
チームラボは国際的なアート集団であり、2001年に東京で結成された学際的なアーティストのグループです。グループは、自らを「ウルトラテクノロジスト」と呼ぶアーティスト、プログラマー、エンジニア、 CGアニメーター、数学者、建築家で構成されています。チームラボはデジタルテクノロジーを使用してアート作品を制作しています。2014年以来、チームラボはPace Galleryに所属しています。[1]
歴史
チームラボは2001年に猪子寿之と彼の友人4人によって設立されました。[2]
チームラボは当初ほとんど利益を上げていなかったが、ウェブサイトやスマートフォンアプリの制作、外部企業のオフィスや店舗のデザインなどを通じて、その影響力を拡大し始めた。[3]
2011年、アーティストの村上隆がチームラボをシンガポール・ビエンナーレに招待しデビューを果たした。2014年、ニューヨークのPACEギャラリーがチームラボの作品の宣伝に協力し始めた。チームラボは2015年に東京で独自の展覧会を開催した。[4]
2020年、チームラボはMODS(Museum of Dream Space)を、自社のアート作品を模倣し著作権を侵害したとして訴えた。彼らは2年間にわたって法廷闘争を続けている。[5]
展示会
森ビルデジタルアートミュージアム
チームラボボーダレスは森ビル株式会社とチームラボが共同で運営しており、2018年6月21日に東京でオープンしました。[6] [7]
チームラボの展覧会「Massless」は、 2018年にフィンランドのヘルシンキにあるアモス・レックス美術館のオープニングプロジェクトでした。
2番目のデジタルミュージアムは2019年11月5日に上海にオープンしました。 [8]
2020年9月、韓国ソウルの東大門デザインプラザ(DDP)で展覧会が始まりました。ソウルでの展覧会は2021年8月まで延長されました。[ 9]
チームラボプラネッツ TOKYO DMM.com
東京・新豊洲のチームラボプラネッツTOKYO DMM.comは2018年7月7日に一般公開され[10]、展示期間は2027年末までとなっている[11]。4つの大規模なアートスペースと2つの庭園から構成されている[12] 。観客は裸足で歩くが、これは観客が「巨大なアート作品に全身を浸す」ことを可能にするためであり[13] 、観客が水に入るアート作品もあるためでもある。
チームラボ プラネッツには、カニエ・ウェスト、スティーヴ・アオキ、ブラックピンク、BTS、ルイス・ハミルトン、デビッド・ベッカム、レオナルド・ディカプリオ、イーロン・マスク、ミスター・ビーストなど、幅広い有名人が訪れています。
デジタルアート

チームラボは、ボーダレスをコンセプトに先進技術を融合したデジタルアート作品を制作しています。展示はエプソンのデジタル技術によって実現されています。[14]
チームラボのプロジェクトは、自然と人工の創造物との関係性を示し、受け取る人の身体をインタラクティブな世界に 浸らせることを目的としています。
チームラボボーダレスミュージアムには、共同創造空間「フューチャーパーク」と「ティーハウス」があります。
スティーブ・アオキはこの博物館を「仮想現実/拡張現実/ファンタジーのテーマパーク」と表現している。[15] [16]
チームラボは、ディズニー・パークス・エクスペリエンス・プロダクツ・テクノロジー&デジタルと提携し、東京ディズニーリゾート・アプリの主要開発者としても活躍しています。[要出典]
常設アートインスタレーション
チームラボは、ロサンゼルス現代美術館、シドニーのニューサウスウェールズ州立美術館、アデレードの南オーストラリア州立美術館、サンフランシスコのアジア美術館、ニューヨークのアジア協会博物館、イスタンブールのボルサン現代美術コレクション、メルボルンのビクトリア国立美術館、ヘルシンキのアモス・レックスに複数の常設コレクションを収蔵している。[17]
シンガポールには、日本以外で最も多くのチームラボの常設展示があります。これには、シンガポール国立博物館、ジュエル・チャンギ空港、マリーナベイ・サンズ、ガーデンズ・バイ・ザ・ベイ、キャピタスプリングなどが含まれます。[18] [19] [20]
