ロビン・テューズ

ロビン・テューズ
2018 年のアーティスト、ロビン・テューズ。
生まれる	1950 米国ニューヨーク州クイーンズ
教育	ハンターカレッジ
知られている	絵画
スタイル	物語、表現

ロビン・テューズ（1950年生まれ）は、クイーンズ生まれでニューヨークを拠点に活動する芸術家であり、1980年代初頭から、凍りついた物語のような瞬間を描いた具象絵画で知られている。^{[1] [2]}彼女はニューヨーク市内および国内外で多数の個展を開催し、PS 1、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、ドローイングセンター、中央美術学院（北京）など、数多くの会場で展示を行った。彼女の作品は、アートフォーラム、アート・イン・アメリカ、ARTnews、テーマ・セレステ、^[3]ニューヨーク・タイムズ、^[4 ]ロサンゼルス・タイムズ、^[5]ヴィレッジ・ヴォイスなどの出版物で広く議論されている。テューズは、 PS 122ペインティング協会の創設メンバーであった。彼女は、ポロック・クラスナー財団フェローシップ（2015年）とペインティング賞（2008年）を受賞し、 ^[6]アドルフ・アンド・エステル・ゴットリーブ財団賞（2007年）を受賞し、2016年にはスミソニアン・アメリカン・アート・アーカイブに収蔵されました。 ^[7]

テューズは、情報と感情的なインパクトの表現において、正確でほとんど無表情なスタイルで、日常の人々や家庭内の様子を描いている。アートフォーラムの評論家ロニー・コーエンは、そのスタイルを「痛烈にダイレクト」と評した。 ^[8]彼女は、しばしば微妙な落書きのようなテキストを絵画に取り入れ、描かれている場面に対する鋭く不安を掻き立てる考え、会話、または社会的な論評を示唆している。^{[9] [ 10] [11]} ARTnewsのバーバラ・ポラックは、テューズの作品は「シュルレアリスムとメロドラマのエッジの効いたバランス」を保っていると評した。^[9]テューズは、芸術活動に加えて、教育者、講師、キュレーター、活動家としても活動している。

ロビン・テューズは、労働者階級が住むクイーンズ地区のリッチモンドヒルで生まれ育った。幼い頃から芸術に興味を持ち、マンハッタンの芸術デザイン高校に通い、漫画を専攻した。仕事や旅行をした後、ニューヨーク市のハンター大学に入学し（1978年に美術学士号取得）、そこでフリーダ・カーロやエドワード・ホッパーなどの物語的で具象的な芸術家や、シュルレアリストに大きく影響を受けた。

卒業後、テューズは貧困層から労働者階級が住むローワー・イースト・サイド地区で暮らし、働く若いアーティストのグループに関わるようになった。彼らは1979年にPS 122絵画協会を設立し、廃校となったPS 122校舎の教室を借りてスタジオスペースに改造し始めた。^{[12] [13]}現在も存在するこの協会は、後のパフォーマンス・スペース・ニューヨークへと発展した。この頃、テューズはローワー・イースト・サイドで最初のアーティスト集団の一つであるフィフス・ストリート・ギャラリーの共同設立者でもある。

テューズは1978年に公の場での展示を始めた。1980年、ベネズエラのカラカスで開催された若手アメリカ人画家の展覧会に選出され、その後グレース・ボーゲニヒト・ギャラリー、ステファノッティ・ギャラリー、ウェザースプーン美術館、ホイットニー美術館での展覧会に出品、最終的にはジョセフ・ギャラリー（1983年）で初の大規模な個展を開催した。^[14] 1984年、ニューヨーク・タイムズの評論家ウィリアム・ジマーは、彼女の「ニューヨークのアート界での評判が高まっている」と評した。^[15]この注目により、1990年代にはビル・メイン・ギャラリー、ジョン・ウェーバー・ギャラリー（ニューヨーク市）、ファジョナート・ファイン・アーツ（ロンドン）、アート・イン・ジェネラル、ラトガース大学で個展が開催され、2000年代にはアダム・バウムゴールド（ニューヨーク市）、ヘッドボーンズ（カナダ）、クイーンズ・カレッジ、ペース大学、テキサスA&M大学で個展が開催された。^[14]

テューズは、2012 年にペース大学でビジュアル アートの修士号を取得しました。1996 年以来、パーソンズ スクール オブ デザイン、バード カレッジ大学院プログラム、ハンター カレッジ、ペース大学 (2005 ～ 2017 年) など、ニューヨーク市内の大学で教鞭を執ってきました。現在は、2015 年から教えているマンハッタンのバックリー スクールで教鞭を執っています。テューズには、ニューヨーク市でサウンド テクノロジー ディレクターを務める息子のディラン マーカスがいます。

