ニョマン・マスリアディ

ニョマン・マスリアディ（1973年生まれ）は、インドネシアにおけるスハルト政権後の時代を代表する画家であり芸術家である。彼の作品は、地域内外の著名なコレクターを含む多くのコレクターを獲得している。^[1]

マスリアディは1973年、バリ島ギャニャールに生まれました。マスリアディはジョグジャカルタのインドネシア芸術大学（ISI） で美術を学びました。

彼が生まれたバリ島には、宗教的な絵画と西洋の観客に向けた言葉の絵画という2つの絵画の伝統があったが、彼とこれらの伝統との関係は間接的である。マスリアディはジョグジャカルタのインドネシア美術大学（ISI）で美術の訓練を受けた。美術学生だった頃から、彼はバリの生活、文化、伝統への包括的な関心から離れて作品を制作した最初の現代バリ人アーティストの一人として、すでに同業者から認められていた。彼は、絵画の技術を学ぶために、気を散らしたりそわそわしたりしないように、段ボール箱の上にキャンバスの前に立っていたと言われている。

彼の絵画に描かれた視覚的イメージと物語は、社会生活と行動特性に対する鋭く知的な観察から生まれたものです。彼の視覚的語彙は印象的で、常に新鮮で、現代に即しています。初期の作品では、キュビズムを装って西洋のモダニズムと格闘しながらも、それをカリカチュア、街頭広告やグラフィティの言語と融合させています。完成した絵画にマーカーでオーバードローイングする彼のやり方は、その伝統に自らを刻み込む、あるいはそれに抗う手段として最もよく見ることができます。

「マスリアディ：黒は私の最後の武器」は、2008年にガジャギャラリーと共催されたシンガポール美術館での同アーティストの初個展だった。この展示はマスリアディの10年間のキャリアを網羅し、現在では他のインドネシアの画家たちによって広く模倣されているモチーフである、彼の特徴的な黒い肌の人物像の進化を探った。

マスリアディの作品は、一貫して高い品質を特徴としています。絵画世界の場面や人物から伝わるメッセージは思慮深く、実行と仕上げは細部まで入念に行われています。これらの品質により、彼は美術収集家の世界全体から好意的な評価を受けています。彼はオークションで東南アジアで最も評価の高い現代美術家です。^[要出典]彼の作品の評価は、画家としての彼の長所と才能の証であり、東南アジア現代美術の台頭のバロメーターでもあります。

1997年にジョグジャカルタのDies Natalis ISIで最優秀絵画賞を受賞。オーストラリア、オランダ、インドネシアのバリ島、シンガポール、ジャカルタ、ムンキッド（マゲラン）、ソロ、スラバヤ、ジョグジャカルタでのグループ展に参加。^[2]

マスリアディはオークションで最も評価の高い東南アジアの現代美術作家の一人である。^[3]

サザビーズ（香港）：最終価格782万香港ドル、または100万725米ドル。この作品は人間の精神の決意を伝える三連画で、オークションでの東南アジア現代美術作品の最高記録となった。予想価格の約5倍で落札された。^{[4] [5]}

21世紀の芸術界と芸術実践についてのこの丹念に描かれた解説は、2013年5月25日にクリスティーズ香港のアジア20世紀・現代美術（イブニングセール）で935,844米ドルで落札されました。^[6]

クリスティーズが上海で初めて開催したオークションでは、マスリアディの複合メディア作品『ファットマン』が75万7547ドルで落札され、同サイズの同アーティストの作品としては史上最高額となった。^[7]

サザビーズ（シンガポール）：最終価格370,668米ドル。

しかし、この作品は、マスリアディの母国インドネシアの社会的、政治的背景に置かれ、現代社会の精神と心理を捉えながら、より深い物語を伝えている。背景のサッカーファンが示す感情（右端は怒り、その他の場所では国旗と「インドネシア」の文字が書かれた横断幕を振って応援するサポーター）は、マスリアディの文化的感受性と鋭いユーモアを表している。

「ジャゴ・カンダン」は、C-Artsアジア現代芸術文化誌2008年第3号によると、サザビーズの東南アジア現代絵画トップ10で第1位にランクされています。^[8]

インドネシアの芸術家ニョマン・マスリアディの絵画は、2007年当時、最高25,000ドルで落札されると予想されていた。最終的に、東南アジアのコレクターが360,000シンガポールドル（1,854,000香港ドル）で落札し、マスリアディの絵画としては世界最高価格となった。^[9]

ポール・カスミン・ギャラリーのカタログ。ガジャ・ギャラリーとのコラボレーションによるものです。ベンジャミン・ジェノキオによるエッセイ。

マスリアディはインドネシアの芸術に貢献し、影響を与えてきたが、この本が出版されるまで、彼の作品について書かれた論考はあまりなかった。これはずっと遅れていたことだ。ニョマン・マスリアディ - Reconfiguring the Body は、マスリアディの作品に待望の知的論考をもたらしている。それがこれほど明快で表現の深さをもってまとめられたのは、著者兼編集者の TKSabapathy の 2 年間の努力の賜物だ。直接の写真、記事、さまざまな情報にアクセスしようとした彼の努力は、マスリアディの芸術活動の進化についての徹底的な考察につながった。ゴエナワン・モハマドは、現代インドネシア社会と経験のローカルな複雑さと豊かさを明らかにしている。インドネシアのアーティストの文化、言語、声を解き明かすという最も困難な課題にこれほど優雅さを添えられる作家は他にいない。

シンガポール美術館は、ガジャ ギャラリーとのコラボレーションにより、過去 10 年間に完成した 30 点以上の作品を展示した「マスリアディ: ブラックは私の最後の武器」展を開催しました。これは、2008 年 8 月 22 日から 11 月 9 日まで開催された「マスリアディ: ブラックは私の最後の武器」展に合わせて出版されました。キュレーターのセン ユー ジンとワン ジネンが 4 つのテーマ セクションで展示し、各テーマは、アーティストの内面世界への関与装置という意味で武器として機能します。

ガジャギャラリー15周年記念の記念作品として、15枚のポストカードセットがデザインされました。このセットは、アフマド・ザキ・アンワル、J・アリアディティヤ・プラムヘンドラ、ジュマルディ・アルフィ、M・イルファン、マング・プトラ、^[10]ニョマン・マスリアディ、^[11]テン・ニー・チョン、ユニザールの作品を集めたものです。^[12]

• バーナビー、マーティン、「彼自身の神話の達人」、フィナンシャルタイムズ、2013 年 5 月 17 日。
• ジェノッキオ、ベンジャミン、「ジャカルタは次なるアート市場の中心地か？」、Artinfo、2013 年 5 月 4 日。
• アイリーン・キンセラ、「ニョマン・マスリアディのインドネシア文化に対する暗い風刺が世界的な聴衆を獲得」、Artinfo、2013 年 3 月 2 日。

• フェンドリー・エケル

• イ・ニョマン・マスリアディの公式ウェブサイト