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宮本隆司（みやもと りゅうじ、1947年生まれ）は、日本の写真家で、「廃墟写真家」として最もよく知られている。[ 1 ]東京の多摩美術大学でグラフィックデザインを学んだ後[ 2 ]、独学で写真を学び、雑誌や新聞の建築ジャーナリストとしてキャリアをスタートさせた。[ 3 ]幼少期に印象に残った戦後日本の風景に触発され[ 4 ]、朝日グラフ（写真雑誌）から東京の中野刑務所の解体を記録する依頼を受けたことをきっかけに、破壊のイメージと向き合うようになった。[ 5 ]
近代建築の解体に焦点を当てた初期の作品[ 6 ]は、建築黙示録シリーズ[ 7 ]につながった。その後、九龍城砦の記録や、日本や世界中のホームレスの人々が建てた段ボールハウスの調査を通して、彼が「手作り建築」と呼ぶもの[ 8 ]をテーマとし、人々が非公式に都市に居住する方法を記録した。
1995年、宮本氏は同じ調査方法を用いて神戸地震を記録した（神戸地震後）。これらの画像は後に、災害の記憶を曖昧にする再建方法への批判の基礎として使用され[ 9 ] 、廃墟に関する議論で知られる磯崎新によって1996年のヴェネツィア建築ビエンナーレの日本館に選出されるに至った[ 10 ] 。宮本氏の現代都市の廃墟と災害の影響との間の転換は、映画「3.11 津波 2011」にも体現されており、彼は制作方法を変え、災害を記録することができないと感じた2011年の東北地方太平洋沖地震と津波の生存者3人と共同制作した[ 11 ] 。
しかし、彼の写真は決して廃墟のネガティブな側面を描いたものではない。 2004年に東京の世田谷美術館 で開催された回顧展のタイトルが示唆するように、彼は「消えゆくもの、生まれつつあるもの」を見つめている。彼の写真は、近代都市開発における進歩というイデオロギーを、文化遺産の保存、災害、社会的地位の低下、そして非公式な生活様式との関連性を明らかにすることで暴き出している。
宮本隆二は1947年に東京で生まれた。彼が住んでいた新宿新大久保の戸山高地は、「コンクリートの廃墟の中に公営住宅や小学校が奇妙に点在する丘陵地帯」だったと記憶しており、第二次世界大戦終戦直後の東京の典型的な風景だと考えている。 [ 4 ]
彼は、1964年の東京オリンピックによって加速され、日本の経済奇跡 によって後押しされた、 戦後の急速な都市の変化、都市の復興を目の当たりにした。
同時に、増築や多様なファサードを持つ古い建物、昭和初期に建てられた都心のレンガ造りの建物群、銅板張りの戸建住宅や集合住宅などが、根こそぎ取り壊された。街路はどこもかしこも様変わりし、すべてが効率性を最優先に、無彩色の空間へと変貌していった。不便な古い建物は驚くべき速さで建て替えられ、朽ち果てる暇さえなかった。
—宮本隆司『一時的な廃墟、夕日：日本人写真家による著作集』ニューヨーク：アパーチャー、2006年、50ページ。
宮本は多摩美術大学で学び、1973年にグラフィックデザイン学科を卒業した。在学中、彼は「思考集団存在」と呼ばれる討論グループに参加し、それが彼が短期間所属していた美京東集団の出発点となった。[ 12 ] 1970年代初頭、彼は『都市十卓』『十卓設計』『朝日グラフ』『東京人』などの出版物でデザイナー兼独学の写真家として働いた。宮本のアプローチは、いわゆる客観的な報道写真（法堂写真）が主流であった建築写真家としての初期の活動に影響を受けている。[ 13 ]宮本の初期の建築ジャーナリズムのキャリアは、歴史的建造物への彼の関心の起源を示唆し、保存の一形態としての連続写真の選択を文脈づけている。[ 14 ]宮本は、いわゆる中立的なレポーターまたは「調査員」の役割を担った。[ 15 ]
宮本氏の独立写真家としてのキャリアは、1983年に悪名高い中野刑務所の取り壊しが間近に迫っていることを聞き、写真雑誌「朝日グラフ」から取り壊しの記録を依頼されたことで勢いを増した。[ 5 ]宮本氏は取り壊しの間、一人で刑務所に通い続けた。内部が解体され、壁が次々と崩れ落ちるにつれ、建物を構成する素材が、人間によって定められた「建築」としての役割から解放されていくように感じたという 。
