ペギー・ギルバート

ペギー・ギルバート
背景情報
出生名	マーガレット・ファーン・クネヒトゲス
生まれる	( 1905-01-17 )1905年1月17日、米国アイオワ 州スーシティ
起源	カリフォルニア州ハリウッド
死亡	2007年2月12日(2007-02-12)（享年102歳）カリフォルニア州 バーバンク
ジャンル	ジャズ
職業	ミュージシャン、バンドリーダー
楽器	サックス、クラリネット、ピアノ、ヴァイオリン
Webサイト	ペギーギルバート

ペギー・ギルバート（1905年1月17日 - 2007年2月12日）は、マーガレット・ファーン・クネヒトゲスとして生まれた^{[1]アメリカの}ジャズ・サックス奏者、バンドリーダーである。

彼女はアイオワ州スーシティで生まれました。7歳のとき、父親のバンドでピアノとバイオリンを演奏していました。その後、ジャズに出会い、サックスを演奏し始めました。高校卒業後は、地元の劇場やリゾートで演奏し、ラジオやテレビのパフォーマーになりました。

1928年、彼女はハリウッドに移り、そこで映画に出演し、ファンチョンやマルコのヴォードヴィルショーに同行した。1933年に彼女は女性だけのジャズバンドを結成したが、その名前はしばしば「ペギー・ギルバートとメトロ・ゴールドウィン・オーケストラ」から「ペギー・ギルバートと交響楽団」へと変更された。彼女はサックス、ヴァイブ、ピアノ、ボーカルを演奏した。1930年代から1940年代にかけて、ギルバートと彼女のバンドは、ココナッツ・グローブを含むハリウッドの最も有名なナイトクラブで演奏した。これらのクラブの1つで、彼女はヴォードヴィルと曲芸師のケイ・ボリーと出会い、恋に落ちた。^[2]

この間、彼女は映画に出演し、USOの一座と共にアラスカをツアーし、女性ミュージシャンの擁護者になり始めた。第二次世界大戦後の困難な時期を経て、ギルバートは1950年代にラジオやテレビ番組で成功を収めた。1974年、69歳の時に、ボードビルやビッグバンド時代のミュージシャンを集めて、最後の女性だけの素晴らしいバンド、ディキシー・ベルズを結成した。このグループはテレビやジャズフェスティバルで演奏し、ジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショーや1980年のローズ・パレードに出演した。1985年、バンドはアルバム『ペギー・ギルバート&ザ・ディキシー・ベルズ』をレコーディングした。ギルバートは102歳まで生き、カリフォルニア州バーバンクで亡くなった。^{[3] [1]}

ペギー・ギルバートは、1905年1月17日にアイオワ州スーシティでマーガレット・ファーン・ネヒトゲス・ギルバートとして生まれた。父のジョン・ダーウィン・ネヒトゲスはスーシティの劇場のピットバンドでバイオリニストとして演奏し、母のエディス・エラ・ギルバートはスーシティのオペラハウスで歌手として活動していた。ギルバートは「あらゆる種類の音楽を尊重し、あらゆる種類の音楽を愛するように育てられた」^{[4] 。2}彼女は8歳でピアノのレッスンを受け始め、父親の舞台に頻繁に同行し、最初の公演では父親のバンドでピアノを演奏した。

ギルバートは、養育的な家庭環境で暮らした。彼女と1900年生まれの兄オーラル・ロイド・クネヒトゲスは、常に音楽を聴くことを奨励され、非常に快適な生活を送っていた。さらに、彼女の両親は偏見を容認せず、「人種や民族に関係なく、すべての人を尊敬と配慮を持って扱うことを最初から学んだ」。ギルバートは父親と彼の音楽的才能を尊敬し、彼から多くのインスピレーションを得た。^{[4] : 4}