2020年後半、チームラボは、日本の所沢市にあるところざわサクラタウンの角川武蔵野ミュージアムで、常設のインスタレーション作品「どんぐりの森の呼応する生命」を初公開しました。武蔵野の森[21]にあるこの作品は、触れたり風に反応したりして色が変わる卵形の森で構成されています。[22]日中は銀色の卵形の形が周囲の森を映し出しますが、夜になると、インスタレーションが置かれている森の部分の木々は、彫刻されたインタラクティブな形と同じように、個別に色とりどりの光で満たされます。[23]
参考文献
- ^ “teamLab BIOGRAPHY”. teamLab.art . teamLab . 2020年10月13日閲覧。
- ^ 「日本のチームラボはアートとビジネスの境界を越える」日経アジア。 2021年5月11日閲覧。
- ^ 「日本のチームラボはアートとビジネスの境界を越える」日経アジア。 2021年5月11日閲覧。
- ^ "teamLab".建築におけるアーク照明。
- ^ 「チームラボが没入型アートをコピーしたとして美術館を訴えるが、アート作品自体が常に変化している場合、本当に保護されるのか?」Mynewsdesk . 2022年5月25日閲覧。
- ^ “『森ビル デジタルアート ミュージアム: チームラボ ボーダレス』1周年 来場者数160カ国以上、230万人を迎える|プレスリリース|プレスルーム|企業情報|森ビル株式会社”. www.mori.co.jp . 2020年12月4日閲覧。
- ^ トーレス、ディアナ・マリア・エスパーダ (2019-12-16). 「Un museo para un arte sin limites: 森ビルデジタルアートミュージアム」。違います。 Revista de museus (スペイン語) (4): 74–83。土井:10.6035/Differents.2019.4.5。ISSN 2659-9252。
- ^ リャオ、クリスティーナ。「チームラボが上海に2番目の没入型デジタルアートミュージアムをオープン」フォーブス。
- ^ 조、경이 기자。 「「살아 숨 쉬는 생명의 아름다움」 '팀랩: 라이프'、힐링 전시 '호평'"。아이뉴스24 (韓国語) 。2021年4月22日閲覧。
- ^ 「チームラボ プラネッツ:東京の新しいデジタルアートミュージアムで滝を歩いて鯉を捕まえよう」。SoraNews24 -日本ニュース-。2018年8月20日。 2023年10月17日閲覧。
- ^ 「東京のチームラボプラネッツが半年間で海外から約100万人の来場者を迎える中、この没入型ミュージアムはアートワークスペースのリニューアルを発表」www.businesswire.com 2023年8月31日2023年10月17日閲覧。
- ^ 「チームラボプラネッツ TOKYO オフィシャルチケットストア - 入場券販売」. teamlabplanets.dmm.com . 2023年10月17日閲覧。
- ^ “チームラボ プラネッツ TOKYO | チームラボ / チームラボ”.チームラボ プラネッツ TOKYO |チームラボ / チームラボ。2023-10-17に取得。
- ^ 「森ビルデジタルアートミュージアム エプソン チームラボボーダレスのガイド」Time Out Tokyo。
- ^ ケスター、ジェニファー。「DJ スティーブ・アオキにあなたの次の東京旅行プランをデザインしてもらいましょう」。フォーブス。
- ^ 「Pace Gallery | ヘルシンキのAmos Rex Museumがチームラボのインスタレーションとともにオープン」www.pacegallery.com。
- ^ “Biography”. teamLab . 2024年8月7日閲覧。
- ^ “Jewel Changi Airport | teamLab”. Jewel Changi Airport | teamLab . 2022年2月26日閲覧。
- ^ “シンガポール国立博物館 | チームラボ”.シンガポール国立博物館 | チームラボ. 2022年2月26日閲覧。
- ^ 「キャピタスプリングのこのインスタレーションは、人々の動きに反応する花や蝶を展示しています」SilverKris . 2022年2月15日. 2022年2月26日閲覧。
- ^ 「チームラボ『どんぐりの森の呼応する生命』」.
- ^ 「埼玉にあるチームラボの色と光と音のどんぐりの森に驚かされる」
- ^ 「チームラボ どんぐりの森の呼応する生命」. 2020年9月27日.
外部リンク
- 公式サイト
