メル・アレクセンバーグ

メル・アレクセンバーグ
MIT 先端視覚研究センターで作成されたバイオフィードバック生成の自画像
生まれる	メル・アレクセンバーグ 1937年（86～87歳） ニューヨーク市、アメリカ合衆国
国籍	アメリカ系イスラエル人
知られている	実験芸術

メル・アレクセンバーグ(1937 年 2 月 24 日生まれ) は、アメリカ系イスラエル人の芸術家、美術教育者、作家であり、芸術、科学、技術、デジタル文化の交差点を探求する先駆的な作品で知られています。1980 年代にデジタル ファイン アート プリントの実験を行い、その作品は世界中の 30 の美術館のコレクションに収められています。また、1989 年と 2019 年にはレンブラントを称える circumglobal cyberangel flights を開催しました。

アレクセンバーグは、コロンビア大学やイスラエルの大学の教授、MIT 高度視覚研究センターの研究員、マイアミのニューワールド スクール オブ ジ アーツの学部長、プラット インスティテュートの芸術学部長として、何世代にもわたって若いアーティストを教育してきました。プラット インスティテュートでは、コンピューターを使ったアートの創作に関する最初のコースを教えました。イスラエルでは、1977 年にバル イラン大学付属のラマト ハネゲブ カレッジの創立校長となり、同大学で教育学の教授を務めました。1971 年には、ハイファ大学実験学校創造学習センターの創立ディレクターとなり、半世紀以上経った今でも、このセンターはオープン スクールとしてイスラエルの若者の教育を続けています。

メル (メナヘム) アレクセンバーグは、ニューヨーク市でアブラハムとジーン アレクセンバーグの子として生まれました。彼の芸術と科学の融合は、子供の頃にキャッツキル山地で過ごした夏に始まり、森や池の生き物を観察し、自然の生息地や空想の世界に生息する生き物の絵や絵画を描きました。10 代の頃は、学校をさぼって MoMA、メトロポリタン美術館、グリニッチ ビレッジにあったホイットニー美術館で何日も過ごしました。

彼は1958年にニューヨーク市立大学クイーンズ校で生物学の学位を取得し、1959年にはイェシーバー大学で教育学の学位を取得しました。科学教育に携わり、アメリカ科学振興協会のカリキュラム プロジェクト「科学：プロセス アプローチ」のテスト センター コーディネーターを務めていた一方で、ニューヨーク アート スチューデンツ リーグで学び、マディソン アベニューのリゴア ダンカン ギャラリーで植物の成長パターンを探求した絵画を展示しました。

アレクセンバーグは、1964 年に全米科学教師協会の雑誌「サイエンス アンド チルドレン」に掲載された論文「バイナリ システムとコンピューター」で説明されている簡単なコンピューターを子供たちが作成する方法を考案しました。この論文は現在、他の論文とともにスミソニアン博物館のアメリカ美術アーカイブに所蔵されています。彼は「光と視覚」と「音の科学」という本を執筆し、子供たちに視覚と聴覚が光と音の秘密を明らかにする方法を発見するよう呼びかけています。

1965年、ニューヨーク大学で博士課程を開始した彼は、最初のコンピュータプロッターがニューヨーク大学に到着したとき、デジタル技術の芸術的可能性に興奮していました。彼は巨大なコンピュータにアクセスして、溶かしたワックスで描く古代の技法で、色とりどりの顔料を使ってロール紙に幾何学的な絵を描きました。彼のコンピュータ生成絵画「ノイズコントロール」は、1966年4月号のInternational Science and Technologyの表紙として再現されました。^{[1] [自費出版ソース? ]}これは、ハイテクなコンピュータ生成画像がハイタッチの絵画に変換された最初のデジタルアート作品でした。

アレクセンバーグは、芸術と科学における創造性に関する研究により、1969年にニューヨーク大学から芸術、科学、認知心理学の学際的な博士号を授与されました。彼は博士論文を「創造過程における美的経験^」[2]という本にまとめ、創造性が作品にどのような影響を与えたかを語った著名なアメリカの芸術家や科学者へのインタビューを収録しました。

