ミリアム・タイズ | |
|---|---|
ミリアム・タイスの肖像画、2007 | |
| 生まれる | 1963年(60~61歳) |
| 国籍 | スイス |
| 教育 | ナン・フーバー |
| 母校 | チューリッヒ芸術大学、デュッセルドルフ美術館 |
| 知られている | 新しいメディア |
| 注目すべき作品 | 「旗の変容」 |
| Webサイト | ホームページ |
ミリアム・タイス(1963年ルクセンブルク生まれ)は、スイス出身のニューメディアアーティストです。デュッセルドルフに住み、活動しています。





バイオグラフィー
ミリアム・タイスはルクセンブルク生まれ、チューリッヒ育ち。高等教育入学資格を取得後、スイスのチューリッヒ造形芸術大学(現チューリッヒ芸術大学)で学んだ。1986年から1992年まで、デュッセルドルフ美術アカデミー、デュッセルドルフ美術アカデミーで、リッサ教授に絵画を、ナン・フーバー教授にビデオアートを学んだ。デュッセルドルフ美術アカデミーでマイスターシューラーの学位を取得した。1994年以来、タイスは国際的な展覧会やフェスティバルに参加している。[1] [2]
1999年以来、ミリアム・タイスの芸術的媒体は主にビデオアート、2Dコンピュータアニメーション、写真、デジタル画像である。2000年初頭から、彼女は公共空間での参加型プロジェクトやメディアアートプロジェクトも立ち上げ、実現している。彼女はアーティストグループStrictly Public [3]の共同設立者であり、ベルリンメディアアートフェスティバルtransmediale.04に招待された。Strictly Publicは2000年と2001年にすでに、ノルトライン=ヴェストファーレン州(ドイツ)の地下鉄9駅で、2002年にはドイツ全土の連邦鉄道の主要駅26駅でビデオアートを展示した。これらのプログラムでのタイスのビデオアート作品の中には、例えばフランクフルト中央駅の大型スクリーンで上映された陰陽シンボルのアニメーション「A little Meditation」があった。[4] [5]
LA フリーウェーブス: ロサンゼルスで 2004 年に芸術監督アン・ブレイが務めたニューメディア フェスティバルでは、店内のモニターやサンセット大通りの看板にビデオ アートが映し出されました。キャスリーン・シュロイダー: 「ハリウッドのミリアム・タイスの作品『サンセット大通りでのちょっとした瞑想』は良い例です。彼女のアニメーション化された陰陽のシンボルは、その形を維持するために商業の影響と戦い、そうすることで街の風景の中に自分の居場所を確保しています。普遍的な表現法を用いて、タイスは公共空間の力場の不均衡を視覚化しています。(...) この作品は、デュッセルドルフの駅のスクリーン、ダラスのビクトリー パーク スクリーン[6]、ベルン、ボスニア、メルボルン、マンチェスター[7]、ダブリンのさまざまなスクリーンなど、それが上映された街の風景をうまく補完しています。」[8]
サイーズのテーマは、建築、政治、映画、宗教のシンボル、神話、視覚的記号を扱っているが、ハリウッド映画の神話上の人物や、さまざまな文化や時代の女性キャラクターも扱っている。[9]
Thyes は、メディア アート財団「Imai – inter media art institute 」(ドイツ)および videokunst.ch(スイス)に所属しています。また、 Deutscher Künstlerbund(ドイツの視覚芸術家協会)および Visarte(スイスの視覚芸術家協会) の会員でもあります。
作品
彼女の最も有名な作品の一つは、参加型アニメーションプロジェクト「Flag Metamorphoses」で、国際的な展覧会やフェスティバルで頻繁に展示されています。[10] [11]彼女は2005年に、国旗やその他の国のシンボル、国家間の関係をテーマにしたフラッシュアニメーションのシリーズを開始し、継続的に成長しています。これは国家とアイデンティティの関係についての作品であり、国旗アニメーションを作成する各アーティストは、独自の方法でそのような関係を表現します。現在までに、このシリーズには30人の国際的なアーティストとチームによる40のアニメーションが含まれています。すべてのアニメーションを合わせると、約100の異なる国が登場します。ポール・ウェルズ教授は著書『Re-Imagining Animation』の中で、Flag Metamorphoses について次のように述べています。「タイスの作品は、非常に人間的な『二重の願い』、つまり個人のアイデンティティを持ちながら、国家として代表されることが多いより大きな集団に属したいという願いに対する非常に特別な反応です。この集団自体が『想像上の共同体』です。