ギルバートは7歳のとき、スコットランド文化大使ヘンリー・ローダー卿のツアーグループのダンサーとして初めてのプロの仕事に就きました。彼女は他の6人の少女とともに、ネブラスカ州、サウスダコタ州、ノースダコタ州、アイオワ州をツアーし、ハイランド・フリング・ダンスを披露しました。

ギルバートは幼い頃から、性別による差別に伴う不公平さに気付いており、自分が望むことを達成するためには一生懸命努力しなければならないことを学んでいた。例えば、兄のオーヴァルは彼女の勉強を奨励していたが、人々は彼を違った扱いをしていることに彼女は気付いていた。彼女は自分が「ただの女の子」であるという事実を非常に意識していたのだ。^{[4] : 7}

ギルバートはスーシティ高校に通い、そこで秘書コースと週1回のピアノレッスンを受けた。1923年に卒業すると、モーニングサイド大学に6か月通った後、中退して音楽業界に入った。この決断の理由の1つは、1920年代に父親が病気になり、ギルバートが両親を支える必要があったことだった。この頃、若い女性には向かないと言われたため、彼女はアルトサックスを独学で学び、スーシティの音楽家組合に加入した。^[1]

ギルバートはスーシティで最初のバンドを結成した。このバンドはサックスとクラリネットを担当するギルバート、ピアノを担当するマージョリー・ケリー、バンジョーとアコーディオンを担当するドロシー・ケリー、ドラムを担当するオーヴァル・クネヒトゲス、バイオリンを担当するルース・ダブノフ、そしてトランペットとベースを担当する男性2人で構成されていた。メロディー・ガールズもスーシティで結成され、5人か6人で構成され、彼女の最初のバンドのミュージシャン数名で結成された。バンドは市内のあらゆるクラブ、商工会議所、マーティン・ホテルで演奏し、2年間にわたり地元のラジオ局KSCJで毎晩放送された。^{[4] : 18–20}

1927 年 11 月に父親が亡くなったとき、ギルバートは母親と祖母を支えるためにエンターテイメント業界でのキャリアを始める必要があると決心しました。1928 年に家族はロサンゼルスに引っ越しましたが、突然未亡人となったオーヴァルを助けるためにスーシティに戻らなければなりませんでした。オーヴァルとその子供たちを含む家族全員がギルバートとともにロサンゼルスに引っ越しました。ロサンゼルスへの引っ越しと名声の約束により、ギルバートは母親の旧姓を名乗るようになりました。なぜなら「クネヒトゲス」(kuh-NET-chiz) は発音が難しすぎるからです。^{[1]当時、ロサンゼルスでは女性ジャズ ミュージシャンが業界で自分の居場所を見つけている最中だったため、競争はそれほど激しくありませんでした。ギルバートが市内で最初に就いた仕事は、ボードビルのパフォーマーである}アイリーン フランクリンとフアニータ コナーズ でした。

1928年、ギルバートはヴォードヴィルのプロデューサーであるファニィン・ウルフ・サイモンとマルコ・マイク・ウルフのオーディションを受け、最初はルディ・ヴィードフトと6人組のサックス奏者とともに「サクソフォビア・アイディア」というショーでツアーを行った。このショーは1928年10月にロサンゼルスで開幕し、サンディエゴ、ハリウッド、サンフランシスコ、セイラム、シアトル、デンバー、バッファロー、ハートフォード、フィラデルフィア、ワシントンDC、アトランタなど多くの都市をツアーした。ツアーは非常に好評で、マスコミに広く取り上げられた。^{[4] : 32}

「サクソフォビア」ツアーの後、ギルバートはハリウッドに戻り、1929年の春から夏にかけて、パームスプリングスのエル・ミラドール・ホテルで演奏する女性だけのグループのサックス奏者として過ごした。