アレクセンバーグの文書はスミソニアン協会のアメリカ美術史アーカイブに所蔵されている。^[3]

アレクセンバーグは1980年代にMITの高度視覚研究センターの研究員を務めた。^[4 ] 1985年に彼と息子のアリは創造的思考を養うことを目的とした「マインド・リーピング・ワークショップ」を企業の幹部に提供した。^[5]

レンブラントの天使をコンピュータで生成したバリエーションは、1985年から1990年にかけてアレクセンバーグの芸術で繰り返し登場したテーマだった。それらは1987年にプラット・マンハッタン・ギャラリーの「ハイテク/ハイタッチ：版画におけるコンピュータグラフィックス」展、 ^{[要出典] 、} ブロンクス美術館の「アーティストとコンピュータ」展、^{[6] 、}ロングアイランド美術館、[ ^{7] [8] 、}ストーニーブルック大学ファインアーツセンターアートギャラリーの個展「コンピュータ天使」で展示された。^{[9]コンピュータ生成画像からのエッチングとアクアチントで}ある「レンブラントへのデジタルオマージュ：ヤコブの夢」 （1986-87年）は、メトロポリタン美術館のコレクションである。^[10]

アメリカの四隅を繋ぐ8つのアート作品シリーズは、1996年にマイアミ市100周年記念の公式アーティストとして、アレクセンバーグがニューワールド・スクール・オブ・ジ・アーツの学部長を務めていたときに制作された。アレクセンバーグのアート作品はマイアミ、サンディエゴ、シアトル、ポートランド（メイン州）を繋いでいた。^{[11] [12] [13]}

2004年にプラハのユダヤ博物館現代美術館で開催されたアレクセンベルグの展覧会「サイバーエンジェル：中東のための美的平和計画^」[14]では、イスラム世界がイスラエルの存在をアッラーの意志とみなすという新たな比喩から中東の平和が生まれる可能性があると提案した。

展覧会のオープニングには、チェコ共和国駐在のアメリカ大使とイスラエル大使が出席した。展覧会の解説カタログには、レオナルドの国際芸術科学技術協会誌^[15]（第30巻第3号）にアーティストの声明が掲載された。

1989年10月4日、AT&Tが主催した通信アートイベント^{[16] [自費出版情報? ]}で、レンブラントの死後320年を記念して開催された。アレクセンバーグは、レンブラントに触発されたサイバーエンジェルのデジタル画像を、当時の先端技術であるファックスで、ニューヨークからアムステルダムのレンブラントハウス美術館、エルサレムのイスラエル博物館、東京藝術大学、ロサンゼルス現代美術館、そしてニューヨークへと地球一周飛行で送信した。地球を5時間かけて周回した後、解体された天使は出発地点で再構築された。

北米全土の何百万人もの人々が、ニューヨークの主要テレビネットワークの放送を通じて、サイバーエンジェルが地球一周飛行から帰還するのを見守った。この様子は60の新聞記事^[17]とAT&Tの年次報告書で取り上げられた。

AT&Tのサイバーエンジェル飛行に先立つ1987年、アレクセンバーグはロングアイランドからサイバーエンジェルを打ち上げ、米国本土の48州と接続した。^[7]

LightsOROT ^{[18] [19]}は、メル・アレクセンバーグがオットー・ピエネとその同僚、MIT 高度視覚研究センターの大学院生と共同でデジタル時代の精神的側面を探求するために作成したインタラクティブな電子アート環境です。1988 年から 1989 年にかけて、ニューヨークのイェシバ大学博物館で、レーザーアニメーション、ホログラフィー、光ファイバー、バイオフィードバック生成画像、コンピューターグラフィックス、インタラクティブ電子メディア、スペクトル投影を使用した 25 のインタラクティブアート作品が展示されました。ARTnewsは次のように書いています。「『LightsOROT』ほど視覚的に魅力的で、知的に挑戦的な展示会はめったにありません。その成功は、アレクセンバーグとピエネの貢献によるものです。」^[20]