象徴的な刺激として旗を選んだタイスは、旗の象徴性が国家が実際に暮らす状況を超えて存続することが多く、時にはほとんど願望のままであることを認識しています (...) このように直接的かつ政治的な方法で作業することで、タイスは、他のアーティストと関わりながら中心となるテーマに対応する作品を制作するという民主的なアプローチと、ワールド ワイド ウェブ上で世界中の視聴者に作品を広めるという関係の両方を取り入れる機会を見出しました (...) 必然的に、このレベルの関与は、異なるアプローチとレベルの問いかけを促します。政治的なレベルでは、近隣諸国の関係、植民地関係、文化帝国主義が検討されます。一方、芸術的なレベルでは、主に幾何学的な形態がより不定形で有機的かつ流動的な構成へと崩壊し、修正されることが検討される。(...) タイズは、文化の変化という重要な概念は、アニメーションの核となる言語であるメタモルフォーシスの使用を通じて、そしてアニメーションが国家のイメージ体系に埋め込まれた密集した意味を明らかにしながらも挑戦する方法を通じて、容易に明らかにされると認識していた。(...) 概念的には、メタモルフォーシス自体が単一のフレーム内で起こった場合に最良の結果が得られるとタイズは感じていた。「私が念頭に置いているのは、一般的に、変化する 1 つのイメージであり、シーンやカットのある映画ではありません。」 (...) フレームの形式主義的な限界をこのように使用しながら、その中での移行と意味の条件に取り組んでいることは、視覚芸術家としてのタイズの経歴とアイデンティティを反映している。ロシア構成主義とバウハウス運動の影響は、彼女のコラージュ技法と政治風刺に特に反映されている。」[9] 1990年代には、公共の場で実際の旗を使ったインスタレーションに取り組んでいた。彼女は旗に新しいデザインやシンボルを描いて描き、デュッセルドルフとルクセンブルクの公式旗の横や間に掲げた。
2010年夏、タイスはマケドニアのアートコロニー ガリチニクに参加しました。バルカン諸国のアーティストとキュレーターが協力しました。タイスは被験者に母国語(セルビア語、クロアチア語、ボスニア語、マケドニア語、ブルガリア語、アルバニア語)で答えるよう求め、その返答を英語の字幕で表示しました。彼女は、2チャンネルのビデオインスタレーションで画像と音声のコラージュを作成し、 「アートコロニー ガリチニクより愛をこめて(マケドニア 2010)」と名付けました。 「タイスは被写体の思考を記録し、その言葉と田舎の風景を組み合わせます。彼女は、2組の画像を部分的に組み合わせることで、さまざまな性格やキャラクターの繊細なイメージを作り出します。風景や町の写真は、話している人の出自を描写したり、話されている内容を強調したりします。スイスとルクセンブルクのルーツを持つタイスは、個人を作品の中心に置いています。そうすることで、彼女は特定の時点と場所で共存する人間のニーズの物語を伝えます。そしてそれは、最終的には、世界中のいつでもどこでも人々が経験するニーズを反映しています。」[12]
写真とフォトモンタージュのシリーズ「グラスゴー・スタイルズ」 [13]は、グラスゴーの脱工業都市とその住民に対するアーティストの印象を反映している。タイズは社会的な肖像画を描き、一種の現代的な「ヒストリエンビルダー」(歴史画)を作成した。マイケル・スターブ著「全体像」より。この作品についてのセカンドテイク:「... ミリアム・タイズは、グラスゴー・スタイルズと題されたシリーズで、一貫して次のステップに進み、写真の写実的、連続的、記録的な可能性と、造形的、寓話的、メタファー創造的美術の伝統を融合させています。彼女は、個々のスナップショットを、時間の経過や視点の変化を目に見えるようにするシーケンスにまとめ、また、地理的に異なる場所や時間のずれた時点で撮影された写真を、まったく新しい絵画の発明に組み入れています。グラスゴーの市民は、その一部は、元の写真に組み入れられていますが、写真が撮影された当時、同じ町の別の場所にいたのです。したがって、写真に写っているのは、適切な人々ですが、前述のように、場所と時間が異なるだけです。このように強調された空間、時間、個人の間の相違は、タイズの作品の中ではっきりと残っており、この街の人々の気分の深い感覚を鑑賞者に伝えます...」[14]
グラスゴーのストリート・レベル・フォトワークスのディレクター、マルコム・ディクソンは、著書『グラスゴー・スタイルズ』の中で次のように述べている。「ミリアム・タイズのシリーズ『グラスゴー・スタイルズ』は、現代都市グラスゴーが過去から現在までどのように反映されているかを描写している。一見ランダムな視覚的派生のように見えるものが、アーティストが知覚的に遭遇した詳細な物語によって首尾一貫してまとめられ、タイズの都市の個人的な地形図を形成するのに役立つ。この地形図は、都市の変化する顔であり、歴史的にも現代的にも対照と緊張の場所である。」[15]
主要な展示会とフェスティバル
(C = カタログ)
- 1994 Treibhaus 6、クンストパラスト美術館、デュッセルドルフ。 C
- 1997年、実物大、<ローター> Kunstverein、sreischer herbst、オーストリア、グラーツ。
