ロバート・オハラ

ロバート・オハラ
ロバート・オハラ、2014年9月
生まれる	1970年頃（53～54歳） シンシナティ、オハイオ州、米国
教育	タフツ大学( BA ) コロンビア大学( MFA )
職業	劇作家 監督
活動年数	1996年～現在

ロバート・オハラ（ 1970年頃生まれ）^[1]は、アメリカの劇作家、演出家。著書に『Insurrection: Holding History』や『Bootycandy』がある。^[2] 『Insurrection』は、人種や性的アイデンティティを探るタイムトラベル劇である。 ^[3] 『Bootycandy』は、思春期から成人期へと成長するアフリカ系アメリカ人のゲイ男性、サッターを主人公にしたコメディシーンの連続である。^[4]この作品は、LGBTドラマ部門のラムダ文学賞を受賞した。^{[5] [6]オハラは、} 『Slave Play』への貢献により、2020年のトニー賞最優秀演劇演出賞にノミネートされた。^[7]

オハラはオハイオ州シンシナティで生まれた。17歳の時に彼を産んだ母親と、12歳の時に引っ越してきた継父と暮らした。3年生の時にカトリック系の学校に通い始め、そこでは数少ないアフリカ系アメリカ人の生徒の一人となった。シンシナティにある全国的に有名な公立の学術系マグネットスクール、ウォルナットヒルズ高校に進学し、演劇プログラムで活躍した。その後、ボストンのタフツ大学に進学し、1992年に卒業した。当初は政治学を専攻し、弁護士になった。しかし、すぐに演劇に興味があることに気づき、演劇に専攻を変更した。^[8]タフツ大学 でタフツ・ブラック・シアター・カンパニーを設立し、監督と脚本を担当した。^{[8]タフツ大学卒業後、}コロンビア大学 で演出の修士号を取得し、1996年に修了した。^[9] コロンビア大学在学中、オハラはマンハッタン・シアター・クラブとジョセフ・パップ・パブリック・シアターでインターンシップをし、著名なアフリカ系アメリカ人の劇作家で『The Colored Museum』の著者であるジョージ・C・ウルフから指導を受けた。^[10]

オハラは劇作家および演出家としての経歴により演劇界全体で知られています。

2011年にワシントンDCのウーリーマンモスシアターの劇団員となった^[11]

2013年、オハラはアンドリュー・W・メロン財団から劇作家レジデンス助成金を授与された14人のうちの1人となり、2013年から2015年までウーリー・マンモスの劇作家として活動した。^[12]

2020年10月、オハラは『Slave Play』の演出によりトニー賞最優秀演劇演出賞にノミネートされた。^[7]

オハラは、演劇学者のファエドラ・チャタード・カーペンターが書いたプロフィールを掲載した2022年の書籍『50 Key Figures in Queer US Theatre』に掲載されました。 ^[13]

90年代半ば、オハラはマーティン・スコセッシ 監督のリチャード・プライヤー伝記映画『ライブ』の脚本を書いた。しかし、この企画は開発途中で頓挫し、いまだに製作されていない。

オハラはまた、スパイク・リーが監督する予定だったアフリカ系アメリカ人映画監督オスカー・ミショーの伝記映画『ミショー』の脚本も書いた。

2011年、オハラはホラー/スリラー映画『The Inheritance』で監督デビューを果たし、脚本も手掛けた。この映画は、先祖の遺産を受け取るために集まったいとこたちのグループが、代わりに致命的な秘密を発見するというストーリーである。^[14]

「反乱：歴史をとらえる」は、 189歳の祖父とともにナット・ターナーの反乱の時代へタイムスリップする、若いゲイのアフリカ系アメリカ人男性ロンの物語である。劇は人種的アイデンティティとセクシュアリティというテーマを扱い、ロンは先祖の歴史と自分自身のアイデンティティに向き合うことになる。^[10]

