古代セルビアの音楽

古代セルビアの音楽
スタジオアルバム​ アンサンブル・ルネッサンス
リリース	1987 （1987年）
ジャンル	初期の音楽
ラベル	PGP RTS
アンサンブルルネサンス年表
モン・エイミー （1987） 古きセルビアの音楽 （1987） ヴィドヴダン （1989）
代替カバー

『古セルビアの音楽』は、ソリストのドラゴスラフ・パヴレ・アクセンティエヴィッチがアンサンブル・ルネッサンスと共演し、1987年にPGP RTsレーベルからリリースされたアルバム（1997年に再リリース）。このアルバムの素材のほとんどは『古セルビアの音楽』からのリマスターですが、このエディションのみが中世セルビア聖歌とセルビア・ビザンチン楽派の重要なメンバーに特化しています。

セルビア中世音楽は、当時の芸術と同様、12世紀から15世紀にかけてセルビア国家におけるビザンチン文化の活動の範囲内で発展した。^[1]しかし、5世紀にわたるトルコによる奴隷制度の下での奴隷制度下においても発展を続けた。歌唱は1部構成で、独唱または聖歌隊（教会の2つの聖歌隊）によって行われた。指揮者（ドメスティコス）は手振りでメロディの流れを示し、これは暗記した。リードシンガー（プロトプサルトス）は、実際には歌のための簡略化されたメロディーの準備である最初のイントネーションの定型句を歌い、特定の教会メロディーを特徴付けるメロディーとリズムの単位であった（これらの定型句を知っていれば、熟練した歌手は歌全体を歌うことができた）。その後、歌は聖歌隊と一体となってユニゾンで始まるが、歌には他の形式もある。メロディーがメリスマ的であれば、独唱者は合唱団の持続音であるイソンの伴奏に合わせて一人で歌う。セルビアの教会メロディーの元（モデル）となったのはオスモグラスニクのメロディーである。オスモグラスニクは、キリストの復活を記念する日曜礼拝のための教会歌を集めたものである。これらの歌は、教会暦を通じて8週間にわたり、8つの教会声部のうちの1つで周期的に繰り返された。各声部は、定められた数の定型に基づく特定の旋法に対応していた。オスモグラスニクの歌は、他の教会歌の創作のモデルとなった。セルビアの君主に捧げられた歌は大きな影響を与えたが、セルビアの作家によって書かれた歌も同様である。それらの歌には中世の音符（ネウマ）は見当たらないが、特定の声部を表す記号があり、それはそれらが歌うことを意図されていたことを意味する。

中世セルビアの写本にはネウマが記録されているものもある。その作者はおそらくセルビア人のキル・ステファン^[2]で、彼の作品には共通の旋律的・リズム的特徴が見られる。これまでの研究で、彼は15世紀に生きていたことが分かっている。彼の存在の痕跡は、現在の北マケドニアにあるクマノヴォの修道院やルーマニアの修道院、またスメデレヴォの暴君ラザル・ブランコヴィッチの宮廷にも見つかっている。彼の作品の後にはセルビア人のニコラやセルビア人のイザヤが続き、彼らの歌はセルビアの聖人を讃えて書かれた。キル・ステファン、イサイヤ、ニコラは、現在までに知られている唯一の確実にセルビアの中世の作曲家ですが、別の名前もあります。「セルビアのヨアヒム・ドメスティコス」です。これは、1453年にアテネ国立図書館の写本番号2406の複数の場所に彼が署名した名前です。

すべてのトラックはEnsemble Renaissanceによって制作されました。

以下の人々が古き良きセルビアの音楽に貢献しました

• ドラゴスラフ・アクセンティイェヴィッチ＝パヴレ –国内
• ヴラド・ミキッチ - 声 (トラック 11)
• アレクサンダル・ドディグ – ison
• ミハイロ・ジョリッチ - ison
• ミラン・ミリヤノヴィッチ - ison
• ネボイシャ・スパシッチ – ison
• スタニミール・スパソイェヴィッチ - ison

アンサンブル・ルネッサンスのソリスト：

• ドラガン・ムラジェノヴィッチ – 声、アイソン
• ミオミル・リストイッチ – ison
• リュドミラ・グロス＝マリッチ - 声 (トラック 14)
• ヴォイカ・ジョルジェヴィッチ - 声 (トラック 14)

• Discogsのアルバム