1929年10月、ギルバートはファンチョンとマルコの別のツアー「ジャズ・テンプル・アイディア」に出演した。この1年間のツアーは、1929年の株式市場の暴落の間、ギルバートが母親を養う助けとなった。「サクソフォビア」ツアーと同じ行程をたどったこのショーは、「目新しいもの」と考えられていた。^{[4] : 39}ギルバートが出演した次のファンチョンとマルコのツアーは「ビジー・ビー・アイディア」で、1930年と1931年に米国とカナダを巡回したツアーだった。このツアーの後、ギルバートはロサンゼルスに戻り、MGMのスタジオで仕事をした。

「ビジー・ビー」ツアーの終わりには大恐慌が本格化し、ショービジネスで生計を立てるのは以前よりずっと困難になっていた。ギルバートはバンドリーダーとして宣伝を始め、コネを使って女性だけのバンドで数本の映画に出演した。彼女たちは脇役として出演し、クレジットされることもほとんどなかったため、MGMで何本の映画に出演したかは正確には分からない。しかし、ギルバートはバンドをペギー・ギルバート・アンド・ザ・メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・ガールズとして宣伝し始めた。映画出演が知られている作品には『ポリティクス』（1931年）、『ウェット・パレード』（1932年）、『ザッツ・マイ・ボーイ』 （1932年）などがある。^{[4] : 48}

1932 年、ギルバートはカリフォルニア中を旅し、さまざまなバンドのさまざまな仕事を引き受けました。この間、ギルバートは自分のバンドがラジオで聞けるようにしました。そうすれば聴衆が増えるとわかっていたからです。バンドの演奏は、ナイトクラブや舞踏会、ラジオ局から生放送されました。

1933年、ギルバートはブーツ・アンド・ハー・バディーズに加入した。彼女は約3か月間彼らと旅をし、その後ロサンゼルスに戻り、数か月後にバンドの他の女性メンバーが彼女に加わった。1933年5月に彼女たちが到着すると、ギルバートは自分のビッグバンドを結成するチャンスだと考えた。^{[4] : 56–57}バンドはラスベガスや、ワーナー・ブラザーズ劇場、パンテージ劇場、ウエストコースト劇場など、その地域の主要な劇場チェーンすべてで演奏した。1933年10月、ギルバートは1903年にハワイでエンターテイメント事業を始めたEKフェルナンデスとともに バンドをハワイに連れて行った。

1934年にバンドがハワイから戻った後、ロサンゼルスにはミュージシャンの仕事がたくさんありました。ギルバートは常にバンドのためにギグを用意しており、アンバサダーホテルのココナッツグローブ、ハリウッドルーズベルトホテル、クラブニューヨーカーなど、ロサンゼルス中の人気ナイトクラブで演奏しました。^{[4] : 60, 63}

ハリウッドの音楽シーンは、大恐慌にもかかわらず、1935 年も引き続き繁栄しました。ギルバートと彼女のバンドは、ハリウッド、サンディエゴ、南カリフォルニアのクラブや舞踏会で演奏しました。また、KFWB、KFOX、KFXM で放送されたため、ラジオでも人気を博しました。ラジオ番組表によると、彼らは KFOX で定期的に演奏し、カクテルアワーのゴールデン タイムにはロサンゼルスのイタリアン ビレッジで定期的に演奏しました。これらのラジオ パフォーマンスとクラブでの演奏により、1930 年代半ばもギルバートの人気は衰えませんでした。

1936年3月、バンドは41クラブの35周年記念式典、カリフォルニア・ヨット・クラブの年次ディナー・ダンス、アルバート・シーツ・サーカス・カフェで演奏した。この時点でのバンドは、ドラムのキャスリーン・マッカーター、ギターのバニー・ハート、トランペットのメイブル・ヒックス、ピアノのキャリル・アグニュー、サックスのギルバートで構成されていた。これらの演奏は「現代のハーモニーとスイング・リズムの代表として最高の評価を受けた」^{[4] : 78}

