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オルリー・コガン | |
|---|---|
| 生まれる | 1971年（52～53歳） |
| 教育 | 1990-94メリーランド芸術大学美術学部 1992-93 クーパーユニオン科学振興機構 1992 イタリア、フィレンツェ レオナルド・ダ・ヴィンチ美術学校 |
| 知られている | フェミニストのミックスメディア作品 |
| 動き | ファイバーアート |
| Webサイト | オルリー・コガン |
オーリー・コーガンは、複数の媒体を組み合わせて作品を制作するイスラエル系アメリカ人の繊維アーティストです。 [1] 彼女は、以前に刺繍されたヴィンテージ生地の上に手縫いの刺繍のフィギュアを制作することで最もよく知られています。[2]
幼少期と教育
オーリー・コーガンは1971年にイスラエルのヤッファで生まれました。[1]コーガンは若い頃にルドルフ・シュタイナー・ヴァルドルフ学校[3]に通い、この教育がテキスタイルを媒体として発見するきっかけになったと考えています。 [4]「間違いを恐れずに探求できる自由を感じたおかげで、視覚的に自分を表現できるようになりました」と彼女は述べています。 [4]コーガンはニューヨーク市に住み、働いています。[1]彼女はクーパー・ユニオン科学芸術振興学校とメリーランド芸術大学 で教育を受けました。
キャリア
スタイル
コーガンは、テーブルランナー、スカーフ、テーブルクロスとして使われ、以前の限定された世代の女性によってすでに刺繍されていたヴィンテージの生地から始めます。その後、コーガンは「女性の作品」の作品を、現代的なイメージ、ジェンダー アイデンティティに関する声明、そして現代の女性のロール モデルで変身させます。
テーマ
コーガンは、典型的には古いテーマと新しいテーマを混ぜ合わせ、女性の手による「昔ながらの」作品から現代のフェミニズムのインスピレーションを得ている。[5]彼女の作品は「柔らかさと強さ、汚さと清潔さ、ファンタジーと現実など、特にジェンダーに関連する二分法に惹かれます。[私の作品]は、マドンナ/娼婦、ピンナップガール、ロリータ、ファム・ファタールなど、一般的な女性の原型やステレオタイプを探求しています。フェミニストのビューティークイーンという奇妙なものを探し求めて、私は破壊と戯れ、ユーモアと力、親密さと軽薄さを混ぜ合わせ、そうすることでしばしば皮肉な境界線をまたいでいます。」[2]
バーモント州ブラトルボロのブラトルボロ美術館＆アートセンターで2018年から2019年にかけて開催された展覧会「私をプリンセスと呼ばないで」について、コーガンは次のように述べている。「究極的には、私の探求は、過去の労働を称えながら、絶えず変化する社会における女性の役割についての物語を語ることです。その過程で、私たちの関係やアイデンティティを定義する境界が絶えず変化する文脈の中で、いくつかの疑問を喚起することを目指しています。女性は今日の社会でどのような役割を果たしたいのか？私たちは誰になりたいのか？私たちはどのような関係を築きたいのか？私たちのロールモデルは誰なのか？私たちは子供たちに何を教えているのか？アメリカの女性は頭の中におとぎ話で育ち、どういうわけか「末永く幸せに」という考えが幼い頃から植え付けられています。自分の娘の場合、ディズニー映画やテーマパークに直接触れたことはありませんでしたが、プリンセスが彼女の遊びにどれほど強く浸透しているかを見ました。私たちが持っていた数少ないおとぎ話を編集し、性差別的な物語を私の子供たちのために力を与える物語に変えました。子供の耳に届くように。」[6]
受付
オーリー・コーガンの作品は、ポストモダン・フェミニスト的、[7]、官能的、[8]、そしてエロチックであると言われている。[9]
仕事
主な展覧会
ソロ
- 2018年 - 「私をプリンセスと呼ばないで」ブラトルボロ美術館＆アートセンター、バーモント州ブラトルボロ[6]
- 2010年 - 「チャイルド・プレイ」カール・ハマー・ギャラリー、イリノイ州シカゴ[2]
- 2010年 - 「ラブストリート」チャーリー・ジェームス チャーリー・ジェームス・ギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州[7]
特集