建物が解体される現場は、まるでタイムトンネルのように、個々の建造物を本来の目的から解放し、それによって建物を新たな存在へと導く。これらの建物は、建設者、建築家、そして囚人たちから切り離され、それまで占めていた時空間とは異なる次元へと入り込んだという感覚は、紛れもない現実だった。
—宮本隆司『一時的な廃墟、夕日 ：日本人写真家による著作集』ニューヨーク：アパーチャー、2006年、50ページ。
中野刑務所のような廃墟は、彼が子供の頃に見た戦後の風景を思い出させる。[ 6 ]
このプロジェクトの後、宮本は解体中の建造物を撮影し始めた。[ 16 ]彼は廃墟ではなく解体現場という言葉を用い、建物と人体（解剖現場）との類似性を指摘した。[ 17 ]
宮本氏は1983年に東京の中野刑務所の解体を記録した後、5年間かけて都市とその建築の変化を観察した。[ 18 ]彼は解体現場に焦点を当て、それを「つかの間の廃墟」と呼んだ。 [ 7 ]キュレーターの長谷川裕子氏は、この廃墟への愛着を「現状となっていた都市景観の激しい変化に対する修正反応」と表現している。[ 19 ]
日本経済の不況にもかかわらず、次々と新しい高層ビルが建ち並ぶ駅舎を、人々は絶え間なく行き交っている。東京の街は表面上は脱皮を繰り返し、常に新しく、明るく輝いている。しかし、その表面的な輝きが増すほど、影に覆われた裏側はより深く暗くなっていく。（…）写真は光と闇、そして感光性物質によって構成される。写真がデジタル化されるか否かにかかわらず、この基本原則は変わらないと私は信じている。レンズやピンホールを通過する光は、暗い空間に置かれた感光性物質に像を焼き付け、世界の一定の視点を固定する。写真を撮るという行為は常に、暗闇の中で光と感光性物質が出会うことである。都市の暗い裏側がますます深く暗くなっていくにつれ、光と感光性装置との出会いは尽きることはないだろうと私は確信している。
—宮本隆司、序文、宮本隆司、 宮本隆司 (2003)。新建築の黙示録。 宮本隆司（書範編）。東京：平凡社。 p. 3.
ハンス・ペルツィヒのベルリンのグロセス・シャウシュピールハウスから始まる『建築の黙示録』は、グローバル化する大都市において非効率的で場違いで不要とみなされた過去の痕跡である、20世紀初頭の歴史的建造物の終焉を記録している。[ 20 ] 宮本は、構造物の物質的な崩壊に焦点を当てて、それらを個別に撮影している。宮本が解体の最中に撮影した建物は、映画館、ビール醸造所、百貨店、国際博覧会の残骸など、大衆娯楽向けのさまざまな産業を代表している。林はこれらの建物を「近代都市における大衆の重要な集いの場、ユートピアの夢を見ながら楽しむ喜びの空間」と表現している。[ 21 ]
1988年、宮本は「一時的な廃墟」の写真をまとめた写真集『建築の黙示録』を出版した。[ 22 ]宮本は同年、『建築の黙示録』で木村伊兵衛賞を受賞し、1986年以降、これらの写真は50回以上の個展やグループ展で展示されている。これらの写真は、『SD（スペース＋デザイン）』、『都市建築』、『静内』などの建築雑誌に掲載されたほか、『朝日グラフ』や『美術手帖』にも掲載された。[ 23 ]写真集は2003年に写真を追加して再版され、2004年に東京の世田谷美術館で開催された宮本の回顧展の中心となった。[ 24 ]
1973年、宮本は『都市住卓』編集部とともに元町高層マンション建設に関する調査を行った。この時、宮本は1945年の原爆投下後の仮設兵舎建設の結果生じた「原爆スラム」として知られる元町の貧困住宅地に注目した。宮本は、このようなプロジェクトに取り組んだことを、自身のキャリア初期における啓示的な時期だったと述べている。「住宅や建築、さまざまな生活様式など、ある特定の事柄を初めて見て、注意を払ったのです。」[ 25 ]
