ポリー・ブラッドフィールド

ポリー・ブラッドフィールドは、1970年代後半から1980年代前半のニューヨーク市の即興演奏シーンで活躍したアメリカ人バイオリニストです。彼女の最も親しい音楽仲間は、ユージン・チャドボーンとジョン・ゾーンでした。彼女はまた、ウィリアム・パーカーとフランク・ロウのレコードでも演奏しています。彼女の音楽キャリアは、1980年代のある時期にカリフォルニアに移住したときに終わりました。彼女が最後にレコードに登場したのは、1986年のゾーンの『The Big Gundown』でした。

「私は8歳か9歳のころから音楽を始めました。最初はピアノ、それからバイオリン。古典文学を演奏するのを好んでいましたが、高校のステージバンドでピアノを弾いて即興演奏を始めました。大学でジャズを学び、セシル・テイラーを聴いてからピアノで即興演奏のスタイルを発展させ、さまざまなミュージシャンと演奏し、時々演奏しました。ニューヨークに移ってユージン・チャドボーンとジョン・ゾーンに出会ったとき、ピアノを弾くのをやめてバイオリンに集中しました。私の演奏は本当に変わり、音楽と即興演奏に対する考え方も変わりました...」（ブラッドフィールド自身のソロ・バイオリン・インプロビゼーションズLPの裏のライナーノーツより）

同じライナーノーツで、彼女は音楽的インスピレーションの元として、パガニーニ、バルトーク、アイヴズ、リゲティ、ジャンゴ・ラインハルト、スタッフ・スミス、エディ・サウス、ジョー・ヴェヌーティ、現代アステカの宗教ギターとヴァイオリン音楽、ジャン・カリニャン、スウェーデンのフィドル音楽、ケイジャン弦楽バンドを挙げている。(彼女はまた、彼女の音楽に影響を与えたゾーンとチャドボーンにも感謝している。)

ポリー・ブラッドフィールドにちなんで名付けられた曲が、2019年初頭にトゥー・オブ・サブスタンスによってリリースされた。^[1]

1979年、彼女はチャドボーンのパラシュートレーベルから「ソロ バイオリン インプロビゼーションズ」というLPをリリースした。ジャケットには、おそらく幼少期のブラッドフィールドと思われる少女が木の枝をのこぎりで切っている写真が描かれている。これはバイオリン演奏を「のこぎりで切る」と表現する語呂合わせである。しかし、このアルバムにはのこぎりで切る音よりも沈黙のほうが多く含まれている。擦る音、引っ掻く音、打つ音、そして時折バイオリンで奏でる音は、しばしば長い沈黙で区切られている。このあまり知られていないLPにおける彼女の極度に静かで、非論理的でケージ風のスタイルは、後のフリー インプロビゼーションのトレンドを予感させるものである。

ユージン・チャドボーンはこのアルバムを「非常に激しい演奏による制御された傑作」と評している[1]。

ライナーノーツでブラッドフィールドは「このレコードの音楽はすべてアコースティックバイオリンです。演奏するときは通常アンプを使用しますが、初めてのソロ録音はアコースティックにしたいと思いました。電気が発見されるずっと前から始まったこの楽器の長く多様な歴史に敬意を表する小さな方法だと思いました」と書いている。

「ポリーに何が起こったのか？ユージン・チャドボーンのパラシュート・レーベルからリリースされた、素晴らしくユニークなソロLP。史上最高のソロ即興レコードだ。」（ダステッド・マガジン[2]より）