テューズの初期の作品では、率直でわかりやすい物語の瞬間を描き、批評家が「美術作品にはほとんど登場しない」と評した人々の生活を家族や友人のスナップショットで表現した。^{[1] [16]}紙に描く際、彼女はしばしば模様のある包装紙をコラージュして室内の背景とした。1982年に彼女は「絵画は主にコミュニケーションの一形態である…私は人々が何かを感じている最中に立ち止まり、つかの間の個人的な瞬間、歴史の特定の時代を記録しようとしている」と書いた。^[17] アートフォーラムのロニー・H・コーエンは、テューズの作品のような、より幅広い聴衆に即時にわかりやすい方法で伝えようとする作品を「エナジー主義」と名付けようとしたが、批評家はそれをあまりに弾力のある概念だと感じ、決して受け入れられなかった。^{[18] [19] [20] [21]}

テューズの初期の作品は、鋭く奇妙な感動を与えると評された批評家もいた。^{[16] [22]作品は、}ムース・クラブ・ギャンブル（1978年）やリビングルーム・カウチ（1982年）のように、家族やレジャーの場での社会的関係を描いたものである。この作品では、質素な自宅のソファに腰掛ける中流階級のカップルを描いている。女性は、おそらくある批評家が指摘したように、曖昧な目で外を見つめており、彼らの人生についての最終的な判断は、絵の前景の端にある半分空/半分満たされたグラスに委ねている。^[2]

ロニー・コーエンはテューズの作風を描写的で、正確で、写実的だと評したが^[23]、ブライアン・ブレガーのような他の人は、彼女は「スーパーリアリストの冷淡な正確さ」^[16]を避け、対象の温かさ、ユーモア、感情の深さを捉えていると指摘した^{[24] [25]} 。批評家のスコット・クックによると、彼女の作風は、写実主義の画家とは異なり、環境や構成を改変したり補足したりした程度をほとんど隠しており、それは複製ではなく想像力に基づいた構築プロセスだった^{[1] 。コーエンは、それは「新しい種類のドキュメンタリー絵画」であり、}ポップの日常への関心とミニマリストの洗練を通して反射された、 20世紀アメリカの社会的リアリズムの一部であると述べた^[26]。

テューズの環境は、1990年代に日本美術やアグネス・マーティンのようなミニマリストの影響を受けて、ますます洗練されていった。具象的ではなく、1950年代風の清潔な室内は、マグリットを思い起こさせる無表情なスタイルで描かれている。ARTnewsの評論家バーバラ・ポラックは、それらを「ボンボンのように可愛らしく、チェリーボムのように強力」と評し、ニューヨークタイムズのロバータ・スミスは、その色彩感覚とディテールを指摘した。^{[9] [27] [28]}とはいえ、批評家は、これらの親密なスケールで凍りついた瞬間は、「家庭生活が恐ろしくなる」息苦しい密閉性も伝えていると指摘した。^{[29] [30]}空の椅子、ブラックホールのような敷物、空の鏡、点灯した照明、煙草の煙、空っぽの部屋に散らばったおもちゃなどの細部は、見えない住人の生活における不在、沈黙、または言葉のない感覚を伝えていた。

テューズは「私は潜在意識の流れに興味があります。言葉にされないもの、つまりある会話の後に部屋に残るエネルギーについて考えています」と説明した。^[30]時にはそのエネルギーは、壁や床、家具にひっかかれた、ほとんど目に見えない落書きの形をとって現れた。批評家たちは、その曖昧な落書きは、最近のやり取り、思考の投影、またはこれからの会話の悲しげで悲痛な痕跡を表しているのではないかと推測し、夫婦間の不和、性的緊張、和解できない争い、孤独な子供時代を暗示している。^[11]ヴィレッジ・ヴォイス紙は、その効果を「静かだが激しい爆発とエロティックな白昼夢」で装飾が噴出している様子と表現した。^[31] Inanimate Conversations (2002) は、片目のテディベアと人形を描いており、激しい落書きがそのような話し合いの対象となっている不在の子供を暗示している。^{[10] 『}家にいません、メッセージを残してください』 （1999年）では、別居中の両親の痛烈な非難の言葉に囲まれながら、留守番電話の横の大人用ベッドに横たわる少年が描かれている。^[9]

他の絵画では、テューズは部屋をロールシャッハ・テストのようなマークやカモフラージュで飾っており、アートフォーラムのイングリッド・シャフナーなどの批評家は、それは家庭が原始的な感情を映し出すスクリーンであることのメタファーであると示唆した^{[29] [32]、}あるいは秘密、嘘、破られた約束の地雷が散らばった「非武装地帯」であることのメタファーであると示唆した^[9] 。シャフナーは、絵を描いたり影絵に熱中したりする子供たちが周囲と対照的に描かれているテューズの描写に「想像力豊かな事業」による逃避の兆しを垣間見たが^[29]、ロサンゼルス・タイムズのウィリアム・ウィルソンなどの他の人々は、この作品にブルジョワ階級の存在に対する皮肉だが気落ちさせるようなコメントを見出していた^[5]。