1987年1月14日、香港政府は、九龍島にある悪名高い2.7ヘクタールのスラム街、九龍城砦を解体し、その土地を公園にしてから、香港の主権を中国に移譲すると公式に発表した。 [ 26 ]宮本氏は同年5月に香港を訪れることにした。[ 26 ]彼は初日は城砦の外観だけを撮影して過ごした。2日目には、宮本氏は地元のガイドを雇って城砦の中に入った。[ 27 ]
下水が流れ込む迷路のような街路は、まるで中世の都市のようだ。あるいは、未来都市の最も現実的な予測を描いたと言われる映画『ブレードランナー』に登場する、酸性雨に覆われた混沌とした街角を彷彿とさせる。
—宮本隆司「九龍城塞のモノクロ世界、高層スラム街の限界」『住宅建築』155号（1988年2月）、40。
宮本が最初に発表した九龍の写真のほとんどは、これらの路地で構成されており、城壁都市を区切る曲がりくねった道によって絶えず遮られる視点や視線を明らかにしている。[ 28 ]彼はまた、狭いアパートの集合体、違法な檻のテラス、看板、歯科医院、非公式なケーブルやパイプのネットワークも撮影した。
宮本氏は1987年の秋に再び九龍を撮影するために戻った際、城壁の上空をヘリコプターで飛び、要塞を鳥瞰図で撮影できるようにした。[ 29 ]
彼は1988年にアトリエ・ペヨトルで九龍城砦に関する最初の写真集を出版した。1994年に九龍城砦の解体が完了すると、九龍城砦はもはや現実には存在しなくなった。宮本氏の写真は、九龍城砦の記録において依然として有効な資料であり、そのため、1997年、2009年、そして2017年に九龍城砦の写真集が再版された。 [ 30 ]
宮本氏の九龍城砦プロジェクトと並んで、段ボールハウスプロジェクトは彼が「手作り建築」と呼ぶもののもう一つの例である。[ 8 ]
宮本氏は1983年に東京の築地魚市場 近くの橋の下で初めて段ボールの家を目にした後、 [ 31 ]東京や日本の主要都市周辺に出現したいわゆる「ホームレス」の家を撮影し始めた。彼はこれらの段ボールの家を、現代都市の「狩猟採集民」によって作られた、人間の住居の原型であると定義した 。
大都市でよく見かける廃材、段ボール箱、木片、発泡スチロールのパック、マットレス、ビニールシート、傘などを寄せ集めて作られたこれらの住居は、社会からも家族からも疎外された人々が、原始時代に自らの材料を集めて荒野に住居を建てたのと全く同じように、現代でも同じように作業している、その建築者の卓越した技術を物語っている。これらの「ホームレス」の段ボールハウスは、空き地となった都市空間を活用しようとする真摯な努力の産物である。あらゆる空間の割り当てが経済と政治によって決定される現代都市の中に存在しながらも、それらは効率性や権力といった概念とは全く無縁である。個々の段ボールハウスは、まるで都市の塊に一人で楔を打ち込んだかのように存在感を放ち、そこに潜む様々な矛盾や社会問題を露わにしている。
—宮本竜司「都市の狩猟採集民の巣」、宮本竜司『段ボールの家』、神戸 ：ベアリン、2003年
1990年、伊藤俊晴が有楽町西武アートフォーラムで開催したグループ展「TOKYO」に「東京の段ボールの家」と題した作品を出品した。この展覧会のために、彼は約1トンの段ボールを集めて4つの四角い山を作り、そこに段ボールの家の写真を貼り付けた。[ 32 ]
宮本氏はその後も9年間ホームレスの住居を撮影し続け、2003年に『段ボールの家』というシンプルなタイトルの写真集としてそれらの画像を出版した。[ 33 ]この本に掲載されている写真は、世界のさまざまな地域で数年にわたって行われた複数の調査から得られたもので、東京（1983年、1984年、1988年、1994年、1995年、1996年）、ニューヨーク（1991年）、香港（1993年）、川崎（1994年）、大阪（1994年）、ロンドン（1994年）、パリ（1995年）である。
宮本氏が解体現場の「一時的な廃墟」にも同時に取り組んでいることを踏まえ、日本の多くの美術評論家やキュレーターは、段ボールの家と廃墟となった風景との関連性をすぐに指摘した。酒井忠安氏は、段ボールの家は実際には「廃墟としてその生命を始める」と示唆し[ 34 ] 、林洋二氏はそれらを「消費文化の廃墟」と呼んでいる[ 35 ] [ 36 ]。
