ピーター・ボエル

ピーテル・ボエル（Pieter Boel）^[1]（洗礼日：1622年10月10日 - 1674年9月3日）は、フランドルの画家、版画家、タペストリーデザイナー。豪華な静物画と動物画を専門とした。パリに移り、ゴブラン織工場で働き、国王の画家となった。ピーテル・ボエルは、自然環境下で生きた動物を直接描くことで動物画に革命を起こした。こうして、動物を自然で特徴的なポーズで表現することができた。フランスには多くの信奉者がいた。^[2]

彼は1622年10月10日にアントワープでヤン・ブールとアンナ・ファン・デル・シュトレーテンの息子として洗礼を受けた。彼は芸術家の一家の一員であった。祖父のジェルームは画家で、1620年にアントワープの聖ルカ組合の親方として登録されていた。彼の父は彫刻家で、兄のクイライン・デ・ヤンガーも彫刻家となった。彼は父のもとでデッサンを学んだ後、有名な静物画家および動物画家のヤン・フィットの弟子となった。^[3]ヤン・フィットはフランドルの著名な動物画家および静物画家であるフランス・スナイダースに師事していた。^[4]

彼は1640年代か1651年にイタリアを旅したと考えられている。 ^[5]彼は旅の途中でジェノヴァとローマを訪れた。ジェノヴァでは、アントワープの画家であり美術商でもあったコルネリス・デ・ワールと一緒に滞在した。コルネリス・デ・ワールはアントワープに長く住んでいて、ジェノヴァにやってきたフランドルの芸術家に制作の機会を与える上で重要な役割を果たした。ボエルは後にアントワープに戻るとデ・ワールの姪と結婚した。^[5]

アントワープに戻ると、1650年から1651年にかけて地元の聖ルカ組合にワインマスター（組合員の子弟に与えられる称号）として登録された。画家ヤン・ブランカールトの娘マリア・ブランカールトと結婚した。妻の母は、画家で美術商のコルネリス・デ・ワール（ジェノバで知り合った）とルーカス・デ・ワールの姉妹であった。夫婦の息子のうち、ヤン・バプティスト・ボエル（小）とバルタザール・ルーカス・ボエルは芸術家になった。^[5]

1668年から1669年までに彼はパリに移り、シャルル・ルブランの周りに集まりゴブラン王立館に住んでいたフランドル人芸術家のグループの一員となった。^[5]宮廷画家のシャルル・ルブランはゴブラン製作所、1663年に制作された王室のタペストリー作品、そして国王のために建設されていた様々な新しい建物の装飾の責任者となった。これらのプロジェクトを実現するために、ルブランは彫刻家ヘラルド・ファン・オプスタルや画家アダム・フランス・ファン・デル・ミューレン、アブラハム・ジェノエルス、アドリアン・フランス・ボーデヴィンス、ピーター・ファン・ブークレなど多くのフランドル人芸術家を含む大勢の芸術家たちを周囲に集めた。ゴブラン王立館の住人であったため、ボエルは地元の聖ルカ組合や王立絵画彫刻アカデミーに登録する必要なく芸術活動を行うことができた。^{[6]王室建築記録 (} Comptes des Bâtiments du Roi ) には、ゴブランのタペストリー作品のデザイン提供を含め、3回にわたって彼の名前が登場する。 ^[7]ボエルは、同じくゴブラン館に住んでいた2人のフランドル人芸術家、アダム・フランス・ファン・デル・ミューレンと彫刻家のジェラール・スコタンと近親関係にあった。1671年、ボエルはスコタンの結婚式の証人となった。2人目の証人はファン・デル・ミューレンの妻であった。スコタンはボエルの動物のデザインを数多く彫刻し、ボエル自身が制作した彫刻の版元でもあった可能性がある。^[7]

1674年、ルイ14世によりペインター・オルディネール（平凡な画家）に任命された。王の平凡な画家として、ボエルはゴブラン工房のタペストリーに使われる様々な動物の絵を描くよう依頼された。^[8]彼はその年の1674年9月3日に亡くなった。^[5]アダム・フランス・ファン・デル・ミューレンが埋葬の証人となった。^[7]

彼は息子たちとダヴィド・デ・コーニンクの教師であった。^[5]