- 2012年 - 「クロスカレント」メンフィス美術大学、ジェニファー・サージェントキュレーター
- 2010 - 「Fiber Philadelphia」期間中の「Narrative Thread」（ペンシルベニア州ウェクスラーギャラリー）
- 2009年 - 「I Want Candy」リー・ヨーキー・ウッドソン美術館、ウィスコンシン州ウォーソー
- 「I Want Candy」巡回展。フレズノメトロポリタン美術館、カリフォルニア州フレズノ
- 「プリティ・タフ：現代の物語」アルドリッチ現代美術館、コネチカット州
- 「それは私たちではなく、あなたです」サンノゼ現代美術館、カリフォルニア州
- 「imMaterial」ブラック＆ホワイトギャラリーのサイト固有のインスタレーション、ニューヨーク。
- 「彼女はいつも私たちより若い」カナダ織物博物館、ウェンズデー・ルピプチウ、キャット・マッツァ、ジリアン・ストロング、ジンジャー・ブルックス・タカハシの作品[10] [11]、同じくカナダ織物博物館で開催中の「女性が世界を支配するとき：糸の中のジュディ・シカゴ」展に関連して。[12]
- 2008 - 「彼女はいつも私たちより若い」 「Undomestic」 ペッパーズギャラリー、レッドランズ大学、カリフォルニア州
- 2007年 - 「Pricked: Extreme Embroidery」ニューヨーク
美術館。
- 「キャンディが欲しい」ハドソンリバー博物館、ニューヨーク[5]
- エリザベス A. サックラー フェミニスト アート センター
- 2006年 -ブルックリン美術館デジタルフェミニストアートアーカイブプロジェクト
- 「Strangers to Ourselves」 キュレーター：ジュリア・トラッタ キメル・センター・ギャラリー NY、NY
参考文献
- ^ abc 「Orly Cogan - About - Biography」。Orly Cogan 。 2019年3月23日閲覧。
- ^ abc 「Orly Cogan - Biography」。Carl Hammer Gallery 。 2019年6月9日閲覧。
- ^ McKinstry, Katiee (2018年7月11日). 「スポットライト: アーティスト Orly Cogan」. Funky Feminist . 2019年3月23日閲覧。
- ^ ab Jane (2019年1月28日). 「Orly Cogan: 忘れられた生地に関するフェミニストの幻想（インタビュー）」. TextileArtist.org . 2019年3月23日閲覧。
- ^ ab ブランド、バーソロミュー・F. (2007)。『キャンディが欲しい：アメリカ美術における甘いもの』ニューヨーク：ハドソンリバー美術館。ISBN 9780943651347. OCLC 233580277.
- ^ ab 「Orly Cogan: Don't Call Me Princess」。Brattleboro Museum & Art Center 。 2019年3月23日閲覧。
- ^ ab Orly Cogan - Love Street、Charlie James Gallery 、2019年6月9日閲覧
- ^ ナイト、クリストファー（2010年6月10日）、「アートレビュー：オーリー・コーガン@チャーリー・ジェームズ・ギャラリー」、カルチャー・モンスター：オール・アーツ、オール・ザ・タイム、ロサンゼルス・タイムズ
- ^ 「Orly Cogan - Biography」、Re-Title.com、2016年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ
- ^ ミッチェル、アリソン、ソーキン、サラ・クイントン (2009)。『女性が世界を支配するとき：糸の中のジュディ・シカゴ』（オーリー・コーガン、ウェンズデー・ルピプチウ、キャット・マッツァ、ジリアン・ストロング、ジンジャー・ブルックス・タカハシの作品付き）。トロント：テキスタイル博物館 / ABC アートブックスカナダ。ISBN 9780973665697。
- ^ 彼女はいつも私たちより若い、カナダ繊維美術館、2019年6月9日閲覧
- ^ 女性が世界を支配するとき：ジュディ・シカゴの糸、カナダ織物美術館、 2019年6月9日閲覧
外部リンク
- オルリー・コーガンのウェブページ
- オルリー・コーガンの作品集