パトリック・デフォッセ

パトリック・デフォッセ
ピアノを弾くパトリック・デフォッセ
生まれる	(1959-08-07) 1959年8月7日（65歳） ヴァランシエンヌ、フランス
職業	作曲家 ピアニスト 教育者
組織	その他のピアノ曲 アンサンブル・アンテルコンタンポラン
Webサイト	2dlyres.net

パトリック・デフォッセ（1959年8月7日、フランス、ヴァランシエンヌ生まれ）は、ベルギーの現代クラシック音楽の作曲家、ピアニスト、即興演奏家です。ベルギー国籍の彼は長年フランスに住んでおり、ベルギー、ランス、モン・ヴァントゥの麓を行き来しています。

彼はまた、非営利団体 2d'Lyres およびピアノ集団 Autres Voix de piano の音楽監督でもあります。

クラシック音楽の訓練を受けた音楽家、パトリック・デフォッセは、まずアカデミー・ド・ミュージックで経験を積み、その後ベルギーのモンス音楽院で学び、1977年に最初の管弦楽曲を作曲しました。その後、ジャズと即興演奏に取り組むために渡米。ボストンのバークリー音楽院で音楽技術を磨きました。ヨーロッパに戻ると、 IRCAM音楽研究所を中心に、電子音響音楽とミキシング音楽に取り組み始めました。クロード・バリフの指導の下、作曲の勉強を終え、満場一致で作曲賞を受賞しました。

パトリック・デフォッセは、ベルギーのジャズが非常に困難な時期を迎えていた1985年にフランスに移住し、音楽家としてのキャリアをスタートしました。長年にわたり、彼はピアニストとしての創造的な才能を現代音楽シーンで発揮し、作曲や即興演奏を行い、いくつかのジャズバンド（トリオ、クインテット）で演奏し、ジャズフュージョン運動の一環であるさまざまな楽器をフィーチャーしたアンサンブルを指揮しました。

1994年半ばにクロード・バリフに師事して以来、彼は本格的に作曲に取り組み始めた。依頼や個人的な打ち合わせから生まれた、その場で演奏されることを前提とした一連の作品を制作した。これらにより、ランス大聖堂^[1]（1997年）やムーズ川のほとり（セプチュオール・ド・ナミュローフォンズとの共演による「Cascades immobiles」 （2000年））、また、ナントで同市立大学合唱団と共演した「Rêves, ragas et raves」 （2001年）のように、ジャンルや経験を融合させる経験を楽しむことができる形式で演奏した。トゥーサン・ルーヴェルチュールの死後200年を記念して、ファビエンヌ・パスケの台本に基づくオペラ「Tous un」（2003年）の音楽を作曲した。

これらの大規模な取り組みには室内楽作品も伴っており、ファゴット奏者のパスカル・ガロワと打楽器奏者のサミュエル・ファーヴルが演奏する「Du haut... denum digitorium」 （2000年）など、器楽奏者との共演も頻繁にありました。ヴァイオリニストのヤツェク・フリードリヒの依頼で作曲された「Re-partita /// post-ludio」 （2006年）も、この流れで生まれました。これは、ヨハン・セバスチャン・バッハのヴァイオリンのためのパルティータ第3番の前奏曲のパラフレーズ・リミックスです。パトリック・デフォッセは、ジャンルの壁を壊し、革新的またはこれまで試みられなかった形式を生み出す作品に取り組み始めました。たとえば、彼が試みた 2 つの非常に異なるアプローチは、Vernissage, dialogues et bavardagesでは 3 人の即興演奏者を弦楽アンサンブルに加え、 Chemin d'ombres / Matsu Camin (2006)では電子音とさまざまなバスクの伝統楽器を組み合わせるというものでした。

パトリック・デフォッセは2012年にピアノソロの演奏に復帰しました。彼は「Le livre de... Matin calme」という組曲を作曲しました。これは音と時間について考察する曲で、「宙に浮いた状態、繰り返される状態、新たに更新される状態、抑制された状態、無限の状態」で、「千の夜明けに向かう」曲となっています。

この探究的なピアノ作品と、他の音楽家との対話を行うという長年の試みは、現在作曲家アラン・ボナルディと取り組んでいるプロジェクト「コンテンポヴィザシオン^」[2] で融合している。アラン・ボナルディの目的は、ヤコポ・バボニ＝シリンギ、アラン・ボナルディ、レジス・カンポ、アンヌ＝ガブリエル・ドゥベッカー、ブルーノ・デュコル、スザンヌ・ジロー、ティエリー・ユイエ、フィリップ・マヌリ、ヤン・マレス、小美子・オムラ、レイレイ・ティアン、カスパー・テプリッツという12人の現代作曲家の作品を再解釈することである。