1937年、バンドはロサンゼルスのゼンダ・ダンス・カフェで週5日演奏し、パロマーでの第2回ハリウッド・スウィング・コンサートにも出演した。彼らは「国内で最も優れたバンドの一つ」と評された。^{[4] : 79} 1938年1月、ギルバートとバンドはゼンダ・ボールルームに戻り、2週間の契約が2年に延長された。

この間もバンドは映画で演奏を続け、メロディー・フォー・ツー（1937年）やグレート・ワルツ（1938年）やリズム・オブ・ザ・サドル（1938年）やレックレス・リビング（1938年）に出演した。

1939年、ギルバートと彼女のバンドは、ニューハリウッドカフェやアリゾナ州フェニックスの第15回ポリスマンズボールなど、多くのクラブやイベントで引き続きフィーチャーされました。1939年と1940年には、バンドはKMPCで「アーリーガールズアンドスリーチャープス」として放送されました。グループは通常の朝と午後の番組だけでなく、商業スポンサーからのリクエストによる追加番組も担当しました。彼らはクラブで深夜まで演奏し、映画の副業もしていました。その後、ギルバートは「普通の生活」を送るために家に戻りましたが、スーシティに留まることはできないとすぐに気づき、ロサンゼルスに戻りました。^[5]

1938年、ギルバートはダウンビート誌に「なぜ女性ミュージシャンは劣っているのか」という匿名の記事に対する返答として記事を書いた。その記事は、女性ミュージシャンを落胆させる男性を批判した。ギルバートは、女性ミュージシャンは二重基準に直面していると述べた。楽器を演奏している間、美しく見えなければならないのだ。女性だけのバンドが「見た目ではなく音楽の才能」で生き残ることはほとんど不可能だった。 ^{[6] : 12}男性は音楽の才能で雇われるが、女性はほとんどの場合、見た目だけで雇われる。ギルバートはキャリアを通じてこの差別を経験し、「信じられない思いや、あからさまな拒否、そしてバンドメンバーが脚がきれいであることを証明するためにスカートをまくるよう求められるオーディションに遭遇した」。^[1]ギルバートは「口にホルンをくわえながら笑えるのか？」と尋ねた。^{[4] : 84}彼女は全国の他の女性ミュージシャンから支援を受けた。この記事により、彼女は女性楽器奏者の擁護者として全国的に有名になり、その後の人生を通じて、彼女は力強い「女性のための一人の女性支援ネットワークと熱心な擁護者」であり続けた。^[3]

1930 年代後半には、女性だけのバンドの需要が非常に高まった。米国の第二次世界大戦への参戦と相関して女性バンドが増加したが、これは女性ミュージシャンが数年間男性の代わりを独占していたことを意味するものではない。「女性だけのバンドは 1920 年代と 1930 年代にはたくさんあったが、1940 年代のグループで演奏するミュージシャンは、トランペットを吹くロージー・ザ・リベッターのように、一時的な戦時現象とみなされていた」 ^[7] 。競争が激化する中、ギルバートはショーを際どいものにすることを拒み、「グラマーガール」のバンドリーダーになることを避けた。代わりに、彼女は音楽とバンドの音に集中し、一緒に演奏するすべての人から尊敬を集めた。^{[4] : 91}

1941 年、ギルバートは地元 47 で働き始め、組合がハリウッド キャンティーンを兵士の接待、献血活動の開催、戦時国債の販売、軍楽隊への男性ミュージシャンの配置などの場として運営するのを手伝いました。ギルバートのバンドは、軍人向けのラジオ番組でザ ビクトリー ベルズとして演奏も始めました。

1942 年 6 月、ペギーと 7 年間付き合っていた恋人のジェームズ・ライトは、彼がヨーロッパに派遣される前に結婚することを決意しました。彼がいなくなっても、ギルバートは忙しく、第二次世界大戦中、彼女のバンドはさまざまな仕事環境で常に働いていたと言います。

