジュ・ド・ポーム国立美術館、パリ
• 2001    Le tribù dell'arte、現代現代美術館、ローマ
• 2004    具体回顧展、兵庫県立美術館、神戸
• 2004    「痕跡：現代美術における身体と思想」京都国立近代美術館、東京国立近代美術館
• 2006    ZERO: Internationale Künstler-Avantgarde der 50er/60er Jahre、クンストパラスト美術館、デュッセルドルフ/サンテティエンヌ近代美術館
• 2007    アルテンポ：時間が芸術になる場所、パラッツォ・フォルトゥーニ、ヴェネツィア
• 2009年    Fare mondi、第53回ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア
• 2010    具体: Dipingere con il Tempo e lo spazio / 具体: 時間と空間の絵画、カントナーレ美術館、ルガノ、パルコ ヴィラ チャーニ、ルガノ
• 2011    村上三郎展 70年代への焦点アートコートギャラリー、大阪
• 2012    具体展：時代の精神、国立新美術館、東京
• 2012年    「絵を破壊する：虚空を描く、1949-1962」ロサンゼルス現代美術館／シカゴ現代美術館
• 2012年    東京1955-1970：新たな前衛、ニューヨーク近代美術館
• 2013    パラレルビュー：1950年代、60年代、70年代のイタリアと日本のアート、ウェアハウス、ラコフスキーコレクション、ダラス
• 2013    「具体: 華麗なる遊び場」ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
• 2014    村上三郎、アートコートギャラリー、大阪
• 2016年    パフォーミング・フォー・ザ・カメラ、テート・モダン、ロンドン
• 2016    現代の出現: 日本の前衛芸術、1950–1970、パソ・インペリアル、リオデジャネイロ
• 2016    熱狂 の時代：アンフォルメルと1950年代から60年代の日本の美術表現の展開、京都国立近代美術館、パレ・ド・ボザール、ブリュッセル
• 2017    1950年代の日本の美術：戦後の原点、神奈川県立近代美術館、葉山
• 2017    村上三郎、アートコートギャラリー、大阪
• 2017    村上三郎、アクセル・フェルヴォールト・ギャラリー、ワイネゲム
• 2018    「具体 1953–59」、ファーガス・マキャフリー、ニューヨーク
• 2018    具体、レスパスとルタン、スーラージュ美術館、ロデズ
• 2019    山村コレクション展「具体と日本の前衛美術 1950年代-1980年代」兵庫県立美術館、神戸

• 具体資料集 具体資料集 1954–1972 編芦屋市立美術・歴史博物館著、芦屋：芦屋市美術・歴史博物館、1994年。
• 村上三郎展 村上三郎展 / 村上三郎展, exhib. cat.、芦屋：芦屋市美術・歴史博物館、1996年。
• 坂出辰徳著『ビターズ２滴半 : 村上三郎はかく語りき』 『ビターズ２滴半 : 村上三郎はかく語りき/ Two and a Half Drops of Bitters: Extraordinary Tales of Murakasaburo』 、大阪：せせらぎ出版、2012年。
• 村上三郎展「70年代を通して」、大阪：アートコートギャラリー、2013年。
• 『具体：素晴らしい遊び場』、展覧会カタログ、ニューヨーク：ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、2013年。

• 年表と展覧会リスト、アートコートギャラリー、大阪