• サウンドサイエンス（プレンティスホール、1968年）
• 光と視覚（プレンティス・ホール、1969年）
• 創造過程における美的経験（バーイラン大学出版局、1981年、ISBN 965-226-013-4）
• LightsOROT: 電子時代の精神的側面(MIT およびイェシバ大学博物館、1988 年)
• デジタル時代のアートの未来（Intellect Books/シカゴ大学出版局、2006年、ISBN 1-84150-136-0）
• デジタル世界における対話的芸術（R. Mass Publishers、エルサレム、2008年、ISBN 978-965-09-0227-8）（ヘブライ語）
• 未来のアーティストを育てる: 芸術、科学、技術、文化の交差点で学ぶ(Intellect Books/University of Chicago Press、2008 年、ISBN 978-1-84150-191-8)
• ポストデジタル時代の芸術の未来: ヘレニズムからヘブライ的意識へ(Intellect Books/University of Chicago Press、2011 年、ISBN 978-1-84150-377-6)
• 聖書のレンズを通して：スマートフォン写真とソーシャルメディアに関する聖書的洞察（ハーパーコリンズ、2018年、ISBN 978-1-595557124）

• 「デジタルとヘブライ語の文章のポストデジタル関係を探るオートエスノグラフィック・ブログアート」。デジタル文章とレトリックのラウトレッジハンドブック。2018年。361～370頁。doi :10.4324/ 9781315518497-34。ISBN 978-1-315-51849-7。
• 「科学から芸術へ: デジタル時代の統合構造と生態学的視点」。学際的芸術教育: 分野と文化をつなぐ架け橋を築く。全米芸術教育協会。2005 年。ISBN 978-1-890160-31-9。
• 「デジタル時代における芸術の記号論的再定義」。記号論と視覚文化：光景、記号、そして意義。全米芸術教育協会。2004 年。124 ～ 131 ページ。ISBN 9781890160258。
• 「デジタル視覚文化の空間と時間の構造: 西洋文化のヘレニズムからヘブライのルーツへのパラダイムシフト」。Inter /Actions/Inter/Sections: デジタル視覚文化における美術教育。全米美術教育協会。2010 年。ISBN 9781890160494。
• 「レガシー スローンズ: 多文化パブリック アートの創造における世代間コラボレーション」。コミュニティ コネクション: 美術教育における世代間リンク。全米美術教育協会。2004 年。ISBN 978-1-890160-26-5。
• 「プラハのゴーレムからイスラエルのWazeまで」：マイケル・ビエリツキー：Perpetuum Mobile 2022 pp. 419-432、出版社：ZKM/Center for Art and Media Karlsruhe。ISBN 9783969120286

• Alexenberg, Mel (1988年1 月)。「コンピューターによるアート: 人間の精神と電子革命」。The Visual Computer。4 ( 1): 1–3。doi :10.1007/BF01901073。S2CID 6721175  。
• アレクセンバーグ、メル (2006)。「古代の図式とテクノエティックな創造性」。テクノエティック・アーツ。4 :3–14。doi : 10.1386/tear.4.1.3/1。
• アレクセンバーグ、メル（2006年6 月）。「サイバーエンジェル：中東のための美的平和計画」レオナルド。39 ( 3 ): 185。doi :10.1162/leon.2006.39.3.185。S2CID 57570123  。
• アレクセンバーグ、メル（2003年9月1日）。「ライトとゲーリー：アメリカ建築における聖書的意識」。美術教育文化研究ジャーナル。21 （ 1）。doi ： 10.2458 /jcrae.5006。S2CID 251084247  。
• アレクセンバーグ、メル。「インタラクティブな対話：タルムードとネット」。パラボラ。29（2）。
• アレクセンバーグ、メル（2011）。「概念的かつキネティックなアートとしてのエルーヴ」。画像。5 （1）：56–57。doi ： 10.1163 /187180011X604373。

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