ファントム・シンガー

ファントム・シンガー
第1シーズンのプロモーションポスター
ジャンル	エンターテインメント
主演	チョン・ヒョンム キム・ヒチョル
原産国	韓国
原語	韓国語
シーズン数	4
エピソード数	50
オリジナルリリース
ネットワーク	JTBC
リリース	2016年11月11日 ～2023年6月2日 ( 2016-11-11 )  ( 2023-06-02 )

ファントム・シンガー（韓国語：  팬텀싱어）は、JTBCの音楽テレビ番組であり、男性クロスオーバーボーカルカルテットを選抜することを目的としたオーディション番組である。この番組のシーズン1は、2016年11月11日から2017年1月27日まで毎週金曜日21時に放送された。^[1]シーズン2は、2017年8月11日から2017年11月11日まで毎週金曜日21時に放送された。シーズン3は、2020年4月10日から2020年7月3日まで毎週金曜日21時に放送された。特別シーズン『ファントム・シンガー・オールスターズ』は、2021年1月26日から2021年4月20日まで放送されました。シーズン4は、2023年3月10日から2023年6月2日まで放送されました。

• チョン・ヒョンム（シーズン1～4、オールスタースペシャル）
• キム・ヒチョル（シーズン1）

公開オーディションに合格した出場者は、6人のプロデューサーの審査員の前で、選ばれたソロ曲を披露します。審査員はさらに32人（シーズン3では36人）に絞り込まれます。彼らは「1対1デュエット」ステージに進み、抽選でペアを組んで、次のステージへの出場権を競いながらデュエットを歌わなければなりません。プロデューサーは、各ペアにどの出場者を残すか個別に投票します。各デュエットでは、総投票数が最も少ない出場者が脱落対象となります。プロデューサーは会議を開き、どの候補者をコンテストに残し、どの候補者を脱落させるかを決定します。脱落した候補者は後で発表します。この手順は、脱落の各ラウンドで繰り返されます。

残った出場者は「デュエット対デュエット」ステージに進む。出場者はそれぞれデュエットの相手を選ぶことができ、デュエットの相手を決める前に30分間、同じ部屋で一緒に過ごすことができる。各デュエットは、ランダムに選ばれた別のデュエットと競う。プロデューサーの審査員団は、各デュエットを100点満点で採点する。最高得点は600点。審査員団は、負けたデュエットの中から脱落候補者を決定する。その後、トリオステージの準備として、勝利したデュエットは、負けたデュエットに参加していた出場者の中から3人目のメンバーを選ぶことができる。「トリオ対トリオ」ステージは「デュエット対デュエット」ステージと同じように行われ、勝利した上位3トリオは、カルテットステージの準備として4人目のメンバーを最初に選ぶことができる。^[11]上位3位以下のトリオは、新しいカルテットを結成するためにメンバーを入れ替えなければならない。

カルテット ステージの第 1 ラウンドでは、カルテットが選択した曲を演奏し、審査員が「デュエット対デュエット」および「トリオ対トリオ」ステージと同じように採点します。1 位にランクされたカルテットのみがメンバー全員を保持でき、他のカルテットからはそれぞれ 1 人のメンバーが脱落します。残りの出場者は、次のラウンドに向けてランダムにカルテットに分けられます。前のラウンドと同様に、1 位にランクされたカルテットのみがメンバー全員を保持でき、他のカルテットはそれぞれ 1 人のメンバーを失います。残りの 12 人の出場者は、カルテットを組みたい出場者を書き出し、審査員との面接を受けて自分の意見を述べます。審査員は、各出場者の音域とチームとして協力するメンバーの能力に基づいて最終決定を下します。

最終ステージの第1ラウンドでは、3組のファイナリストのカルテットが審査員とスタジオの観客の前で、生バンドと室内オーケストラの演奏をバックに2曲を演奏する。観客と審査員のプロデューサーの投票に基づいてポイントが与えられる。最終ステージの最後のラウンドでは、スタジオの観客がはるかに多く、生中継される。カルテットはそれぞれ2曲を演奏する。審査員はカルテットを評価せず、テキスト投票とスタジオの観客の投票に基づいてポイントが与えられる。勝者は両ラウンドの累積ポイントに基づいて決定される。^[12]

