セイブル・エリーゼ・スミス

セイブル・エリーゼ・スミス（1986年生まれ）は、ニューヨークを拠点とする学際的なアーティスト、作家、教育者です。^[1]スミスは、写真、ネオン、テキスト、流用されたイメージ、^[2]彫刻、ビデオインスタレーションを手掛け、言語、暴力、ポップカルチャーを自伝的な主題と結び付けています。^[3] 2018年、スミスはハーレムのスタジオミュージアムのアーティスト・イン・レジデンスでした。^[4]彼女の作品は、MoMA ps1、ニューミュージアム、ブルックリン美術館、フィラデルフィア、MITリストビジュアルアーツセンター、マサチューセッツ州ケンブリッジなど、いくつかの場所で最初に紹介されました。^{[5]アーティストは}バージニア州リッチモンドとニューヨーク市に住み、活動しています。 ^[6]彼女は2020年からコロンビア大学でビジュアルアートの助教授を務めています。^[7]

^{スミスは1986年[8]}にカリフォルニア州ロサンゼルスで生まれました。 ^{[1]スミスは}オグルソープ大学 でスタジオアートと映画の学士号を取得し、パーソンズ・スクール・オブ・デザインでデザインとテクノロジーの修士号を取得しています。^[4]

スミスは監視カメラの映像をよく使って、刑務所労働システムの構造とその腐敗を探っている。^[6]

スミスは、社会問題について疑問を呈する彫刻や2次元作品を制作している。彼女の作品は、人生の大半を刑務所で過ごした父親にインスピレーションを得ている。^[3]彼女の作品は、刑務所システムの一般的な物を使用して、制度的暴力の日常的な影響を強調しながら、労働、階級、記憶に疑問を投げかけている。^{[9] [2]}スミスは、法廷で使用される子供向けの塗り絵を2次元作品の題材にしている。^[2]スミスは、自分の作品について次のように語っている。「作品は、すべての鑑賞者に同じことを伝えるべきではありません。作品の語りかけと影響は多声的であり、それがポイントです。」^{[8]彼女は、クリエイティブ・キャピタル、}ファイン・アーツ・ワーク・センター、クイーンズ美術館、スコウヒガン絵画彫刻学校、ルイス・コンフォート・ティファニー財団、リア・ホート・マン財団、フランクリン・ファーネス基金、アート・マターからいくつかの賞を受賞している。^[5]

スミスは刑務所用に設計された家具から彫刻も作っている。^[10]彼女の大型彫刻「A Clockwork（2021）」は、刑務所の面会室用に設計された漆黒のテーブルと椅子で作られた電動回転観覧車で、2022年のホイットニー・ビエンナーレ「Quiet as It's Kept」に展示された。[ 11 ^]

スミスは、アメリカ国内および海外のギャラリーや美術館で数多くの個展を開催してきました。著名な個展には、Sable Elyse Smith: Blue is Ubiquitous and Forbidden (2015)、SOHO20、ニューヨーク、^[12] Sable Elyse Smith: Ordinary Violence (2017-2018)、クイーンズ美術館、ニューヨーク、^[13] How We Tell Stories to Children (2018)、アトランタコンテンポラリー、^[14] or the song spilling out (2019)、カルロス/イシカワギャラリー、ロンドン、^[15]およびTithe (2022)、JTTギャラリー、ニューヨーク^{[16]などがあります。}

彼女はまた、ホイットニー・ビエンナーレ（2022年）^[17]や第59回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2022年）^[18]など、多数のグループ展にも参加している。