パトリック・デフォッセは、（いわゆる）現代クラシック音楽の「芸術」的要素と、即興音楽、ジャズ、エレクトロアコースティック音楽から派生した影響の両方を非常に重視する「多元的」音楽家であると自らを説明しています。ステージ環境と会場の物理的なレイアウトは彼の作品の重要な部分であり、彼の作品のいくつか（2012年のSculpture de Musesなど）は特定の場所のために設計されています。ジャズミュージシャンとしての経験により、彼は「即興作曲」という技法を開発しました。これは、コンサート中に書かれた作品がリアルタイムで変更され、パフォーマンスの自発性を高めることができるようにしたものです。これは、純粋に聴覚的な考慮によるものである可能性もありますが、視覚的なパフォーマンスとしてのピアノ演奏がどのように認識されるかという懸念によるものでもあるかもしれません。

美術学校で学んだ私は、絵を描き、音楽を奏で、彫刻を演奏していることにすぐに気づきました。—パトリック・デフォッセ

この障壁の破壊は音楽の域を超え、言葉、イメージ、音、空間がそれ自体で音楽環境の構成要素となる共感覚の形へと向かっています。これはクロード・バリフのもとで学んだ教訓です。彼は何度か、絵画（カルズー財団）やアニメーション作品（無声映画のサウンドトラック）などの視覚的要素と組み合わせて音楽を演奏し、コンサートを動き、不均衡、曲がりくねった道、旅として描き出しました。それは物理的にも時間的にも、そして私たちの心の目にも起こるものです。

パトリック・デフォッセの音楽が横断的な性質を持っているのと同じように、彼の歌詞や多くの作品のタイトルには、しばしば彼の素晴らしい創意工夫と、派手で不遜な側面が表れています。これは、 新しいパフォーマンスのジェスチャーが生まれる原材料^{[3]の加工と再加工のプロセスを理解するのに役立ちます。}レイモン・クノー( Injectertion ) やアレン・ギンズバーグ( Libr'Air ) の作品は当然この流れに当てはまりますが、アンリ・ド・モンテルラン( Inès de Castro )、ルイ・アラゴン( La messe noire d'Elsa )、ジャン・ジュネ( Le funambule )など、この環境と直接関連していない可能性のある他の作家も、パトリック・デフォッセによって「曲付け」されています。

パトリック・デフォッセは、楽器の製作と演奏のしぐさを非常に重視しており、楽器技術の「デジタル音楽院」というアイデアを探求するほどです。彼は、バスオーボエ、ディジュリドゥ、オンド・マルトノ、バスフルート、ダブルベルユーフォニアム、電子音響ハープ、ナムローフォンのような音を出す彫刻、伝統的なバスク楽器など、珍しい珍しい楽器を積極的に作曲に使用しています（ただし、ウォッシュボードはまだ使用していません）。

これらの「メランジュ」^[4]は、多くの場合、楽しく、スタイルと音楽の音色が融合し、2つの異なる作品群を生み出しています。1つは異質で不調和な傾向があり（おそらくベルギーのシュルレアリスムの伝統に影響を受けていますか？）、もう1つは演奏のジェスチャーと音楽の時間の本質を探求しています。どちらの場合も、演奏のジェスチャーが重要であり、これが音楽の談話の構文の周囲を回る要素です。

2011年、アンヌ＝ガブリエル・ドゥベッカーと結成したデュオ「Autres Voix de piano」の音楽監督に就任。最初の重要な作品は「Pourquoi tant de ... ?」で、参加するゲストミュージシャンに合わせて変更できるように設計されたフレームワークスコアである。この作品の最初のバージョンはドラマーのサイモン・グーベールによって開発され、アルバムとしてリリースされ、好評を博した。^[5]

その後、二人はアンジェのサン・マルタン教会で彫刻家パルヴィーヌ・キュリーに敬意を表し、音楽作品『ミューズの彫刻』、ダンス（マチュー・デュクレー）、詩（イヴ・ジュアンとヴァレリー・ルゾー）、オーディオビジュアルパフォーマンスアート（シルヴィー・ド・ムルヴィル）を競演した（2012年）。^[6]

さらに、Pourquoi tant de ... ?の枠組みの新しいバージョンであるQuatre = Onze == (7)が、サックス奏者の Daniel Erdmann とトロンボーン奏者の Benny Sluchin と共同で制作され、即興演奏とスコアの解釈における古典的な手法の出会いが探求されています。この作品は 2013 年 10 月に初めて公開演奏され、2015 年末にドイツのレーベル NEOS から CD 録音としてリリースされる予定です。