- 2002年ハンブルク国際短編映画祭。
- 2004トランスメディアーレ、メディアアートフェスティバル、ベルリン。
- 2004年 第11回マールビデオアート賞、グラスカステン彫刻美術館、マール。 C
- 2005 ヨーロッパメディアアートフェスティバル EMAF、オスナブリュック。
- 2005 クンストフィルムビエンナーレ、ケルニッシャー美術館、ケルン。 C
- 2005エンカウンターズ短編映画・アニメーションフェスティバル、英国ブリストル。(ビデオ「ASCENSION」でDepict!賞受賞)
- FILE フェスティバル、ブラジル (サンパウロ 2005、リオデジャネイロ 2006、ポルト アレグレ 2008、サンパウロ 2010)。 C
- 2006 年のクンストフィルムビエンナーレ、クンストヴェルケ KW、ベルリンのハイライト。
- 2007 ビクトリーメディアネットワークのビッグスクリーン、[10] [16]ビクトリープラザ、ビクトリーパーク、ダラス(テキサス州)、米国。(フラッグメタモルフォーゼス)
- 2007 タイムループ - ドイツのビデオアート、ストリートレベルフォトワークス、グラスゴー、イギリス。
- 2007 WRO 07 国際メディアアートビエンナーレ、ポーランド、ヴロツワフ。
- 2007 パーペチュアル アート マシーン - インターネット時代のビデオ アート。チェルシー美術館、ニューヨーク市。
- 2007 アーバン スクリーン、カンファレンス (コーナーハウス) および公共スペースでのアート イベント ( BBC ビッグ スクリーン)、イギリス、マンチェスター。(Flag Metamorphoses)
- 2007年、VideoFormes、クレルモンフェラン、フランス。
- 2008 申告するものはありません。オーバーシュヴァーベン現代アートトリエンナーレ、ツェッペリン美術館、フリードリヒスハーフェン、ドイツ。C
- 2009年 「Speeded Up Flags and Slowed Down Heroes」個展、クンストフェライン・ライン・ジーク、ジークブルク、ドイツ。[17]
- 2010 Flag Metamorphoses、ハレ ツェーン、CAP ケルン、ケルン、ドイツ。
- 2011年「沼の歌」、エクスナーガッセ美術館、ウィーン、オーストリア。[18]
- 2011 コネクト – メディアと現実の間のアート、シェドハレ、チューリッヒ、スイス。C. [19]
- 2011 ISEA 2011 イスタンブール、トルコ。
- 2012 Glasgow Styles / Magnify Malta、個展、クンストフェライン・デュイスブルク、ドイツ。 C. [20]
- 2012年 Enigma della modernità、スパツィオ・オフィチーナ、キアッソ、スイス。 C
- 2012年 Images Against Darkness、今井インターメディアアート研究所のビデオアート。KIT Kunst im Tunnel、デュッセルドルフ。C. [21]
- 2012年 ビデオ ボルテックス 8、ザグレブ現代美術館、クロアチア。
- 2012 OSTRALE'012 - 地元産、ドレスデン。C
- 2013 RaumWelten、ベーレンガッセ美術館、チューリッヒ、スイス。
- 2013 OSTRALE'013 – ルビコン川を渡る、ドレスデン。C
- 2013 SHARE PRIZE – リアルタイム / リアル スペース、ピエモンテ シェア フェスティバルのメディア アート展、アカデミア ディ ベル アルティ アルベルティーナ、イタリア、トリノ。[22]
- 2014 RAPPORT (パトリシア・ランベルトゥスと)、クンストフェライン・シュヴェリン、ドイツ。
- 2015年12月 - 2016年6月: TILL IT'S GONE、イスタンブール近代美術館、トルコ。ikono TVのビデオアート番組「Art Speaks Out」に収録。[23]
- 2016 年「世界移行の 100 年」、ショーンバート - フライエス アトリエハウス、グラーツ、オーストリア。[24]
- 2017年「The Secret Life of Things」、ヴィラ・ロート美術館、ブルクリーデン=ロート、ドイツ。[25]
- 2017 クーラン 3D フェスティバル、アングレーム、フランス。[26]
- 2018年「ザ・ジェスチャー」、ルートヴィヒ・ギャラリー・シュロス・オーバーハウゼン、ドイツ。[27] C
- 2019 ミリアム・タイス - バロックの約束と建設的な疑問、アーレン美術館(ヴェストファーレン州)、ドイツ。[28]
- 2019 BAROCK 芸術的介入、カプート宮殿とヴンダーカンマー・オルブリヒト、コレクターズルーム、ベルリン。[29] [30]
公共コレクションの作品
- クンストパラスト美術館、デュッセルドルフ、ドイツ[2]
- ルクセンブルク市歴史博物館、ルクセンブルク[2]