1944年、ギルバートは女優でコメディアンのテルマ・ホワイトとともに、ユナイテッド・サービス・オーガニゼーション（USO）のアラスカツアーに6か月間参加した。バンドは病院や様々な空軍基地のキャンプで男性たちの前で演奏したが、そこでバンドは依然として性差別を受けていた。ある夜、高官らは病院船での公演をキャンセルし、バンドの女性たちが「代わりにパーティーで交流」できるようにした。しかし、バンドはパーティーを抜け出して演奏に間に合い、それがバンドがやってきた目的だった。^{[6] : 247}

1944年10月、アラスカへ出発する前にギルバートはケイ・ボリーと出会い、二人はすぐに親しい生涯の友人となった。ギルバートと夫が離婚した後、彼女とケイは同居し、愛情深いパートナー、支え合う友人として生活を続けた。その間、「レズビアンのライフスタイルを前提としたり議論したりすることはなかった」ため、ギルバートとケイのライフスタイルは友人や家族に受け入れられた。^{[4] : 142}

戦争が終わると、ギルバートはロサンゼルスに戻り、ビッグバンドの仕事を探していた。ギルバートを含む多くの女性ミュージシャンは、第二次世界大戦後に職を失った。なぜなら、女性たちは「男性に引き継がせざるを得なかった」からである。^{[4] : 121}

ギルバートはできる限り演奏を続けながら、事務職として地元47支部でフルタイムで働き始めました。戦後、女性ミュージシャンが不足していたため、男性と女性のバンドを結成せざるを得ませんでした。ジャックス・アンド・ジルズと呼ばれるこのバンドには、ギルバートの弟オーヴァルがドラムを担当し、1950年代まで演奏を続けました。

1940年代後半、ジャズはビバップへと発展し始め、ギルバートのバンドはどんどん時代遅れになっていった。1949年までに、ギルバートは秘書として引っ張りだこになり、地方47の多くの委員会で務めた。彼女の人生のこの時期が終わりに近づいたとき、「彼女のサックス奏者およびバンドリーダーとしてのスキルと、ビジネスの才覚、柔軟性、そしてユーモアのセンスが相まって、不況と戦争の時代を通して生計を立て、家族を支えることができた」ことは明らかだった。^[8]

1951年、ギルバートは地元47から1年間KTTVテレビでエイダ・レナードと共演する許可を得た。1953年、彼女は地元47を辞め、バーベキュー製造会社の社長秘書に就任したが、新しい仕事に長く留まらず、地元47に戻り、1970年までそこで働いた。^{[4] : 131}

1950年代後半にはフリージャズが台頭し、ギルバートの世代の女性の多くは演奏活動をしなくなった。しかし、ギルバートは依頼があれば演奏を続けたが、定期的にライブ演奏するには年を取りすぎていることに気づいた。仕事以外で演奏するには、地方47支部に許可を求めなければならなかった。ギルバートは、The Second Time Around (1961) など、女性だけのグループで映画に出演し続けた。

60 年代初頭にミュージシャンの仕事が減少し始めたため、ギルバートは Local 47 を通じて若いミュージシャンの支援に注力しました。彼女は新メンバー向けのオリエンテーション セッションを担当し、長年にわたりトライアル ボードや理事会で活動しました。そこで働いている間は演奏は控えるよう勧められましたが、時折 TV 番組や映画に出演しました。

1967年7月、ギルバートは「ガールズ・ビッグ・バンド時代」の60人の女性の同窓会で表彰された。このイベントは「ショービジネス界で最も愛され尊敬されていたリーダーの一人、ペギー・ギルバートへのサプライズトリビュート」だった。^{[4] : 144}

ギルバートは1970年1月、65歳の誕生日に地元47支部を退職しましたが、1984年まで地元47支部の試用委員会に所属し続け、1985年には組合の理事に選出されました。

