ピーター・ソリアーノ

ピーター・ソリアーノ（1959年生まれ）は、フランス系アメリカ人の現代美術家、彫刻家です。彼の作品は、ボストン美術館、^[1]ニューヨークのモルガン図書館・博物館、[ 2 ^]マサチューセッツ州のハーバード美術館、^{[3]ニューヘイブンの}イェール大学美術館、[ ^{4]メイン州の}ポートランド美術館 、パリのフランス国立現代美術財団（FNAC）とカルティエ現代美術財団など、数多くの公共コレクションに収蔵されています。

ソリアーノは1959年にフィリピンのマニラで生まれた。祖父のアンドレス・ソリアーノはマニラの著名な実業家で戦争の英雄だった。^[5] 1970年代にアメリカに移住。メイン州ペノブスコット、フランスのパリ、ニューヨーク市にスタジオを構え、^[6]妻のニーナ・ムンクと共にニューヨーク市にタウンハウスを所有している。^[7]ハーバード大学で美術史の学士号を 取得した後、ソリアーノはスコウヒガン絵画彫刻学校で学んだ。絵画は叔父のフェルナンド・ゾベル・デ・アヤラ・イ・モントーホから学んだと語っている。^[8]

ソリアーノは1990年代にポリエステル樹脂で大型の生物的彫刻を制作してキャリアをスタートしました。初期の作品は子供のおもちゃを思わせるような明るい雰囲気でしたが、後期の彫刻は批評家の言葉を借りれば、より「厄介」なものとなり、目的が定まらない工業用ツールを連想させるものになりました。^{[9] [10]}

2000年代半ば、フランスのアンドル＝エ＝ロワール県サシェにあるアトリエ・カルダーで6か月間滞在していたとき、彼はアルミ管、スチールケーブル、スプレーペイントを使用して壁のインスタレーションを作り始めた。 ^{[11] [12]}アート・イン・アメリカの編集者で批評家のラファエル・ルビンスタインは、これらの作品を「暫定的な絵画」の例として挙げた。これは意図的に「気軽で、急いで作ったような、暫定的で、未完成で、自己矛盾している」ように見せるための芸術スタイルである。^[13]

2012年以降、ソリアーノの作品は、書面による指示に基づいてグラファイト、アクリル、スプレーペイントで描かれた大規模な壁画や、プリーツ加工された和紙に描かれた関連絵が主流となった。^{[14] [15]}「簡単に言えば、ソリアーノは物を作らない彫刻家になった」とジョン・ヤウは書いている。^[16]

最近では、美術館のプレスリリースによると、ソリアーノは「北極圏の急速に変化する自然環境、特に雪、氷河、氷山を記録する」長期プロジェクトに取り組んでいるという。^[17] 2022年と2023年には、このプロジェクトの作品の1つである、長さ28フィートの壁画「イルリサット、ディスコ・ブグト」が展示された。これは、アーティストが「ほぼ科学的な観察と記録のプロセス」を使用して氷山の無常を捉えたグリーンランドの場所を指している。^{[18] [19]}

• ランニング フィックス、オーヴェルニュ地域芸術財団、クレルモン フェラン、フランス、2007 年 2 月^[20]
• 反対側 -> (NUM)BERS <- そしてその後、ケルゲエネック城、ブルターニュ、フランス、2011年9月^[21]
• バガデュース ->()<- イースト19番地、メイン州現代美術館センター、メイン州ロックポート、2013年5月^[6]
• 恒久的なメンテナンス、コルビー大学美術館、ウォータービル、メイン州、2015年9月^[22]
• クレスタ、サーキット・センター・ダール・コンテンポラン、ローザンヌ、スイス、2017 年 9 月^[23]
• INAGDV、L'art dans les Chapelles、Le Sourn、フランス、2018 年 7 月^[24]
• ダウンオース：ノースアトランティックトリエンナーレ、ポートランド美術館、メイン州ポートランド、2022年2月; ^[25] レイキャビク美術館、アイスランド、レイキャビク、2022年10月; ^[19] ビルトミュージアム、スウェーデン、ウメオ、2023年5月^[26]
• 葛飾北斎展：インスピレーションと影響、ボストン美術館、2023年3月26日〜7月16日^[27]