『叛乱』はオハラがパブリックシアターでインターンをしていたときに書かれた。1995年にマーク・テイパー・フォーラムで行われた新作朗読シリーズに選ばれ、オハラはその年の4月にコロンビア大学で修士論文の一部として演出した。^[15] 彼が学生時代に制作したこの劇は大きな注目を集め、オハラの作品がニューヨークの演劇界に知られるきっかけとなった。1996年、この劇はニューズデイの オッペンハイマー賞の最優秀新作アメリカ劇賞を受賞した。^[10]

この劇は1996年10月11日にパブリックシアターで正式に開幕し、オハラの元指導者であるジョージ・C・ウルフがプロデュースした。^[1]

「ブレイブ・ブラッド」は精神科医アンヌの家で展開される。アンヌは売春婦たちの生活改善を手助けするために彼女たちの集団を受け入れている。しかし、殺人事件が発生し、捜査により家は大混乱に陥る。この劇は搾取がアイデンティティに及ぼす影響というテーマを扱っている。^[16]

オハラは2001年にカリフォルニア州バークレーのトランスペアレント・シアター・カンパニーでこの劇の初演を演出した。^[10]

-14: 『アメリカン・モール』は、綿花の栽培と収穫に手作業を必要とする新しい形態の綿花が生み出された未来のアメリカを舞台としている。その結果、大統領は憲法修正第14条を廃止し、事実上奴隷制を復活させた。^[16]

この劇はオハラがアメリカン・コンサバトリー・シアターに在籍していた間に上演された。^[17]

アンテベラムは社会的不正義というテーマに焦点を当てており、劇中、2つの物語が交互に登場する。1つは1939年のアトランタ、もう1つは1936年のドイツである。アトランタの筋書きは、南部に住む若いユダヤ人カップルが南北戦争時代の衣装を着て『風と共に去りぬ』のプレミア上映に参加するというものである。ベルリンでは、ナチスの絶滅収容所にいる第三帝国の将校が、囚人である黒人の男性キャバレーパフォーマーに恋をしているが、それでも彼が拷問を受けるのを許している。^[18]

この劇は2009年3月30日にワシントンD.C.のウーリーマンモス劇場で初演された。 ^[19]

『エチケット・オブ・ヴィジランス』は、ロレイン・ハンズベリーの1959年の劇『陽なたの干しぶどう』を現代風にアレンジしたものである。ヤンガー家の原作劇の末っ子トラヴィスと、家族で初めて大学に入学する娘ロレインの物語で、家族が長年抱いてきたアメリカンドリームの実現へのプレッシャーを感じている。^[20]

この劇は2010年10月22日にシカゴの ステッペンウルフ劇場で初演された。

BootyCandy は、アメリカで黒人ゲイ男性であることの意味を探求する、しばしば喜劇的で風刺的な一連の短編劇である。もともと 12 の別々の短編劇として書かれていたが、^[11]オハラは最終的にそれらを 1 つの劇にまとめ、サッターというキャラクターをほとんどの小さな場面の貫くテーマとして取り上げた。オハラは、この劇は多くの点で自伝的であり、サッターというキャラクターは特に彼自身の経験を反映しているが、必ずしも彼自身の人生を正確に語っているわけではないと述べている。^[15]

この劇は2011年5月30日にワシントンD.C.のウーリー・マンモス劇場で初演された。^[21]その後、2014年8月22日から10月19日までプレイライツ・ホライゾンズ・シアター・カンパニーに移籍した。 ^[22]ここで、この作品はオビー賞の特別賞を受賞し、オハラと俳優のフィリップ・ジェームズ・ブランノン、ジェシカ・フランシス・デュークス、ジェシー・ペニントン、ベンジャ・ケイ・トーマス、ランス・コーディー・ウィリアムズが共同受賞した。^[23]

