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ポール・フォロット | |
|---|---|
 1927年のフォロット | |
| 生まれる | 1877年7月17日 パリ、フランス |
| 死亡 | 1941 サント・マクシム、ヴァール、フランス |
| 職業 | デコレーター |
| 知られている | ル・ボン・マルシェのポモーネ工房 |
ポール・フォロ（1877年7月17日 - 1941年）は、第一次世界大戦前のフランスの高級家具や装飾美術品のデザイナーでした。彼はアールデコ運動の指導者の一人で、フランス国内だけでなく世界中に多大な影響力を持っていました。戦後は、ル・ボン・マルシェ百貨店のポモーヌ装飾美術工房の責任者となり、手頃な価格でありながらエレガントで高品質な作品を制作しました。
人生
ポール・フォロは1877年にパリで生まれた。[1] 父は壁紙製造業者で、シャルル・フォロ社に所属するフェリックス・フォロであった。[2] ポール・フォロは彫刻家として訓練を受けた。[3]ウジェーヌ・グラッセ に師事した。[4] 1901年から1903年にかけて、ジュリアス・マイヤー＝グレーフのパリのショールーム「ラ・メゾン・モデルヌ」のためにアール・ヌーヴォーの銀製品、織物、ブロンズ、宝飾品を制作した。 モーリス・デュフレーヌもマイヤー＝グレーフのもとで働き、フォロに大きな影響を与えた。1903年、フォロは、特にドイツからの工業製品に対抗してフランスの職人技を強く推進した芸術家集団「L'Art dans Tout (Art in Everything)」の創設メンバーとなった。 [1]
1910年からフォロは自身の装飾会社を率いて裕福な顧客を相手に、品質と優雅さで評判を得た。[5] 彼は会社のために高級家具を製作した。[6]彼は生涯を通じて、 コルニール・エ・シーのテキスタイル、サヴォンヌリー工房のカーペット、クリストフルの銀製品をデザインした。1911年にはイギリスのウェッジウッド社のために陶磁器のデザインを手がけた。[1] 1910年から1914年にかけて、彼は新しい形のジュエリーをデザインした。1913年にはジェルマン・ルバンのために豊穣の角をモチーフにした家具をデザインした。[7] フォロはパリ市で装飾美術の講座も開講した。[6] フォロはアール・デコ運動の指導者の一人となった。彼はフランス国外にも大きな影響力を持ち、彼のスタイルはしばしば模倣された。[8]
第一次世界大戦後、より多くの大手デパートが中流階級向けの家具や装飾美術品を作る工房を運営し始めた。1923年、フォロはル・ボン・マルシェ百貨店のポモーヌ装飾美術工房の責任者となり、手頃な価格で良質の家具や装飾品を作った。 [5] 彼は工房のシンボルである実のなる木をデザインした。[7] 1925年にパリで開催された現代産業装飾美術国際博覧会の ポモーヌ館は大成功を収めた。[5] フォロは館のすべての部屋をデザインし、博覧会の模型「近代フランス大使館」の控えの間も提供した。[9]
1928年からフォロはイギリスの家具会社ワーリング・アンド・ギロウのパリ支店長を務めた。 [1]セルジュ・シェルメイエフ と共同で、果物、花輪、豊穣の角のモチーフを会社に導入した。[7]フォロは1931年に装飾家として独立した。1935年、彼は客船SSノルマンディー の装飾を依頼された。同年、彼はブリュッセル国際博覧会に出展した。[3]
ポール・フォロは1941年にサント・マクシムで亡くなった。[1]
スタイル
ポール・フォロの初期のデザインは、葉のモチーフをあしらったゴシック・リバイバルを反映している。 [1] フォロはグラッセから木製のモチーフや彫刻の好みを学んだ。果物や花の籠の様式化されたモチーフは、典型的にはローラン・マルクレスが無垢材から彫ったものだった。[6]フォロは、緩やかにカーブし装飾された金箔張りの木製フレームに、上質の布張りを施した家具を作った。彼は珍しい素材を使い、対照的な色の象嵌や金箔張りのブロンズのフリーズを好んだ。彼の家具は、同時代のアール・ヌーヴォー よりも、ルイ16世や帝政のスタイルに近いものとなった。[6]