「1対1」ステージの採点方法はシーズン3で変更されました。そのステージでは、各プロデューサーが各出場者に100点満点で採点し、最高得点は600点です。以前は、各プロデューサーはどの出場者を残すかのみに投票し、最も票数の少ない出場者は即座に脱落候補になりました。

シーズン1と2では、公開オーディションから32人の出場者が選ばれた。最初の2シーズンの人気により、シーズン3ではさらに4人の出場者の枠が追加された。出場者の大半は仕事の経験があるプロの歌手またはミュージカル俳優であったが、残りの出場者は大学生（ほとんどが声楽専攻）やアマチュア歌手の会社員など、さまざまなバックグラウンドを持っていた。出場者自身がレパートリーを選択し、JTBCオーディション番組「スーパーバンド」で有名な音楽監督のクォン・テウンや、K-POPの作詞家兼プロデューサーのJ.Y.パークとパン・シヒョクと協力して、独自のパフォーマンスを制作した。^[13]

2021年1月から4月にかけて、全12話のオールスタースペシャルが放送された。全3シーズンのトップ3カルテットが出演した。 ^{[14] [15]}プロデューサーパネルの一員であったユンサンとバダが復帰し、アイドル歌手、俳優、コメディアンで構成された「セレブファン」パネルが加わった。COVID-19の制限により、スタジオには観客がいなかったが、代わりに「ライブ観客」がライブストリームで参加し、その映像が後ろのスクリーンに映し出され、スタジオの観客の存在をシミュレートした。

この特別番組はコンテストではないため、「ノックアウト」形式や脱落者決定戦は行われませんでした。その代わり、カルテットはトロフィーと特別賞品 (主に食品やクーポン) をかけて互いに競い合いました。彼らには 7 つのミッションが与えられ、優勝者は「MVP」と名付けられ、次のラウンドの間ずっとトロフィーをテーブルに置いておき、次の優勝者にトロフィーを譲ります。最初のミッションでは、カルテットのメンバー自身が自分以外のカルテットに投票する必要がありましたが、残りのミッションでは、有名人の審査員とライブの観客からの投票のみがカウントされました。「ファントム シンガー フレンズ」と題された最終エピソードでは、9 つ​​のカルテットすべてが似たような曲の好みに基づいて再シャッフルされ、特別に編成されたカルテットが選ばれた曲を独自のスタイルで一緒に演奏しました。

以下の評価では、各シーズンの番組の最高評価は赤で表示され、最低評価は青で表示されます。

注: この番組は、無料テレビ/公共放送局 ( KBS、SBS、MBC、EBS ) に比べて視聴者数が比較的少ないケーブル チャンネル/有料テレビで放送されます。

この番組は、韓国の人々にクラシックのクロスオーバーというジャンルを再紹介し、普及させたと評価されている。^[23]また、クラシックのレパートリー、特にオペラでよく使われるベルカント^{調の歌唱法への関心と認知度も高まった。 [24] [25]}異なるバックグラウンドを持つアマチュア歌手と訓練を受けた歌手がランダムにグループ分けされ、独自のパフォーマンスをアレンジしてデザインする芸術的自由が与えられるというこの番組のユニークな形式により、パフォーマンスでは伝統的なクラシックのクロスオーバーだけでなく、さまざまなジャンルの曲が披露されることが保証された。この番組、特にオールスタースペシャルでの出場者のパフォーマンスの一部は、いくつかのメディアによって「ジャンルを破壊する」と評されている。^{[26] [27] [28]}