2006年、ヴィレッジ・ヴォイスはテューズの新作を、形式的な洗練を「リサイクルショップ」のような平凡さで覆い隠し、あからさまに皮肉な社会政治的な内容と組み合わせた、欺瞞的だと評した。^[33] 911 (2003)、ブッシュウーマン・フラッグブリックウォール(2005)、現代戦争についてのもう一つの味わい深い議論(2005) などの作品には、戦争兵器の形をした雲、迫りくるカモフラージュ画に圧倒される裕福なカップルのカクテル、その他現実世界の政治的出来事への直接的な言及が描かれている。他の作品ではジェンダー政治が支配的で、テューズは中流階級の礼儀正しさを、性行為を露骨に描いた壁紙、くしゃくしゃにした紙、走り書きのメッセージ、窓の外や引っ張り上げたコートから裸体を見せる女性などで批判している。^[34]

批評家は、後期の作品のいくつかは変革の可能性を示唆していると示唆している。^[35] 「私にはペニスがない、そして欲しいとも思わない」 （2005年）では、双子の女の子がベッドに座って微笑んでいるが、背後の壁に浮かんでいるフロイトと聖母マリアの幽霊のような絵には気づいていない、あるいは無関心である。過去のシリーズには登場しなかった男性を描いた「Men in Trouble」（2015年）シリーズについて、テューズは「芸術では、男性が脆弱で、もろく、妥協的な立場に置かれているのを見ることはありません。…本当の変化を起こすためには、男性は互いに親密になり、話し合い、互いに助け合う方法を見つけ出す必要があると思います」と述べている。^[36]大規模なコラージュのタブローには、さまざまな水の脅威と妥協的な立場の中で、自分自身とお互いに葛藤する男性たちが描かれている。テューズはその後、家庭や職場の内部を舞台にした 「 Women in Trouble」シリーズを開始した。

テューズは社会運動家としても活動している。テューズとアーティストのホープ・サンドローは女性行動連合のメンバーとして出会った後、 「虹の向こう側」というインスタレーションを制作した。これは性的虐待の被害者らが匿名で寄せた証言のみで構成されており、展示の観客も含まれていた。^[37]問題への意識を高め、沈黙に対抗するために企画されたこの展示は、ニューヨーク市のホームレスシェルター、ウィンストン・セーラムのアートセンター、^[38]ホイットニー美術館の「レイプの主題」（1993年）、^{[39]スレッド・ワックス・スペースでの}「女性と暴力」 （1994年）の展示を巡回した。テューズはまた、マンハッタンの社会福祉非営利団体ヘンリー・ストリート・セトルメントでアーティストとホームレスのコラボレーション「家路」（1994年）にも参加した。彼女は、女性の生殖に関する権利、人身売買、侵略、 ^[40]環境保護、イラク戦争などの問題に焦点を当てた数多くの展覧会や慈善事業に社会志向の作品を寄稿してきました。 ^[41]

彼女はゲリラ・ガールズの創設者の一人で、ゲリラ・ガールズは、当初は7人だった女性フェミニストアーティストの匿名の物議を醸した集団で、1985年にメディアの注目を集め、芸術界における性差別と闘うために結成された。^{[42] [43]} 1985年にMoMAで行われた大々的に宣伝された調査展を皮切りに、彼女たちは、統計（多くの場合、機関自身の出版物から）や風刺をポスター、看板、本、公の場で使って、権力のある機関や人物の差別や腐敗を暴露した。^[44]彼女たちのポスターの典型的な見出しは、「メトロポリタン美術館に入るには女性は裸でなければならないのか？」や「あなたは全体像の半分しか見ていない」などだった。^[45]メンバーは、匿名性を保ち、個人ではなく問題に焦点を当てるために、亡くなった女性アーティストの名前をペンネームとして使い、公の場ではゴリラのマスクを着用した。^[43]

このグループは、芸術界における性差別や人種差別の問題に対する対話を巻き起こし、国際的な注目を集めた功績が認められている。^[43] 2007年には、かつて標的となったブルックリン美術館から表彰された。2016年には、テキサスA&M大学のライトギャラリーで、テューズが企画し、メン・イン・トラブル・シリーズと並んで展示された1985年から2000年までのゲリラガール抗議ポスターアートの展覧会が開催された。テューズは長い間、ゲリラガールズの元メンバー「アリス・ニール」であると噂されてきた。^{[21] [46] [47] [48] [49]}

テューズは、ポロック・クラスナー財団（2015年、2008年）、アドルフ・アンド・エスター・ゴットリーブ財団（2007年）、ニューヨーク芸術財団（1998年、1992年、1997年、2004年）などから賞を受賞している。^{[6] [50] [51]彼女は、}ユークロス財団、ゴールデン芸術財団、ジェラシ・アーティスト・レジデンシーなどからアーティスト・イン・レジデンス賞を受賞している。 ^{[52] [53] [54]}

• スミソニアン・アメリカ美術アーカイブ、ロビン・テューズ文書、1950年～2016年。
• Robin Tewes、アーティストのウェブサイト。
• 2016 年 6 月 16 日、ブリジット・コリンズによるロビン・テューズのインタビュー。
• グレース・グラウペ・ピラードによるロビン・テューズのインタビュー
• Robin Tewes のギャラリーページ。