1910年以降、フォロのデザインは、アールデコへと進化するにつれ、より静かで古典的なものとなった。[1] 1912年のサロン・ドートンヌ に展示されたフォロのシカモア、黒檀、アマランサスのダイニングルームのアンサンブルは、アールデコの最初の例の1つと考えられている。これは、アンドレ・ヴェラが1912年1月に発表した宣言書「装飾芸術」で定義された原則に従っている。このセットの椅子の背もたれには、果物と花のバスケットを表す透かし彫りのデザインが施されていた。[10] フォロはアールデコの「純粋主義者」であり、自分の作品を古典的なフランスデザインの洗練と見なしていた。[11]
フォロは伝統的、現代的なスタイルのテキスタイルや壁紙をデザインした。[2] 1928年にフォロは「人間にとって『必要なもの』だけでは十分ではなく、余分なものも欠かせないことを知っている。そうでなければ、音楽、花、香水、そして女性の笑顔も抑制しよう！」と述べた。批評家ガブリエル・ムーレーは、 Art et Décoration （1929年）でフォロのインテリアについて「外界の騒音、動揺、騒乱から守られた、快適で貴重な雰囲気を呼吸している。暴力も残忍さもない」と述べた。[9]
出版物
- ポール、フォロット (1900)。宝石と現代の装飾に関する文書。アンリ・ローレンス。 p. 4.
- ポール・フォロット (1927)。Interieures français au Salon des Artistes Décorateurs。 C.モラウ。 p. 48.
- ウォーリング、サミュエル・ジェームズ、フォロット、ポール（1928年）。フランスとイギリスの近代美術、装飾と家具：展覧会、ウォーリング＆ギロウギャラリー、1928年。ウォーリング＆ギロウ。25ページ。
- カマール&アソシエイツ;ポール、フォロット (2011)。フォロット・ポール、1877-1941、arts décoratifs XXe: vente、パリ、ドルーオ・モンテーニュ、2011 年 3 月 22 日。カマール＆アソシエ。 p. 254.
注記
- ^ abcdefg ポール・フォロット – ケッターラー・クンスト。
- ^ ジャクソン2007、51ページ。
- ^ ab Paul Follot – Belovedlinens.
- ^ ウィドマン2012、163ページ。
- ^ abc フォロット・ポール (1877–1941) – 芸術と装飾、p. 181.
- ^ abcd サモイオー・ヴェルレ 2015.
- ^ abc ナデルホッファー 2007、p. 337.
- ^ ミラー2005、28ページ。
- ^ Cerio 2009、p. 2より。
- ^ キャンベル2006、42ページ。
- ^ Cerio 2009、1ページ。
出典
- キャンベル、ゴードン (2006-11-09)。グローブ装飾美術百科事典。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-518948-3. 2015年6月25日閲覧。
- チェリオ、グレゴリー（2009年10月）。「純粋主義者ポール・フォロとモーリス・デュフレーヌ」。アンティーク。 2015年6月25日閲覧。
- 「フォロット・ポール（1877-1941）」。芸術と装飾。 1926 年 12 月。2015 年 6 月 24 日に取得。
- ジャクソン、レスリー (2007-02-08)。20世紀のパターンデザイン。プリンストン建築出版。ISBN 978-1-56898-712-5. 2015年6月25日閲覧。
- ミラー、ジュディス (2005-10-03)。アールデコ。DK パブリッシング。ISBN 978-0-7566-4906-7. 2015年6月25日閲覧。
- ナデルホッファー、ハンス (2007-10-18)。カルティエ。クロニクルブックス。ISBN 978-0-8118-6099-4. 2015年6月25日閲覧。
- 「ポール・フォロット」。Belovedlinens 。2015年6月25日閲覧。
- 「ポール・フォロット」。ケテラー クンスト。2015 年 6 月 24 日に取得。
- Samoyault-Verlet, Colombe (2015). 「FOLLOT PAUL - (1877-1941)」. Encyclopædia Universalis (フランス語) . 2015-06-24閲覧。
- ウィドマン、メラニー・パケット (2012-07-02)。ユージン・グラセット: デザインへの情熱。 CTG出版。ISBN 978-1-4782-1061-0. 2015年6月25日閲覧。
さらに読む
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