「...ヴァイオリニストのポリー・ブラッドフィールド... 彼女はどうしたの？まだ演奏しているわ。子供をたくさん産んで、カリフォルニアに出て行ったの。音楽家になりたいという強い意志はなかったの。でも、本当に面白いミュージシャンで、私は本当に好きだったの。すごく過激なの。彼女のソロ・ヴァイオリン・アルバムは、今まで聴いた中で最高のものの一つだと思うの。知ってる？ あなたにコピーを送らなきゃ。彼女がニューヨークを急いで去ったとき、レコードを道端に積み上げてたから、たくさん持ってるの。だから取っておいたの。時々、欲しい人や、持ってるべきだと思ってる人に会うの。イギリスとベルギーで一緒にコンサートを何回かやったんだけど、そのときに出たレコードが『 Torture Time』。これもいいアルバムだったわ。」

（ダン・ウォーバートン氏によるインタビューより[3]）

「ポリー・ブラッドフィールドのソロ演奏は、かなり違っていた。よりハードで、より叙情的でなく、制御と不自然な間の綱渡りをしていた。彼女は実際、とても気概があると思った。なぜなら、彼女は難しい道を選んだからだ。彼女の演奏は厳格で妥協がなく、少し堅苦しい。彼女はリスクを冒す。沈黙の使い方はジョン・ゾーンに似ているが、彼女のユーモアはよりドライだ（それでもある）。彼女の演奏が終わった後、私は精神的に興奮しつつも、現実に縛られているように感じた。」[4]

「『ラクロス』の4回目のテイクの約7分半で、ポリー・ブラッドフィールドはCナチュラルを弾きます...この音は私の人生における素晴らしい音楽体験の1つでした...このCナチュラルのような音は...私にとって音楽のすべてですが、あまりにも稀です。」( Schoolのライナーノーツより)

「この素晴らしいフィドルのレコードは、この種のレコードの中では最高のものの一つだが、何年も売れずにブラッドフィールドによって廃棄されたと言われている。ジョン・ゾーンとユージン・チャドボーンの初期の重要な仲間による、複雑で強烈で微妙なサウンド。」 (『Vinyl Freak: Love Letters to a Dying Medium』デューク大学出版 (2017)、178 ページより)

• フランク・ロウ・オーケストラ『ロウ・アンド・ビホールド』（ミュージックワークス、1978年、1977年録音）
• ユージン・チャドボーン & ジョン・ゾーン、『学校』（パラシュート、1978 年）
• ウィリアム・パーカー『神秘の平和を受け入れることによって』（Centering、1979年）
• ポリー・ブラッドフィールド、ソロ・ヴァイオリン・インプロヴィゼーションズ（パラシュート、1979年）
• ユージン・チャドボーン、2000年 彫像/イギリス海峡（パラシュート、1979年）
• レスリー・ダラバ『トランペット・ソングス・アンド・ダンス（ソロ＆デュエット）』 LP（パラシュート、1979年）
• アンドレア・チェンタッツォ、『Environment for Sextet』（Ictus、1979年）
• アンドレア・チェンタッツォ、米国コンサート(Ictus、1979)
• ジョン・ゾーン、プール（パラシュート、1980年）
• ユージン・チャドボーン & ポリー・ブラッドフィールド、『拷問の時間』（パラシュート、1981年）
• ジョン・ゾーン、アーチェリー（パラシュート、1982年）
• ダイシャクシギ、北アメリカ(Moers、1986 年、1984 ～ 1985 年に記録)
• ジョン・ゾーン『ビッグ・ガンダウン』（ノンサッチ、1986年）
• ユージン・チャドボーンとジョン・ゾーン、ソノラ州 (1977–1981) (マテリ・ソノリ、1998)
• ジョン・ゾーン『パラシュート・イヤーズ』（ツァディック、1997年）
• ジョン・ゾーン、ラクロス（ツァディック、2000年、1978年録音）
• ユージン・チャドボーン『Vision-Ease』（ハウス・オブ・チャドゥラ、2000年、1978年録音）
• ジョン・ゾーン、ホッケー(ツァディク、2002)

• Answers.com の Polly Bradfield ページ（テキスト：Eugene Chadbourne）
• ジョン・ゾーンのディスコグラフィー。上記に挙げた多くの録音の詳細が記載されています。