ライジング（フェスティバル）

ライジング
2024年フェスティバルバナー
ジャンル	主要な芸術、演劇、音楽、文化の祭典
頻度	毎年
場所	メルボルン、オーストラリア
活動年数	4
開館	2021
出席	753,0000（2023年）[1]
パトロン	クリエイティブビクトリア
Webサイト	ライジングメルボルン

ライジング（表記：RISING ）は、オーストラリアのメルボルンで開催される市全体の芸術祭です。このフェスティバルは、メルボルン国際芸術祭とホワイトナイトフェスティバルに代わるメルボルンの最高の芸術文化祭として2020年に発表され、ビクトリア州政府の支援を受けています。2020年と2021年にフェスティバル開催の試みが2度にわたって新型コロナウイルス感染症のパンデミックによって中断された後、ライジングは2022年から毎年6月にメルボルンで開催されています。このフェスティバルは、イベントや先住民族のプログラムの奥深さと多様性を称賛される一方で、前任者の目的とアイデンティティを捉える能力についての批判も受けています。

ライジングは、共同芸術監督のギデオン・オバルザネクとハンナ・フォックスによって考案されました。両名は、ダーク・モフォ、メルボルン・フェスティバル、メルボルン・フリンジ・フェスティバルなどのクリエイティブ産業や芸術祭で監督経験を持つアーティストです。^{[2] [3]このフェスティバルは、}メルボルン国際芸術祭とホワイトナイト・フェスティバルの代替として2020年に初めて提案され、州政府機関から200万ドルの資金提供の支援を受け、メルボルン特有の「野心的」、「珍しい」、「過激な」コンセプトを提供し、フェスティバルの「夜の文化」のコンセプトに貢献する地元のアーティストへの助成金の関心表明を求めました。2020年8月に開催される予定だったライジングの最初のフェスティバルは、COVID-19パンデミックによって延期され、2021年に延期されました。^{[4] [5] [6]}

2021年3月、ライジングの再スケジュールされたプログラムが発表され、5月26日から6月6日に開催される予定でした。このプログラムでは、130を超えるイベントに800人のアーティストが参加し、^[7]「サイト固有のパフォーマンスと大規模なパブリックアート、演劇とダンスの新しいコラボレーション、ライブミュージックの斬新なラインナップ」に焦点を当てることを目的としていました。^[8]プログラムには、ビララン、チャイナタウン、アートディストリクト、ミッドタウン、サテライト地区のサイト固有のエリアでのいくつかのインスタレーションとイベントが含まれ、街全体で「複数の接続された体験」を開発するという意図が表明されていました。^[9]フェスティバルのメインイベントは、アーティストのパトリシア・ピッチニーニによるインスタレーション「 A Miracle Constantly Repeated 」で、フリンダースストリート駅のボールルームを使用した展示会で、35年ぶりにこのスペースが一般に公開されました。^{[10] [11]} 2021年5月27日、ビクトリア州政府は、コロナウイルスのパンデミックの突然の発生の影響を管理するために、公衆衛生指令と7日間の州全体のロックダウンを発表しました。主催者はロックダウン中にイベントをすぐにキャンセルし、払い戻しを行いましたが、いくつかの会場の設置はフェスティバルの期間中そのまま残りました。^{[12] [13]} 6月の第2週にフェスティバルを再開する計画は、ロックダウン期間が延長されたため断念され、残りのプログラムがキャンセルされました。^{[14] [15]}

最初の完全なライジングフェスティバルは、同年3月に発表されてから2022年6月1日から12日まで開催されました。プログラムには、685人のオーストラリア人アーティストが参加する80以上のプロジェクトと225のイベントが含まれていました。^{[16] [17]} 2021年のフェスティバルで発表されたイベントの約40％が2022年のプログラムに組み込まれ、^[18]前年の残りのイベントは会場とアーティストの都合により延期されました。^[19] 2022年のフェスティバル

人気上昇中のフェスティバルでは、音楽、舞台芸術、ダンス、アートの融合したプログラムが組まれている。このフェスティバルは、メルボルン都心の一帯を変貌させる場所特有のインスタレーションやパフォーマンス、そして「没入型または一時的」な性質を持つ実験的な作品に焦点を当てていることで知られている。^[19]

ライジングは、幅広いプログラムと先住民アーティストの参加で賞賛されているが、フェスティバル全体のアイデンティティと目的に対する批判も受けている。NMEのクリステン・ヘは、2023 年のフェスティバルの「幅広く多様な出演者リスト」を称賛し、「街を活気づける方法が豊富にある」ため、他のフェスティバルよりも魅力が高まっていると述べた。^[23]また、カレン・グウィーも同様に、2022年のフェスティバルを「思慮深く多様なプログラムへのアプローチ」と「典型的なフェスティバルよりも広範で自由な浮遊性」があると強調したが、幅広い出演者と時間枠のために、フェスティバルが時折「分散」してまとまりがないように感じられたと指摘した。^[24] ABCのジェーン・ハワードは、2022年のフェスティバルは以前のものに比べて「小規模」で「穏やか」なフェスティバルであり、「予期せぬ発見」と「小さな介入」が「街の形を前向きに変えた」と指摘したが、一部のインスタレーションが「期待外れ」だったため、フェスティバルは「失敗」と「初期段階の問題」を抱えていたと述べた。^[18]ザ・カンバセーションに寄稿したサラ・オースティンは、2023年のフェスティバルでは先住民アーティストによる「意義深くスリリングな作品」が取り上げられたが、フェスティバルは「私たちの文化的対話にどのような介入をしているのかまだ確立していない」と考えた。^[25]

批評家の中には、フェスティバルの影響についてあまり肯定的な評価をしていない者もいた。エイジ紙のキャメロン・ウッドヘッド氏は、フェスティバルが「アイデンティティの危機」に直面していると述べ、 2023年のフェスティバルの「大規模なライブ音楽プログラム」を称賛した。このプログラムは、新進気鋭の音楽監督ヘイリー・パーシーがキュレーションし、先住民アーティストが中心となって行われたものだが、フェスティバル自体を批判し、「明確な目的が欠けている」、「ダーク・モフォやビビッド・シドニーなど、既存の州をまたぐフェスティバルと衝突している」、そして前身のホワイト・ナイトやメルボルン・フェスティバルの「相反する使命」をまだ解決できていないと述べた。^[26]当初、このフェスティバルはパンデミックと過去のフェスティバルの終了によって生じた「簡素な」芸術カレンダーに対する「新鮮な変化」になるのではないかと期待していたが、^[27]ダンス・オーストラリアのカレン・ヴァン・ウルゼンは、ホワイトナイト・フェスティバルやメルボルン・フェスティバルのイベントや雰囲気との対比、芸術フェスティバルとしての名称やブランディングの不明確さ、冬の時期ということもあり天候が悪かったことから、2022年のフェスティバルは「失望」であり「再考が必要」だと後に考えた。^[28]

ミュージックビクトリア アワードは、ビクトリア州の音楽を讃える毎年恒例の授賞式です。2006 年に開始されました。