段ボールの家との出会いに触発され、宮本は2000年に都市景観を眺めたり撮影したりするための小さな木箱、ピンホールの家（ピンホールの家）を自作した 。[ 37 ]
「段ボールの家を撮影する際、中に入ることを許されました。中に入ると、不思議とくつろいだ気分になりました…。建築家の原弘氏は『都市を埋める』という言葉を使っていますが、それがずっと頭に残っていて、家の中に入った時、周囲の風景を家の中に埋め込むべきだとすぐに思いついたのです。」
—宮本隆司「受動写真：ピンホールの家から」笠原和人、寺田正弘編『記憶表象論』116頁、京都：昭和堂、2009年。
宮本氏はピンホールハウスを使って写真を撮り始めた当初、東京の中心部にある新宿や秋葉原など、段ボールハウスを見たことがある場所へ足を運んだ。「家の視点から、中に住む人々の視点から、それらの場所を見てみたかった」と彼は語った。[ 1 ] [ 38 ]
宮本氏は、展覧会を通してピンホールハウスの物質的な側面を鑑賞者に伝えてきた。2000年に東京の秋山ギャラリーで開催された展覧会では、6つのピンホールハウスを建設し、制作当時の様子をそのままに、建物内部に写真を展示した。[ 39 ]
阪神・淡路大震災発生 後数日のうちに、宮本茂は出版業界の知人である鈴木明に勧められ、被災地へ赴き神戸市を撮影した。[ 40 ]神戸市の中心部は、人命、建物、インフラが最も大きく損壊した場所である。宮本は震災発生から10日後に神戸を訪れた。[ 40 ]宮本がすぐに気づいたように、これらの廃墟は、彼が解体現場で扱ってきたものとは全く異なるものだった 。
解体とは、人間が計画して街の一角で行う作業のことだ。しかし、地震はそうしたものを一瞬にして吹き飛ばしてしまった。しかも、一角だけではなく、街全体が破壊されたのだ。ぐるぐる歩き回っても、瓦礫は延々と続いていた。正直なところ、どうやって写真に収めたらいいのか分からなかった。
—宮本隆治、写真家 宮本隆治さん / シンサイチョクゴノサンジョウキロク / 『鎮牧の風景』に新たな命を得る / 海外で高い評価を今、久一に」 (写真家 宮本隆治 / 震災直後の悲惨な現場の記録 / 「静かな風景」に新たな意味を模索 / 問いかける)海外の評判とともに語る被災地の今）『朝日新聞』（2004年6月19日）、2ページ。
災害地を前にしても自身の写真スタイルを維持しようと決意した彼は、解体現場、段ボールの家、九龍を撮影した時と同じ方法を用いた。彼は大判4×5カメラを持って市内を歩き回り、三脚を立てて建物の外観、瓦礫で埋め尽くされた通り、横転した列車を撮影し、災害の「丸で総括」を試みようとした。[ 41 ]様々な形態の廃墟が『神戸1995 』のテーマだとすれば、写真はいくつかの類型に分類されている 。主要な公共建築物、主要な百貨店（中央地区と三宮地区）、裏通り（三宮）、鉄道、住宅地（永田、須磨、灘）などである。最後の写真は、仮設住宅の2ページにわたる見開き写真である。[ 42 ]
宮本によれば、震災からわずか1年後、神戸は「本当にきれいに片付けられ、災害の痕跡は奇跡的に消え去っていた」という。宮本にとって、「これが写真の力だ。現場に直接触れていない人々にも、当時の様子を伝えようと試みることができる」のだ。[ 43 ]宮本の写真に写る廃墟は、他のメディア表現と相まって、生存者の引き裂かれた生活の象徴として、復興の生産主義的な物語に対する批判の源として、そして都市の将来像の指針として、同時に機能した。[ 9 ]
宮本勝弘の神戸の写真は、1996年の第6回ヴェネツィア建築ビエンナーレの日本館で、磯崎新キュレーター、宮本勝弘と石山修が建築・舞台美術を担当した「断裂」と題された展覧会で展示された。1995年1月の神戸地震後に行われたこの「記憶の作品」のために、神戸から約20トンの瓦礫（破壊された建材の破片や残骸）が特別に運ばれ、パビリオンで展示された。震災後の神戸を撮影した宮本隆二の写真22枚が、壁を覆い空間を囲む5×1.2メートルの壁画にプリントされた。[ 44 ]展覧会に関するインタビューで、宮本は「綺麗にしたかったわけじゃない。ただ写真を壁に並べたかっただけなんだ。[…] 写真自体が紙の上の廃墟なんだ」と告白した。[ 45 ]そのため、一部の壁画の端は、廃墟の美学を模倣するために引き裂かれたり焼かれたりした。[ 46 ]宮本は『フラクチャーズ』のために制作した壁画を保存しており、例えばフランスのポンピドゥー・センター・メスで開催された展覧会「日本らしさ：1945年以降の日本の建築と都市主義」（2017年）で展示する際にも、作品の朽ちゆく物質性を強調し続けている。[ 47 ]