ギルバートは1970年代初頭に高齢者向けのディキシーランド・ジャズ・グループ、ディキシー・ベルズを結成し、すぐに大成功を収めて定期的に演奏するようになった。1975年、ギルバートは映画『ロング・ラスト・ラブ』に出演するためにグループを結成し、映画やテレビ出演のためにバンドの宣伝を続けた。^{[4] : 146}

ギルバートは女性ミュージシャンのためにも発言を続けた。1979年からはオーバーチュア紙に「女性ミュージシャンに注目」というコラムを定期的に執筆し、プロの女性ミュージシャンを宣伝した。^{[4] : 147}当時、ギルバートは地方47の幹部メンバーでもあり、若い世代のミュージシャンを指導し続けた。

ディキシー・ベルズは南カリフォルニア全域で演奏を続け、カリフォルニアの多くのフェスティバル、フェア、パレード、その他のイベントで演奏した。1981年7月、ギルバートは地元47への貢献が認められ「ライブミュージック賞」を受賞した。ディキシー・ベルズは、いくつかのテレビ番組にも出演した。「ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン」（1981年）、「マダムズ・プレイス」（ 1982年）、「ザ・ゴールデン・ガールズ」（1988年）、「アメリカズ・ファニエスト・ホーム・ビデオ」（1991年）、「ユー・ベット・ユア・ライフ」（1993年）など。バンドは1980年代を通じて、さまざまな慈善団体やフェスティバルで演奏を続けた。^{[4] : 163}

1986 年、ディキシー ベルズはカンブリア マスター レコーディング レーベルで唯一のアルバムをレコーディングしました。このときのバンドのメンバーは、サックスのギルバート、クラリネットのナタリー ロビン、トランペットのマーニー ウェルズ、ドラムのジェリー ティル、ピアノのジョージア シリング、ベースのパール パワーズでした。

1986 年 3 月、ジーニー プールは「ロサンゼルスの先駆的女性ミュージシャンへのトリビュート」として昼食会とコンサートを企画しました。このプログラムでは、1920 年代、30 年代、40 年代に活躍した 106 人の女性ミュージシャンを称え、ペギー ギルバートとディキシー ベルズが出演しました。

1989 年までに、ディキシー ベルズは年間平均 150 回演奏していました。バンドは 1990 年代前半から中頃にかけて、ABC-TV のワールド ニュース サタデーやエレンなどのテレビ番組に出演し続けました。

1998年3月にディキシーベルのクラリネット奏者ナタリー・ロビンが亡くなり、バンドは解散した。バンドのメンバーの何人かは演奏を続けていたが、24年近く一緒に活動した後、グループとして演奏することはなくなった。^{[4] : 170}

1990年、ディキシー・ベルズはロサンゼルス市ストリートフェアからフェミニズムへの貢献賞を受賞した。2005年、ギルバートは1949年に自らが建設に携わった講堂で、地元47で100歳の誕生日を祝った。^{[4] : 176} 100歳の誕生日を過ぎてから、ギルバートはますます衰弱し、特にパートナーのケイが入院していたことがその原因だった。ギルバートは2007年2月12日、股関節手術の合併症で102歳で亡くなった。彼女の遺灰は数週間後にハリウッドヒルズに埋葬され、そのわずか数か月後に亡くなったケイは彼女の隣に埋葬されている。女性ミュージシャンとして直面した困難にもかかわらず、ギルバートは常に自分の価値観に忠実であり、「好きなことで生計を立てることは大切。私は大好きなビジネスで生計を立てていた」という信念を貫いた。^[9]

ギルバートのアーカイブはカリフォルニア州立大学ノースリッジ校の大学図書館に保管されている。^[10]

• ペギー・ギルバート公式ウェブサイト
• AllMusicのペギー・ギルバートの伝記
• AllMusicの Peggy Gilbert ディスコグラフィー
• Discogsの Peggy Gilbert ディスコグラフィー
• IMDbのペギー・ギルバート