ピオトル・ウクランスキ

ピオトル・ウクランスキ
生まれる	1968年（55～56歳） ワルシャワ、ポーランド
教育	ワルシャワ美術アカデミー
職業	アーティスト、ディレクター、写真家
注目すべき作品	ナチス（1998） 無題（ヨハネ・パウロ2世）（2004）
パートナー	アリソン・ジンゲラス

ピオトル・ウクランスキ（1968年生まれ）は、ポーランド系アメリカ人の現代美術家、映画監督、写真家であり、 1990年代半ばからスペクタクル、クリシェ、現代美術の比喩などのテーマを探求した作品を制作している。彼の作品やプロジェクトの多くは、よく知られた、使い古された、時には感傷的な主題や比喩を取り上げ、それらを受け入れ、また覆している。無題（ダンスフロア）（1996年）は彼の最もよく知られた作品の一つで、ギャラリーのミニマリストなグリッドフロアを、音が鳴り明るい色で照らされたディスコダンスフロアに展開した。彼の作品は、ニューヨーク近代美術館、チューリッヒのミグロ現代美術館、ストラスブール近代現代美術館、ニューヨークのホイットニー美術館で展示されている。 ^[1]

ピオトル・ウクランスキーはポーランドのワルシャワ出身で、ワルシャワ美術アカデミー で美術学士号を取得しました。その後ニューヨークに移り、クーパーユニオンで写真を学び、1995年に美術修士号を取得しました。 ^[1] ニューヨークに初めて来たとき、彼は写真に興味を持ったきっかけを次のように説明しています。

「私は絵画を学んでいましたが、夜にはパフォーマンスをしていました。当時、私はパフォーマンスを写真に使うことに興味がありました。パフォーマンスでイメージを創り出しているような感じで、それが写真に興味を持つきっかけになったのです。面白いことに、私は犬の世話をしていました。お金を稼がなければなりませんでした。私はニューヨークに住んでいて、何の支援もありませんでした。典型的な「飛行機を降りて学校に行く」生活でした。それでスタジオで働き、その二つが衝突したと思います。ギイ・ブルダンのような人たちと一緒にいると、当時はギイ・ブルダンが誰なのか知りませんでしたが、商業写真の世界で働きながらアートを作ることができることに気付きます。それが私が目指していたことです。それが私がアーティストとして生計を立てる方法になったわけではありませんが、それが写真に関して私が抱いた興味でした。」^[2]

彼の初期の作品の一つである「ナチス」（1999年）はロンドンのフォトグラファーズ・ギャラリーで展示され、映画でナチスを演じた俳優たちの写真が展示されていたため物議を醸した。^[1]コレクションのいくつかの作品は破壊され、展覧会は中止された。^[3]

ウクランスキは、絵画、コラージュ、繊維、アート、インスタレーション、写真など、さまざまなメディア、媒体、素材を使用しています。写真は彼の主なメディアと言えますが、^[4]彼の作品の素材は、樹脂絵画、コラージュ、^[4]リネン、植物繊維、アルミニウム、^[5]鉛筆の削りかす、着色グラファイト、陶器にまで及びます。ウクランスキは、「Summer Love: The First Polish Western」という長編映画もリリースしています。^[6]彼の作品は、世界中のギャラリーや有名な美術館で展示されています。^[4]彼はまた、看板やグラフィティなどの公共の作品を制作しています。^[6]

ウクランスキーは、型にはまらない素材を織り合わせたり、素材同士やキャンバスに接着する他の手段を模索したりして使用しています。油絵具とキャンバスを使って「筆を使わないで描く」という作品も試みています。^[6] 無題 (ダンスフロア) 1996 は、音に反応して光るボックスで構成された機能的なフロアで、ミニマリストのグリッドとディスコのダンスフロアを彷彿とさせます。^[7]

ウクランスキーの作品のスタイルは、使用する素材と同じくらい多岐にわたる。彼の作品は、死やセックスに関する社会の見方に挑戦し、また社会やメディアと交差する政治運動を探求することも多い。^[4]一例として、1998年の作品「ナチス」では、ナチスを演じる有名俳優の映画のスチール写真を、アンディ・ウォーホルの「マリリン・モンロー（マリリン）」 1967年のスタイルで色とコントラストを変えて展示している。 ^{[8] 2015年に}メトロポリタン美術館で開催された展覧会「危険な情事：ピオトル・ウクランスキーの写真」と「危険な情事：ピオトル・ウクランスキーがメトロポリタン美術館コレクションからセレクト」では、ウクランスキーのスタイルは、彼自身の作品と、美術館のアーカイブから収集した一般的に衝撃的な写真の選択の両方を通して際立っていた。^[4]彼の作品の中には、 1996年の「無題（ダンスフロア）」や1998年の「無題（ナチス）」のようにすっきりと整然としたものもあれば、 2013年の「無題（目の物語）」のように雑然としていたり​​、あふれていたり、ほつれていたりするものもある。^[9]彼の彫刻作品の一つである「無題（ポーランド）」（2005年）は、ミニマルでありながら記念碑的で、ガラス製であり、政治的な出来事に対する反応として立っている。^[10]

1996年に制作されたこのインスタレーション作品は、ガラス、アルミニウム製の上げ床構造、コンピューター制御のLEDとサウンドシステムで構成されています。同期した音楽を備えた完全に機能するディスコダンスフロアです。観客が作品を完成させる社会的交流の雰囲気を作り出します。ウクランスキは、観客に喜びを与えることを目標とした作品を作りたかったと述べています。^[1]

1998年に制作されたこの展覧会は、映画でナチスを演じたポーランド人俳優やその他の外国人俳優のカラー写真164枚の展示会でした。ウクランスキ氏によると、このコレクションの目的は、魅力的な俳優がどのように観客を誘惑し、ナチズムの邪悪さと残忍さについての真実を見えなくするかを問うことだそうです。