2011年と2012年に、宮本氏は2011年3月の東日本大震災の生存者3名と共同でドキュメンタリー映画『 3.11 TSUNAMI 2011』を制作した。この場合、宮本氏は東北地方の廃墟を撮影しないことを選択した。代わりに、災害による建築物やインフラへの影響から、災害による人々の経験へと焦点を移した。[ 48 ]宮本氏は震災後の神戸を「どう撮影すればいいのか分からなかった」と述べているが、それでもそこで起きた出来事を理解しようと試み続けた。3/11の後、彼は東北地方をどう撮影すればいいのか分からなかっただけでなく、撮影することができなかった。[ 11 ]
この映画は3つのパートで構成されています。各パートは、津波の完全に編集されていない約15分間の映像から始まり、その後、それを撮影した生存者への15分間のインタビューが続きます。[ 49 ]
宮本監督の3/11事件に対する控えめで間接的なアプローチは、トラウマ体験の認識可能性についてより繊細な理解を示している。「理解することの不道徳さ」を前提として、宮本監督は3/11の三重災害の一要素を記録するのではなく、「伝達する行為」に頼った。[ 50 ]また、彼はこの映画を「芸術」と称することを拒否している。[ 51 ]
2018
災害と芸術の力、森美術館、東京、日本
東京スケープ：都市へ、世田谷美術館、東京、日本
2017
ジャパンネス、ポンピドゥー・センター・メス、メス、フランス
2013
「ものづくりを生きる」東日本大震災復興支援活動事業展、兵庫県神戸市デザイン＆クリエイティブセンター、東京都千代田区3331アーツ
2007
崩壊の感覚、国立近代美術館、東京、日本
現代世界を見つめる：1970年代から現在までの日本の写真展、国際交流基金
2004
宮本隆司回顧展、世田谷美術館、東京
1999
都市の変貌、ヘイワード・ギャラリー、ロンドン
「神戸 1995 震災後」、近代美術館、フランクフルト、ドイツ
1998
インビジブル・シティーズ、香港芸術センター、香港
Ryuji Miyamoto、国立写真センター、パリ、フランス
1994
リキッドクリスタル・フューチャーズ（フルーツマーケット・ギャラリー、エジンバラ、イギリス）およびスパイラルガーデン（東京）
1992
廃墟となった我が家：日本の都市環境とアート展、世田谷美術館、東京
1986
建築の黙示録、ヒルサイドギャラリー、東京、日本
2012
紫綬勲章「四十福章」を授与される
2005
文部科学大臣第55回芸術奨励賞
第12回日本芸術文化振興賞
1999
第11回写真の会賞
1996
ヴェネツィア・ビエンナーレ：第6回国際建築展 最優秀ナショナルパビリオン賞（金獅子賞）
1989
第14回木村伊兵衛記念写真賞
首くくりたくぞう、神奈川、BankART1929、2018
九龍城砦、東京：西龍社、2017年
神戸1995：地震再考、兵庫：BEARLIN、2006年
建築の黙示録、東京：平凡社、2003年
段ボールの家、兵庫：BEARLIN、2003年
宮本隆司、ゲッティンゲン: Steidl Publishers、1999
九龍城砦、東京：平凡社、1997年
神戸1995年地震後、東京：テレスコープ／建築・都市計画ワークショップ、1995年
アンコール、東京：トレヴィル、1994年
九龍城仔（Kowloon Walled City）、東京：アトリエ・ペヨトル、1988年
『建築の黙示録』、東京：平凡社、1988年
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