BootyCandyの短編のうち 2 つ、「Dreaming in Church」と「Genitalia」は、ワース ストリート シアター カンパニーがトライベッカ プレイハウスでSnapshots 2000シリーズの一環として企画・制作したものです。ワース ストリートの芸術監督であるジェフ コーエンが監督を務めました。ニューヨーク タイムズのブルース ウェーバーは次のように書いています。「Dreamin' In Church は、黒人教会の説教壇から語られる喜劇的な独白です。(これは) 噂を広めることに対する警告 (教会の聖歌隊には同性愛者がいると言われています) を伴う慎重に構成された作品であり、喜びに満ちた告白へと高まっていきます。黒人のオハラ氏は、偏見や人種的固定観念が持つ喜劇の可能性について健全な感覚を持った、将来有望でエネルギッシュな劇作家です。彼はここでも 2 つ目の作品を用意しています。ウェイアンズ兄弟風の冗談めいた寸劇で、黒人女性が電話で、そのうちの 1 人が赤ん坊にGenitalia と名付けることにしたことを話すという内容です。「Dreamin」 では、オハラ氏は巧みなテンポの取り方を披露し、物語の基盤となる喜劇を十分な時間だけ隠しています。デレク・ライブリーが熱心に、歌うようにいたずらっぽく演じるこのモノローグは、明らかな点を激しく非難する結果となり、ライブリー氏がローブを脱いで自分の秘密を明かすと、その語り口は滑稽です。」

バーベキューは、麻薬中毒が手に負えなくなった妹バーバラのために緊急介入を行うために公園でバーベキューをするために集まった機能不全の兄弟グループ、オマレリー家を中心に展開する。しかし、実際にはオマレリー家には2つの家族、白人と黒人の家族がいる。それぞれが異なるが似たような場面に登場し、人種や家族の政治についての対話を対比させている。^[24]

この劇は2015年9月22日にニューヨークのパブリックシアターで初演された。^[25]

『バーベキュー』は、2017 年 6 月にワシントン州シアトルのラングストン ヒューズ パフォーミング アーツ インスティテュートでインティマン シアターによって制作されました。

オハラの作品は批評家から二極化した評価を受けることが多い。大胆で大胆なテーマは称賛されることが多いが、その演出については批判されることもある。^[10]バラエティ誌の批評家グレッグ・エバンズは、オハラの最初の戯曲『叛乱』について、 「黒人史の空想的な研究であり、オハラを有望な新人として宣伝している」が、パフォーマンスは「部分的にしか成功していない」と評した。^[26] ニューヨーク・タイムズの演劇評論家ピーター・マークスも同様の反応を示し、この戯曲は「巧妙」だが「散漫」であると述べた。どちらの批評も、オハラが自ら演出家になるという選択を批判しており、彼は多くの戯曲でそうし続けている。^[27]

マークスは2009年にオハラの演劇『アンテベラム』も批評し、このショーは「豊かで想像力豊かな表現力」があるものの、全体的に「考えすぎ」で「派手」だと感じた。 ^[27]ニュース・ヘラルドの記者ボブ・アベルマンもこのショーについて同様の見解を示し、「素晴らしいコンセプト」だが「夜が明ける頃には風と共に消え去ってしまう」と感じた。^[18]

対照的に、オハラの劇『ブーティキャンディ』は、さまざまな好意的なレビューを受けた。ニューヨークタイムズの劇評家チャールズ・イシャーウッドは、ニューヨーク初演時に「批評家のおすすめ」に挙げ、「言葉遣いが生々しく、精神的に騒々しいが、同時にスマートで挑発的」と評した。^[28]イシャーウッドはまた、コメディとドラマを交互に表現するオハラの才​​能を称賛し、「下品な『イン・リヴィング・カラー』のスケッチ・コメディのモードで書いているときはとても面白いが、オハラ氏は劇の よりシリアスな場面ではより探究的な知性も明らかにしている」と述べた。 ^[28] LAタイムズの演劇評論家チャールズ・マクナルティは、オハラが「複数の抑圧されたグループの一員であることに伴う葛藤や矛盾に取り組み」、その作品の中で「少数派の劇作家が白人の組織によって定められた道をたどることを期待する文化の中で、この経験について書くという課題に取り組んだ」ことを称賛した。^[29]

彼は公然と同性愛者である。^[30]

ウィキクォートにロバート・オハラに関する引用があります。

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