ロボトミー

ロボトミー
ジャンル	SFコメディ ブラックコメディ スプラッター コメディドラマ
作成者	マイケル・バックリー ジョー・ディーシー
著者	マイケル・バックリー ジョー・ディーシー
監督	クリスティ・カラカス
クリエイティブディレクター	クリスティ・カラカス
の声	パットン・オズワルト ジョン・ゲンバーリング
作曲家	ジョー・ウォン ディディエ・ルプレー
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	1
エピソード数	10
生産
エグゼクティブプロデューサー	チャーリー・ミラー ブライアン・A・ミラー ジェニファー・ペルフリー カーティス・レラッシュ ニック・ワイデンフェルド ロブ・シュワルツ ロブ・ソーチャー マイケル・バックリー ジョー・ディーシー
プロデューサー	ニサ・コントレラス
実行時間	11分
制作会社	カートゥーン ネットワーク スタジオ ワールドリーダーズエンターテインメント
オリジナルリリース
ネットワーク	カートゥーンネットワーク
リリース	2010年10月25日 ～2011年1月24日 ( 2010-10-25 )  ( 2011-01-24 )

『ロボトミー』は、マイケル・バックリーとジョー・ディージーがカートゥーン ネットワーク向けに制作したアメリカのテレビアニメシリーズである。このシリーズは2010年10月25日から2011年1月24日まで放送された。このシリーズは、惑星インサナスに住む2体の10代のエイリアンロボット、スラッシャー（パットン・オズワルド）とブラスタス（ジョン・ゲンバーリング）を中心に展開する。カートゥーン ネットワーク スタジオとワールド リーダーズ エンターテインメント（ベンチャー ブラザーズの制作会社として最もよく知られている）が制作し、スーパージェイル!やBallmastrz: 9009のクリエイターであるクリスティ カラカスが共同製作総指揮と監督を務めた。このシリーズは、クリエイターたちがネットワークに何度も売り込み、失敗した結果生まれた。

スラッシャーとブラスタスは、野蛮なエイリアンロボットが住む惑星インサナスに住む2人のティーンエイジャーです。野蛮なエイリアンロボットは、理由もなくお互いを殺し合おうとします。仲間たちより少しだけ恐ろしくないこの2人は、高校を卒業しようとしながら、さまざまな結果に苦しみながら人生を歩んでいます。スラッシャー（パットン・オズワルド）は背が高く、メイミー（ジェシー・カントレル）の愛情を得たいと願っています。一方、ブラスタス（ジョン・ゲンバーリング）は背が低く、ただ人気者になりたいだけです。ブラスタスと同様に、インサナスのほとんどのロボットとは異なり、彼は大部分が繊細で非犯罪的であり、母親の反対を押し切っています。しかし、かっこよくありたいと願うあまり、彼は信じられないほど衝動的で、自分の能力を過信しています。スラッシャーは、冷静で控えめですが、ブラスタスのよく考えられていない計画の餌食になることがよくありました。

その他のキャラクターには、主人公たちよりも社会的ピラミッドの下層にいるオタクな緑のロボット、ウィーナス (マイケル・シンターニクラース) がいる。ドレッドノット (ダナ・スナイダー) は、ハリー・S・アポカリプス校の教師で、生徒を拷問し、苦痛を与えることに喜びを感じている。校長のサンダーバイト (スナイダーが声を担当) は、大きな頭蓋骨の形をしたロボットで、生徒に対して時々母親のような一面を見せる。メガワット (シンターニクラースが声を担当) は、学校のほとんどの女の子に愛されている金黄色のロボットで、そのほとんどを爆破する。スラッシャーの軽蔑にもかかわらず、メガワットはメイミーと付き合っており、タックルボット (ロジャー・クレイグ・スミス) は、主人公たちに対して暴力的で敵対的なフットボール選手のようなロボットである。

このシリーズはマイケル・バックリーとジョー・ディージーによって作られ、ニューヨークのワールド・リーダーズ・エンターテインメントによって制作された。^[1]当初は『Horrorbots』という仮題で作られた。^{[2]ネットワークは}『ロボトミー』の放送の3年前にシリーズを作るためにバックリーに連絡を取っていた。彼はディージーに助けを求め、一緒に5つのアイデアを提案したが、すべて却下された。6か月後、2回目のアイデアも同様に不成功に終わった。同じく6か月後の3回目のトライアルで、2人は却下されたのは自分たちの考え方ではなくネットワークの考え方に基づいて考えていたためだと突き止めた。プロジェクトに不満を抱いた彼らは『ロボトミー』の大まかな構想を提出し、驚いたことにそれが受け入れられた。バックリーはプロットを「スーパーバッドとトランスフォーマーがWWEと出会ったとき」と表現した。^[3]