中央日報は、第1シーズンの視聴率の成功、視聴者からの好意的な反応、パフォーマンスの質の高さに関する論説で、「優れたスキルを持ちながら、心ゆくまで歌うためのステージを持っていなかった無名のミュージシャンがスターとして生まれ変わった瞬間でもあった」と指摘した。^[29] コリア・ヘラルドは、Kポップやアイドルに焦点を当てた国内のオーディションやサバイバル番組のほとんどに見られる「エンターテイメント要素」や「個人的なストーリー」に過度に依存するのではなく、出場者の音楽スキルと専門的なトレーニング、各パフォーマンス前の準備プロセスに焦点を当てたことを称賛した。^[30]視聴者は、「プロデューサー」（6人のパネル）の選択を称賛しており、視聴率を上げるためだけに選ばれたのではなく、業界の経験と専門知識に基づいて選ばれたようだ。^{[31] [28]}

評論家や業界観察者は、「ファントム・シンガー」はクラシック音楽界の伝統主義派からは否定的な反応を受けたが、クラシック音楽の訓練を受けた若い世代の歌手からは熱狂的に受け入れられたと指摘した。この熱狂は、「クラシック音楽家」として演奏すべきレパートリーに関する暗黙の制約に対する不満から生まれたもので、彼らは「ファントム・シンガー」を、仲間の音楽家とコラボレーションし、制限なく自分たちのスキルを活かすプラットフォームと見ていた。^{[32] [33] [23] [34] [35]}この番組は、クラシック音楽の訓練を受けた歌手や声楽専攻の学生が多数出場し、プロデューサーパネルにオペラ歌手のソン・ヘスがいたことから、国内のクラシック音楽界で評判になった。^{[36] [37] [38]}各シーズンの最終選考に残った12人の出場者のうち、半数以上がクラシック音楽の訓練を受けた人々だった。シーズン2と3では、海外の権威ある声楽コンクールで優勝または決勝に進んだ人や、声楽の大学院の学位を取得した人、あるいはすでにヨーロッパのさまざまなオペラハウスで活躍している人たちが出演した。^{[25] [39] [40]}

「三大テノール」や「イル・ディーヴォ」の世界的成功にもかかわらず、国内のクラシック音楽界は依然として大部分が保守的で人種差別主義であり、クラシック音楽の訓練を受けた歌手がポピュラー音楽に進出すると歌唱力を失うという偏見が広まっていたため、声楽専攻の学生がポピュラー音楽を演奏することには冷淡だった。^[41]このような態度は2000年代まで続き、テノールのパク・インスは、1989年のヒット曲「郷愁」でフォーク歌手のイ・ドンウォンとコラボした後、オペラ団から追放されるという悪名高い事件を起こした。また、ミュージカルのベテランでクロスオーバー歌手のカイは、ソウル国立大学で声楽を専攻し、国内のクラシックチャートで1位になり、ガオンアルバムチャートのトップ30にランクインした初のクロスオーバーレコーディングアーティストであるが、オペラでのキャリアを避けたため、ほとんどの教授からかなりの反対に直面した。^{[42] [40]} 3シーズンの優勝チームのメンバーのうちクラシック音楽の訓練を受けたメンバーは、オペラとクラシック音楽のみでのキャリアを追求するのではなく、ファントム・シンガーのオーディションを受けるきっかけとなったのは制限された環境だったと公言しており、クロスオーバージャンルの知名度を高めるために待望されていたプラットフォームとしてこのプログラムを歓迎した。^{[32] [43] [44]}

クロスオーバー・ボーカル・グループは『ファントム・シンガー』以前にも存在していたが、この番組で結成されたカルテットは今でも主流の人気を誇り、『オープン・コンサート』や『不朽の名曲：伝説を歌う』など、毎週放映されるテレビの音楽番組に定期的に出演している。韓国公演芸術興行情報システム（KOPIS）がまとめた統計によると、新型コロナウイルス感染拡大防止のための制限にもかかわらず、2021年上半期の「クラシックとオペラ」カテゴリーのチケット売上では、 『ファントム・シンガー』出演者のコンサートが大半を占めた。^[45] 『ファントム・シンガー』出演者とは対照的に、他のクラシック音楽のミュージシャンやグループのチケット売上が減少したことから、国内のクラシック音楽業界は、新世代のコンサートファンを引き付けるためのマーケティングやプレゼンテーション戦略を採用できなかった、あるいはクラシック音楽は「退屈」だという認識を克服できなかったという指摘が出ている。^{[46] [40]}

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