ボエルは主に静物画を描き、花の静物画、狩猟の静物画、動物や魚の静物画、虚栄心の絵、武器の静物画などがある。また風景画もいくつか描いている。^[5]作品のほとんどに日付が記されていないため、作品の年代順を特定するのは難しい。ボエルの作品は非常に質の高いものであった。彼の作品の多くは、フランス・スナイダースや師のヤン・フィットの作品として通用するように署名が削除されたと考えられている。ごく最近になって、美術館にある静物画の多くがフィットに寄贈されていたが、ピーテル・ボエルの作品であると再び特定された。^[9]

ボエルは、野外にいる野ウサギや数羽の鳥を描いた小作品において、師であるヤン・フィトの作風をかなり踏襲している。ボエルの作品は、抑制された表現と、より滑らかで制御された絵の具の扱い方においてフィトの作品とは異なっている。また、青、赤、ピンクのアクセントを好む点でも、ボエルのパレットはフィトのものと異なっている。^[10]

イタリア滞在中、ボエルはジェノバの画家ジョヴァンニ・ベネデット・カスティリオーネや静物画家ジュゼッペ・レッコの作品を知るようになった。彼はこれらのイタリアの巨匠から影を強調することでキャンバスの劇的な効果を高めることを学んだ。また、彼は背景にバロックの優れた要素である赤いカーテンを使用し、作品の雰囲気を高めた。^[11]

ボエルは、彼の作品の人物画を描いたアントワープ出身の画家エラスムス・ケリヌス2世やヤコブ・ヨルダーンスらと共同制作したことで知られている。 ^[11]逆に、彼は他の画家の作品に静物画の要素を加えることもした。これは、アントワープの画家ピーテル・タイスが描いた肖像画の左側の静物画とオウムをボエルが加えたと考えられている『ファン・デ・ウェルフェ家の肖像画』（1661年頃、2005年7月7日にロンドンのサザビーズでオークションに出品、ロット10）の場合に当てはまる。^[12]

ボエルは、果物、花、狩猟動物、貴重品などを豊富に描いた大規模なヴァニタス絵画を得意としていた。このジャンルにおける彼の最高傑作は、リール美術館にある『ヴァニタスの静物画』である。^[10]

ピーテル・ボエルは動物画に革命をもたらした。それまでの芸術家たちは剥製の動物を静的に描くことで満足していたが、ボエルはヴェルサイユ宮殿の動物園で動物を生き生きと描写した。彼は動物を自然なポーズで表現し、動物に対する象徴的または類似の先入観は一切持たなかった。^[2]彼の動物の描写方法は、動物に同情的であると評されている。これは、動物を単なる機械または獣とみなす当時の一般的な見方とは一致しなかった。^[8]彼の自然主義は、画家のジャン＝バティスト・ウードリから彫刻家のアントワーヌ＝ルイ・バリまで、多くの偉大な動物画家に影響を与えた。^[2]ボエルは、特に羽毛など、さまざまな質感を表現することに長けていた。^[10]

ボエルの動物習作は、ゴブラン織工房で制作された「月々」または「王家の家々」(Maisons Royales) と呼ばれる一連の大型タペストリーの縁取りや前景に描かれた動物のモデルとして使用されました。^[2]タペストリーはそれぞれ異なる王家の邸宅を表現しています。ゴブラン織工房は、ボエルの動物レパートリーの価値を認識し、合計81点に及ぶボエルの手描き習作の全セットを保管していました。それらは哺乳類、鳥類、亀、ロブスター、トカゲを表現しています。それらは赤またはピンクの背景に描かれています。彼は動物の毛皮、羽毛、足、目を自由な筆で描きました。いくつかの習作では、同じ動物が異なる姿勢で表現されています。習作では種が混在していますが、毛皮のある動物と羽毛のある動物が同じ習作に含まれることはまれです。^[8]フランスの画家フランソワ・デスポルトはボエルの絵画を何枚か模写したため、オリジナルの絵はデスポルトによるものだと信じられていた。オリジナルがボエルの作品であることが確認されて初めて、動物画家としてのボエルの評判は回復した。^[13]シャルル・ル・ブランはボエルの習作を自身の作品に使用した。^[8]

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