スタッフによると、このアニメーションのスタイルは、ワールドリーダーズによる別の作品であるベンチャーブラザーズと比較して、独特のスキルセットを必要とした。そのシリーズはバットマン：ザ・アニメーションシリーズ^[要出典]と同じチームによってアニメーション化されたが、ロボトミーはチャウダー制作チーム^[要出典]によって行われた。インタビューでは、前者のチームのスタイルは「アニメーションにおける遠近法、解剖学、および現実世界の物理学」に従っているのに対し、後者のチームは「動きとタイミングのユーモア、押し潰しと引き伸ばし」^[3]などの原則に重点を置いていると述べられた。共同製作総指揮者のクリスティ・カラカスの独特のアートスタイルも、より有機的な描画よりも「非常にクリーンで洗練された線」^[3]を提供するという点で、彼らにとって面倒であることがわかった。カラカスは、そのルックアンドフィールはSF、ロボット工学全体、そしてロックンロールに適していると述べた。架空の宇宙である惑星インサヌス（当初はキルグローブと呼ばれていた）については、制作スタッフはそこを終わりのない混沌とした世界として考えていた。これにより、地上を覆う兵器、常に薄暗い状態、そして大地の傷跡が生まれた。カラカスは特に、ロボットの大きさや形状に関してデザインし、多様化させることを楽しんだ。^[3]このシリーズは台湾のスタジオ、ホン・イン・アニメーションによってアニメ化された。

カラカスは、このショーの配色はビジュアルの大きな部分を占めていると述べている。インスピレーションの源は、パウル・クレーや大友克洋、蛍光のコンセプトなどである。チームは宇宙を映し出す「大胆で新鮮な見た目」^[3]を作りたかったため、線画に注目を集めるためにパレットを最小限にすることを選択した。さらに、鮮やかな原色の使用を避け、代わりに二次色を多く選択した。しかし、ネオンの輝きを模倣した「ポップカラー」でシーンを強調し、最後に床に垂直な反射を加え、背景にグランジテクスチャを追加した。^[3]

ロボトミーは、2010年10月25日にカートゥーンネットワークでマッドの新エピソードに続いて初公開された。^[1]ワールドリーダーズのスタッフは、ネットワークがアダルトスイムブランドを主要な若者層と融合させるために多くの努力をしていることを確認した。このシリーズは最終的にネットワークの他のシリーズよりも年上の層をターゲットにしていたが、それでも「幅広い年齢層」にふさわしいものでなければならなかった。^[3]初回放送は米国で170万人の視聴者を獲得し、18歳から49歳の成人のニールセン視聴率0.2を獲得した。 ^[4]このシーズンの平均視聴者数は150万人で、ニールセン視聴率も0.2だった。^[5] 10話を経て、シリーズは2011年1月24日に終了し、^{[6]ネットワークのオリジナルシリーズの中で最も短い放送期間となった（2021年4月9日に}エリオット・フロム・アースに抜かれるまでは、どのシリーズでも最短だった）。^[7]

Cinematic Happenings Under Developmentのレン・ブラウンは、高名な俳優であるオズワルドが、番組の短命な放送期間と矛盾していると指摘した。^[7] Common Sense Mediaのウィル・ウェイドは、このシリーズに中途半端なレビューを与え、高校時代に人気を得るのに苦労した人たちにアピールする一方で、年上のティーン向けであると評価した。ウェイドは、ストーリーラインを「かなり薄っぺら」で、「学校を戦場に見立てる比喩を売り込むイメージ」に焦点を当てていると評した。^[8] Lineboilのアーロン・シンプソンは、ストーリーラインを「不遜」で、カオスは「バラバラになった死体以外は」スーパージェイル^{に似ていると述べた。 [2]}このシリーズは、 Netflixがワーナー・ブラザースとの契約を発表し、カートゥーンネットワークの番組などを他の番組に含めると発表した後、2013年に最終的にNetflixに追加された。^[7]

ブラスタスは「 OK KO! Let's Be Heroes」のエピソード「Crossover Nexus」にカメオ出演しています。

• IMDbのロボトミー