2018年、彼はフランスの作家ジャン＝ベルナール・プイとビジュアルアーティストのマチュー・シャマーニュとともに、ディストピアオペラ「CO ₂ — Cycle de lieder」を作曲した。このオペラでは、聴衆が電子機器を使ってオリジナルの台本に物語の対位法を書き、即興の音楽シーケンスに影響を与えるよう促される。^[7]

パトリック・デフォセはバイヨンヌ音楽院でも教鞭をとっています。

• 1997  :ランス大聖堂の新しい照明システムの立ち上げのためのピュイス・ラ・リュミエールとディアンブレーション瞑想（ヴォーカル、アルメル・オリュー）
• 1998  :クロヴィス - フランスのネッサンスとジャンヌ・ダルク・オ・ビュシェ、ランス大聖堂の委嘱による
• 1999  : 19 人のソロ弦楽器と即興演奏者のためのヴェルニサージュ、対話と野蛮人
• 2000年 :
  • 24人のミュージシャンと空中に浮かぶ音響彫刻のアンサンブルのためのカスケードが動かない
  • Du Haut...ファゴットとティンパニのためのデンナム・ディジトリアム
• 2001  :交響楽団、ジャズ ビッグ バンド、合唱団のための夢、ラガ、レイヴ
• 2002年 ：音楽アンサンブルと電子音楽のための「Lignes et sculptures」
• 2003年 ：Tous un、オペラ、ボーカル、電子音楽（トゥーサン・ルーヴェルチュール没後200年を記念して委嘱）
• 2005  : Libr'Air、様々なジャズアンサンブル形式
• 2006年 :
  • ソリ・ドンブル / マツ・カミン、バスクの伝統楽器と電子音楽のための
  • 列車とピアノのための協奏曲、ガルシア・モレノ監督の映画「幻想の3D」（1927年）のサウンドトラック、ピアノ、小オーケストラ、電子音楽用
  • サラウンドサウンド拡散効果を備えたエレクトリックジャズカルテットのための「Le présent oublié 」
  • レ・パルティータ /// ポスト・ルディオ、ヴァイオリン、ピアノ、電子音楽のための
• 2009年 :
  • ピアノのための「静かな朝」
  • クロード・ドビュッシー作曲「子供の広場」を2台のピアノ用にアレンジ
• 2010  :ピアノ、ビオラ、電子音楽によるブルースの3つの物語
• 2011  : 108 coups de cloches...、ピアノと電子音楽のための
• 2013  :ピアノ、サクソフォン、トロンボーンテナー、ユーフォニアムデュプレックス、電子音響音楽のための「Quatre = Onze == (7)」
• 2015  :
  • Les Sept Vitraux du Château Intérieur 2本のヴァイオリン、2本のチェロ、バスクラリネットのための
  • 室内アンサンブル（フルート、クラリネット、サックス、ヴァイオリン、チェロ、声楽、ドラム）、ピアノ、電子音響音楽のためのフラッシュ| ミリアム・ブロムの詩：風のほとり
• 2016  :
  • Cadenza Onirica、シルヴィ・ド・ムルヴィル、イザベル・ド・メゾン・ド・メゾンヌーヴ、ガブリエル・ソビンによる視覚的創作による小規模アンサンブルのための組曲
• 2018  :
  • CO ₂ —マチュー・シャマーニュによるビジュアルクリエーションによるインタラクティブでビジュアルなインターメディアオペラ、Cycle de lieder

• 2006  :列車とピアノのための協奏曲、ガブリエル・ガルシア・モレノの映画「エル・トレン・ファンタズマ」の音楽（1927年）
• 2014年 ：私にとってそれは常にジョルジュ・コリネの映画音楽「カリオペ」です

• プールコワタンデ…？、レオレコード (2011)
• Sculpture de Muses、サン・マルタン・ダンジェ大学発行（2012）
• Quatre = onze == [7]、ピアノの声 + ダニエル・エルドマン + ベニー・スルチン、NEOS Music よりリリース (2014)

• パトリック・デフォッセとアンヌ＝ガブリエル・デベッカーの公式ウェブサイト
• CDMCウェブサイトのPatrick Defossez氏
• CeBeDem (ブリュッセル) ウェブサイトの Patrick Defossez
• Sur 作曲家フォーラム
• Piano Bleuウェブサイトでのインタビュー
• 2dlyres.net の Patrick Defossez の作品の注釈付きカタログ

• Matin calme の録音
• Vimeo の Sculpture de Muses のビデオ抜粋
• Improtemporaines-I-Transimproscription10q
• Improtemporaines-II-Transimproscription11
• 四重奏曲第３楽章の抜粋（７）