- ドイツ連邦共和国美術コレクション、デュッセルドルフ[2]
- ドイツ芸術協会、ベルリン[31]
- 今井財団、ドイツ、デュッセルドルフ。[32]
- スイス、チューリッヒ州立美術館[33]
- オルブリヒト コレクション、エッセン/ベルリン、ドイツ。[34]
- アーレン美術館、ドイツ。[35]
参考文献
- BAROCK カプート宮殿での芸術的介入。発行元: プロイセン宮殿・庭園財団ベルリン・ブランデンブルク総局。言語: 英語、ドイツ語。発行元: Edition Cantz、エスリンゲン 2019。ISBN 978-3-947563-31-9
- DIE GESTE (ジェスチャー)、展覧会カタログ、ルートヴィッガレリー シュロス オーバーハウゼン。出版社:クリスティーン・フォークト。言語: DE。発行者: ケルバー、ビーレフェルト/ベルリン、2018 年。ISBN 978-3-7356-0506-1
- デジタルメディアを通して考える。トランスナショナルな環境と場所。デール・ハドソン + パトリシア・R・ツィンマーマン著、パルグレイブ・マクミラン、ニューヨーク、2015年。ISBN 978-1-137-43361-9 (ハードカバー)、ISBN 978-1-137-43362-6 (ペーパーバック)。
- Ostrale'13 – We Cross the Rubicon、展覧会カタログ、ドレスデン、2013年。
- 暗闇に対するイメージ。 imai – インターメディアアート研究所のアーカイブからのビデオアート、KIT Kunst im Tunnel、デュッセルドルフ、2012年。
- ミリアム・タイズ – グラスゴー・スタイル / 拡大マルタ、クンストフェライン・デュイスブルク著、Kehrer Artbooks、ハイデルベルク、2012 年、ISBN 978-3-86828-276-4
- 「Connect – Art Between Media and Reality」、スイス連邦文化局 + シェドハレ チューリッヒ、Verlag fuer Moderne Kunst、ニュルンベルク、2011 年、ISBN 978-3-86984-246-2
- Pixels and Places – Video Art in Public Space、Catrien Schreuder著、NAi Publishers、ロッテルダム、2010年、ISBN 978-90-5662-738-6。
- Re-Imagining Animation、ポール・ウェルズ + ジョニー・ハードスタッフ (英国) 著、AVA Academia publishing、ローザンヌ、テムズ & ハドソン、2008 年、ISBN 978-2-940373-69-7。
- 申告品なし。第 4 回オーバーシュヴァーベン現代美術トリエンナーレ、展覧会カタログ、Verlag für moderne Kunst Kunst、2008 年。
- ミリアム・タイス – UmBildungen/ReVisions、モノグラフ、今井著 – インターメディア芸術研究所、Kehrer Artbooks、ハイデルベルク、2007 年、ISBN 978-3-939583-46-2
- German Video Art 2002–2004、マール メディア アート賞、グラスカステン彫刻博物館、マール、2004 年、ISBN 3-924790-69-8
- Treibhaus 6、クンストパラスト美術館、デュッセルドルフ、1994 年。
参考文献
- ^ http://www.duesseldorf.de/kuenstlerleben/index.php?p=suche/kuenstlerleben/bildende_kuenstler/detail&id=454&ref=liste&page=1&Name=T duesseldorf.de 2014年2月21日閲覧。
- ^ abcd http://www.videokunst.ch/index.asp?Inhalt=kuenstler.asp&Id=713&Md=1&Stufe=0 videokunst.ch 2014年2月21日閲覧。
- ^ カトリーン・シュロイダー (2010)。ピクセルと場所-公共空間におけるビデオアート。ロッテルダム: NAi Publishers。pp. 5、27、56、61、134、147、148。ISBN 978-90-5662-738-6。
- ^ カトリーン・シュロイダー(2010年)『ピクセルと場所-公共空間におけるビデオアート』ロッテルダム:NAi Publishers。pp. 55, 56, 61, 121, 122, 147。ISBN 978-90-5662-738-6。
- ^ [1] artworks! - ドイツ鉄道の中央駅26か所で行われたビデオアート、2002年9月 - 11月
- ^ ビクトリーパーク、ダラス
- ^ BBC ビッグスクリーンマンチェスター