「大衆文化におけるナチスの描写は、歴史や人々についての真実がどのように歪曲されているかを示す最も顕著な例です。これは当時の情報の主な情報源であり、多くの人にとって唯一の情報源である点で、私にとってさらに重要です。」^[3]

2000年、この作品はワルシャワのザヘンタ国立美術館で展示された。展覧会は最終的に中止され、展覧会後に起こったスキャンダルにより作品の一部は破壊された。^[3] この作品に出演していた俳優の一人、ダニエル・オルブリフスキがサーベルでこの作品を破壊した。これは美術館の館長アンダ・ロッテンベルグの辞任につながった事件の一つであった。^{[11] [12]}ウクランスキはその後、「なぜこの作品が物議を醸す作品とみなされるのか、私には全く理解できない。…この作品は誰かを中傷しているわけではなく、ただ世の中から選び出されたものだ」と述べた。^[9]

ウクランスキーの長期にわたるプロジェクトは、プロジェクトの名を冠したイーストマン・コダックの1991年の写真ガイドブックに掲載された風景や植物など、よく知られた写真の主題を取り上げ、「キッチュな主題と陳腐な効果を使って、大衆写真の決まり文句を探究」^[13]し、「アメリカ人が仕事や自己啓発の一形態として喜びの瞬間さえも捉えている様子について、ヨーロッパの観点から機知に富んだ解説を提供する」^{[4] 。}

1990年代半ばに登場し、現在はニューヨークを拠点に活動するワルシャワ生まれのアーティスト、ピオトル・ウクランスキーは、インスタレーション、紙のレリーフ、タイダイ染めの絵画、テキスタイルをベースにした没入型彫刻、樹脂をベースにした彫刻や絵画から、写真、パフォーマンス、長編映画「サマー・ラブ」まで、さまざまなメディアを駆使した挑発的な作品を多数制作してきました。『Second Languages』は、この因習打破のアーティストを包括的に紹介する初の書籍です。朗読形式の本書は、国際的に著名な美術史家、キュレーター、評論家による11本のエッセイを豊富に収録し、ウクランスキーの多彩な作品を分析しています。本書は、美術史や美術理論の文脈でウクランスキーの作品を批評的に位置づけるとともに、型破りでユーモラスな解釈も提供しています。Hatje Cantz社、2014年発行。Donna Wingate編集。

彼はキュレーターのアリソン・ジンゲラスと結婚しており、彼女の写真は彼のコレクション「危険な情事：ピオトル・ウクランスキーの写真」の一部として取り上げられている。^[14]

• 1993 – Pojedynek w pojedynke / Dueling Alone、BWA ギャラリー、サンドミエシュ
• 1995 – Zycie jakie powinno byc / Life As It Should Be、グロツカ ギャラリー、ルブリン
• 1998年 - More Joy of Photography、ギャビン・ブラウンズ・エンタープライズ、ニューヨーク
• 1999年 – ナチス、フォトグラファーズギャラリー、ロンドン
• 1999 – 平和、美術館、チューリッヒ
• 2000 – ノルウェーの写真、フォトギャラリー、オスロ
• 2004 – ピオトル・ウクランスキ – アース・ウィンド・アンド・ファイアー、クンストハレ、バーゼル
• 2005 – Polonia、エマニュエル・ペロタン・ギャラリー、パリ
• 2007 – 回顧展、ウィーン分離派、ウィーン
• 2008 – ホワイト – レッド、ガゴシアンギャラリー、ニューヨーク
• 2008年 – 「Expanding the Frame」映画シリーズ、ウォーカーアートセンター、ミネアポリス、アメリカ
• 2009年 – Brut、ガゴシアンギャラリー、ロンドン
• 2010 – 接触の年 – タドゥエス・カントルとピオトル・ウクランスキ、アート・ステーション財団、ポズナン
• 2011 – Discharge、ガゴシアンギャラリー、ニューヨーク
• 2012 – Forty and Four、Zacheta Galeria Narodowa Sztuki、ワルシャワ
• 2014 – ピオトル・ウクランスキー：フロアード、ガゴシアンギャラリー、ニューヨーク
• 2015年 – 危険な情事：ピオトル・ウクランスキーの写真、メトロポリタン美術館、ニューヨーク

• 1996年 – 中央ヨーロッパと日本の現代美術、ビームギャラリー、東京
• 1996年 – 出発ラウンジ、PS1博物館、ニューヨーク
• 1997年 – Assuming Positions、ロンドン現代美術館
• 1998 – マニフェスタ 2、カジノ博物館、ルクセンブルク
• 1998年 – I love NY、ルートヴィヒ美術館、ケルン
• 2000/2001 – Let's Entertain、ウォーカー アート センター、ミネアポリス、ポートランド美術館、ポートランド、国立近代美術館、ジョルジュ ポンピドゥー センター、パリ、ルフィーノ タマヨ美術館、メキシコ シティ、マイアミ美術館、フロリダ
• 2002 – ティラナのアートビエンナーレ
• 2003年 – ヴェネツィア国際アートビエンナーレ
• 2004 – サンパウロ国際アートビエンナーレ
• 2005年 – リヨンのアートビエンナーレ
• 2008年 – 第5回ベルリン・ビエンナーレ
• 2009 – ヘンリーのショーを思い出す。1978-200 年の選集、ブラント財団アート スタディ センター、グリニッジ、米国
• 2009年 – Meet Me Inside、ガゴシアンギャラリー、ビバリーヒルズ、アメリカ
• 2010 – ホイットニー・ビエンナーレ、ホイットニー美術館、ニューヨーク
• 2010 – 釜山ビエンナーレ、釜山、韓国

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