ポストシュルレアリスム

ポスト・シュルレアリスムは、1934年にヘレン・ランデバーグとローサー・ファイテルソンが、芸術を使って知覚と概念の関係を伝えたいという願望を説明した宣言文を書いたときに南カリフォルニアで生まれた運動です。^{[1] [2]}

この用語は、いわゆる「歴史的シュルレアリスム」の時代の後に起こった、シュルレアリスムに関連する、または影響を受けた芸術運動を指すために使用されることがある。acearchive.orgのウェブサイトの記事によると、シュルレアリスムは現在まで続いているため、この用語は不要であると主張するシュルレアリストもいる。^[3] 現代のシュルレアリスムの活動は、シュルレアリスムが「死んだ」という考えを主張する人々によって「ポストシュルレアリスム」と呼ばれることがある。

1954年、ランデバーグとフェイテルソンはともに、ウィルシャー・ブールバードで開催されたロサンゼルス美術協会の展覧会に参加した。スティーブン・ロングストリートやエリーゼ・カヴァンナとともに、絵画を展示したアーティストたちは、総称してファンクショニスト・ウェストと呼ばれていた。フェイテルソンとカヴァンナは非具象画のみを展示した。両アーティストとも、平面的な色彩と幾何学的な形状を採用した。

ポスト シュルレアリスムは、20 世紀にヨーロッパで生まれた芸術運動をアメリカがアレンジしたものです。1930 年代初頭、芸術家たちはヨーロッパの夢のようなシュルレアリスムや、より潜在意識的な初期のロマン主義やモダニズム運動とは一線を画すスタイルを模索しました。この新しい「アメリカーナ ドリーム」芸術は、カリフォルニア州ロサンゼルスで始まりました。この都市の空想的で別世界の建築物や豪華な都市景観は、新進気鋭の芸術家たちに多くのインスピレーションを与えました。サンフランシスコ、ニューヨーク、ダラスなどの他の都市も、これらのクリエイターの温床となりました。

1934年にカリフォルニアで展覧会を開催した際、ローサー・ファイテルソンとヘレン・ランドバーグはポスト・シュルレアリスムという名前で作品を発表しました。アーティストたちは初めて自分の名前で自分たちを切り離すことができ、フィリップ・ガストン、ルーベン・カディッシュ、クヌード・メリルド、グレース・クレメンツなどの偉大なアーティストを擁するシュルレアリスムのグループを結成しました。

社会運動であり芸術でもあったこの時期に制作された作品は、国中で蔓延していた問題を反映していました。疑いなく、戦争はシュルレアリスム運動の大きな要因でした。これらの出来事に焦点を当てた作品はシュルレアリスム的でしたが、現在では社会シュルレアリスムに分類されています。ダリは、O・ルイス・グリエルミ、ジェームズ・ガイ、ウォルター・クィルト、デイヴィッド・スミスなど、多くの社会シュルレアリストに影響を与えており、前述のアーティストの作品すべてに彼らの技法が見られます。

注記

文献

• バラキアン、アンナ。アラゴンとエリュアールのポスト・シュルレアリスム。イェール大学フランス語研究第2号、現代詩人：シュルレアリスト、ボードレール、ペルス、ラフォルグ（1948年）、イェール大学出版局、pp. 93-102
• ロサンゼルス・タイムズ、「機能主義者の仕事は素晴らしいと称賛される」、1954 年 1 月 17 日、E7 ページ。

• ダンカン、マイケル、「ポストシュルレアリスム」（2002 年）。展覧会カタログ。第 7 巻。