- ^ カトリーン・シュロイダー (2010)。ピクセルと場所 - 公共空間におけるビデオアート。ロッテルダム: NAi Publishers。p. 55,147,121。ISBN 978-90-5662-738-6。
- ^ ab ポール・ウェルズ、ジョニー・ハードスタッフ(2008年)。『アニメーションの再創造:動くイメージの変化する顔』ローザンヌ:AVAアカデミア。pp. 63–67。ISBN 978-2940373697。
- ^ ab Catrien Schreuder (2010). Pixels and Places – Video Art in Public Space . ロッテルダム: NAi Publishers. p. 56. ISBN 978-90-5662-738-6。
- ^ クリストフ・クロンハーゲル (2010)。メディアテクトゥール。ウィーン・ニューヨーク: Springer-Verlag。 178–179ページ。ISBN 978-3-7091-0302-9。
- ^ カトリーン・ウェーバー、カタログ引用:Ostrale'013 - we cross the Rubicon. 2013. ドレスデン
- ^ 「MYRIAM THYES - GLASGOW STYLES / MAGNIFY MALTA - 写真アートブック」。
- ^ ミヒャエル・スターブ (2012)。ミリアム・タイズ – グラスゴー・スタイルズ / マグニファイ・マルタ by クンストフェライン・デュイスブルク。ハイデルベルク: ケーラー アートブック。ISBN 978-3-86828-276-4。
- ^ マルコム・ディクソン (2012)。ミリアム・タイズ – グラスゴー・スタイルズ / マグニファイ・マルタ by クンストフェライン・デュイスブルク。ハイデルベルク: ケーラー アートブック。ISBN 978-3-86828-276-4。
- ^ クリストフ・クロンハーゲル (2010)。メディアテクトゥール。ウィーン・ニューヨーク: Springer-Verlag。 176–179ページ。ISBN 978-3-7091-0302-9。
- ^ “ミリアム・タイス、クンストフェライン・ライン=ジークにて”.
- ^ 「沼の歌、エクスナーガッセ美術館」。
- ^ 「Connect、シェドハレ チューリッヒ」。
- ^ “Myriam Thyes at Kunstverein Duisburg”. 2014年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年1月29日閲覧。
- ^ 「Images against Darkness」。インターメディアアート研究所。2015年12月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月31日閲覧。
- ^ 「Share Prize 2013、トリノ」。
- ^ 「ikono TV、アートが語る」。2016年3月10日閲覧。
- ^ 「100 YEARS OF WORLD TRANSITION」。2017年12月9日閲覧。
- ^ 「The Secret Life of Things」 。 2017年12月9日閲覧。
- ^ 「Courant 3D Festival」 。 2017年12月9日閲覧。
- ^ ルートヴィヒ ギャラリー シュロス オーバーハウゼン: 過去の展覧会
- ^ アーレン美術館、展示アーカイブ
- ^ BAROCK Künstlerische Interventionen im Schloss Caputh mit Werken von Margret Eyecher、Luzia Simons、Rebecca Stevenson、Myriam Thyes
- ^ me コレクターズ ルーム、ベルリン、ヴンダーカンマー オルブリヒト、2019
- ^ ドイツ美術館、ビデオアーカイブ
- ^ イマイ財団
- ^ チューリッヒ美術館
- ^ ヴンダーカンマー・オルブリヒト、私 コレクターズ・ルーム、ベルリン、2019: グループ展 BAROCK
- ^ ミリアム・タイスの個展、アーレン美術館、2019年
外部リンク
- 公式サイト
- 国際参加型アートプロジェクト「フラッグ・メタモルフォーゼス」
- ドイツ国立図書館のカタログにあるミリアム・タイスの著作およびミリアム・タイスに関する文献
- Myriam Thyes (kunstaspekte.de)
- UmBildungen/ReVisions at Kehrer Artbooks ハイデルベルク、2007
- グラスゴー スタイルズ / マグニファイ マルタ、ケーラー アートブック ハイデルベルク、2012
- Artfacts.net のミリアム・タイズ
- スイス芸術研究所 SIK の M. Thyes
- ミリアム・タイスのビデオ作品は、デュッセルドルフのimai - inter media art instituteに保管されています。
