ノエミ・レイモンド

ノエミ・ペルネシン・レイモンド（ Noémi Pernessin Raymond、 Noemiとも綴られる。1889年6月23日- 1980年8月19日）^{[ 1 ]}は、フランス生まれのアメリカ人アーティスト兼デザイナーで、キャリアの多くを日本で過ごした。彼女の作品には、絵画、彫刻、グラフィックデザイン、イラストレーション、家具、ラグ、テキスタイルデザイン、インテリアデザインなどがある。

フランスのカンヌで生まれたレイモンドは、12歳頃に家族とともにニューヨークに移住した。コロンビア大学を卒業し、ジョン・デューイとアーサー・ウェズリー・ダウに師事し、彼らから日本の美術とデザインを紹介された。^{[ 2 ]}その後、パリのグランド・ショミエール美術アカデミーで絵画を学んだ。

第一次世界大戦の脅威が高まる中、レイモンドはアメリカに戻った。1914年8月の航海中、彼女はチェコ生まれのアントニン・レイモンドと出会い、彼は後に彼女のデザインパートナーであり夫となった。二人は1914年12月13日にニューヨークで結婚した。^{[ 3 ]}彼女とアントニンが1916年5月から12月までフランク・ロイド・ライトのもとで働くことになったのは、彼女の美術界とのつながりによるものだった。^{[ 2 ]}

ノエミとアントニンはタリアセンでライトと共に働き、第一次世界大戦終結後にアントニンがアメリカ軍を除隊した後、1919年にライトと共に日本へ渡り、東京の帝国ホテルの設計に携わった。^{[ 2 ]} 1921年に帝国ホテルのプロジェクトを離れた後、ノエミと夫は1938年まで日本に留まり仕事をし、第二次世界大戦後にも再び日本に戻り、1947年か1948年から1973年まで日本で仕事をした。^{[ 4 ]}

ノエミと彼女の夫は、日本、インド、東南アジア、ヨーロッパ、アメリカ合衆国で、住宅、学校、工場、大使館、教会など500以上の建造物を共同で手がけた。^{[ 5 ]}熱心なモダニストである彼らのスタイルは、近代的なヨーロッパのデザインと国際的な民芸の伝統を融合させたものであった。^{[ 6 ]}彼女とアントナンは、アジアにおけるインターナショナル スタイルの初期の実践者の一人として認められた。

芸術家／デザイナーとしての訓練を受けたレイモンドは、建築家である夫と仕事をする中で、3D デザインへの関心を深めていった。1916年、タリアセンでフランク・ロイド・ライトと仕事をしていた時、家具が空間を操作する上で、また構造をまとめる上で重要な役割を果たすことに気づいた。^{[ 7 ]}ノエミはその後、アントナンの多くの建築プロジェクトのインテリアデザインを手がけた。

1920年代に日本に住んでいたレイモンドは、漆器、陶磁器、籠、織物など様々な日本製品の輸出仲介人として働き、日本の工芸について学んだ。彼女は三田平凡寺と仕事をし、木版画や水墨書道の技術、そして民芸品への理解を深めた。これはレイモンドの日本の農村の農家（民家）への関心と相まって、彼女の興味をさらに深めた。^{[ 7 ]}

ノエミ・レイモンドのテキスタイルデザインは、1930年代の日本の木版プリントの影響を受けています。彼女と夫は1935年にこう述べています。「必要最低限​​のもの以外はすべて排除すること、つまり規律こそが日本の魅力の根底にあるのです…すべては物質的であれ精神的であれ、必要性の直接的な結果なのです。」^{[ 8 ]}

家具デザインでノエミ・レイモンドは同時代のデザイナーから賞賛された。ゴルフコース設計家の赤星史郎から民家風のリビングルームで東西の要素を融合させるよう依頼されたレイモンドは、「日本の伝統的な織物」を模した布張りの「筒状の金属椅子」をデザインした。 ^{[ 9 ]}ノエミ・レイモンドの洞察力は芸術のトレンドだけでなく日常生活にも及んでおり、赤星邸に戦略的に配置された鏡によって妻が寝室から子供たちの様子を監視できるようにしたことからも明らかである。^{[ 9 ]}