ムニール・ファトミ

ムニール・ファトミ
ムニール・ファトミ
生まれる	1970 （1970年） タンジール、モロッコ
国籍	モロッコ
知られている	現代アート

ムニール・ファトミ（1970年モロッコのタンジール生まれ）はモロッコの芸術家である。彼のマルチメディア作品はビデオ、インスタレーション、ドローイング、絵画、彫刻など多岐にわたり、廃材を使って作品を制作している。^[1]

タンジール市に生まれた彼は、ほとんどの時間をカサバラタ地区で過ごした。この地区は市内で最も貧しい地区の一つとして知られていた。彼はよく蚤の市で時間を過ごしていた。彼の母親はそこで子供服を売って生計を立てていた。まさにこの環境の中で、彼は日常的に使われる物や廃棄物に囲まれていた。^[2]

少年時代、彼はローマに行き、芸術アカデミーの裸体デッサンと彫刻の自由学校で学び、その後、モロッコのカサブランカの美術学校（1989年）、イタリアのローマの美術学校（1991年）で学び、^[3]最後にアムステルダムの国立美術アカデミーで学びました。^[4]

2006年にウリオット賞、ダカール・ビエンナーレのグランプリ、2010年にカイロ・ビエンナーレ賞を受賞した。^[5]

1993年、ファトミは「Fragile / Communication」シリーズで第3回モロッコ若手絵画ビエンナーレで最優秀賞を受賞し、キャサリン・ダヴィッドと出会った。^[6]

1995年、彼はビデオ作品でモロッコ国外でも知られるようになり、カールスルーエのZKM3で国際ビデオ芸術賞に選出された。^[7]

1999年に彼はキュレーターのジャン＝ルイ・フロマンと出会い、パリ装飾美術館で開催された展覧会「L'objet désorienté」^{[8] [信頼できない情報源? ]}に参加し、彫刻「Connections」を制作した。

2004年、ファトミはサイモン・ニャミとジャン＝ユベール・マルタンに招待され、デュッセルドルフのクンストパラスト美術館、ロンドンのヘイワードギャラリー、パリのジョルジュ・ポンピドゥーセンター、東京の森美術館、ストックホルム近代美術館、ヨハネスブルグのヨハネスブルグ美術館で開催された展覧会「アフリカ・リミックス」に参加した。^{[9] [要検証]}

ファトミはニューヨークのロンバードプロジェクトで個展「Fuck architects, chapter I」を開催した。^[10]

ファトミは2011年に検閲を受け始めた。^[11]

彼の作品『モダン・タイムズ、機械の歴史』は、2013年にロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館のジャミール賞3に選ばれ、エルミタージュ・カザン展示センター、モスクワ・マネージ、シャルジャ・イスラム文明博物館、シンガポール国立図書館でのこの賞に関連したグループ展に展示された。^{[12] [検証失敗]}

2016年に亡命パビリオンを立ち上げ、パリ国立公文書館で第1期を企画。ポズナンの第5回メディエーション・ビエンナーレ^[13]の「ファンダメンタル」展や、日本の瀬戸内粟島コミュニティエリアトリエンナーレ^[14]に選出。2017年には第57回ヴェネツィア・ビエンナーレの「道の不在：第1回チュニジア館」展に参加。^{[15] [非一次資料必要]}

ファトミのビデオ、インスタレーション、ドローイング、絵画、彫刻は、アイデンティティ、宗教、多文化主義、消費主義、言語の曖昧さ、コミュニケーションの重要性に関連する問題の影響を受けています。^[16]彼は、崩壊しつつある産業および消費主義文明を表す死んだメディアの脱構築を通じて政治的な芸術を生み出しています。^[17]彼は作品の中で、アンテナケーブル、コピー機、古いタイプライター、VHSテープ、のこぎりの刃、本、旗などの素材を使用して、魅力的な構成を作り出しています。^[18]

ファトミのインスタレーションや映画は、VHSテープのような時代遅れの素材を使って制作されるという特殊性がある。^[19]ファトミの作品の多くは破壊的とみなされており、^[20]例えば、穏健派イスラム教徒のための「Brainteaser」は、メッカのカアバ神殿を模して黒く塗られ、白い縞模様のルービックキューブのシリーズである。^[21]アラブの春への反応として、彼は「失われた春」を展示した。^[22]

• ジャミール賞3次最終候補、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、2014年^{[23] [24]}
• ユーリオット賞（アムステルダム）^[25]
• グランプリ レオポルド・セダル・サンゴール (2006) ^[25]
• カイロビエンナーレ賞（2010年）^[25]

ムニール・ファトミは、2006 年から 2021 年まで、作品を展示する個展を数多く開催してきました。以下に挙げたすべての展覧会は、世界中のギャラリー、美術館、または機関で開催されました。

2021

• バルセロナのADNギャラリーでの「観察者効果」
• ベルリンのコンラッドギャラリーでの「言葉よりも重い」展

2018

• ヨハネスブルグのグッドマンギャラリーでの「断片化された記憶」
• ジュネーブのアナリックス・フォーエバーでの「(IM)可能な連合」
• ジュネーブのアナリックス・フォーエバーでの「ダークニング・プロセス」
• ドバイのローリー・シャビビでの「Inside the Fire Circle」
• タンジェのギャラリー・ドラクロワの「Le Pavillon de l'exil」
• サン・クガット・デル・バリェスのADNプラットフォームでの「インデックスとマルキネ」

2015

• マイアミのマイアミビーチアーバンスタジオギャラリーでの「モダンタイムズ」
• 「Art et Patrimoine: C'est encore la nuit、Prison Qara」（モロッコのアンスティチュ・フランセ・ド・メクネス）

2014

• 「彼らは盲目で、ただイメージだけを見ていた」パリのギャラリー・イヴォン・ランベールにて
• ジュネーブのアナリックス・フォーエバーでの「キス・サークル」
• サン・クガ・デル・ヴァレスのADNプラットフォームでの「Art of War」

2013

• ブリュッセルのカイテルマンギャラリーでの「交差点」
• レ・ボー・ド・プロヴァンスのフェスティバルAパートでの「Post Tenebras Lux」
• 「クロード・レヴィ＝ストロースの旅」（カサブランカのアンスティチュ・フランセ）

2012

• サンタモニカのショシャナ・ウェイン・ギャラリーでの「Kissing Circles」
• ケープタウンのグッドマンギャラリーでの「Suspect Language」展
• パリのギャラリー・ユスノでの「Between the Lines」
• デュッセルドルフのギャラリー・コンラッズにて「天使の黒い脚」

2010

• アムステルダムのギャラリー・フェルディナンド・ファン・ディーテンでの「美しい言語」展
• パリのギャラリー・ユスノで「百聞は一見に如かず」展
• タンジェのギャラリー・ドラクロワでの「コネクション02」

2007

• ヴァロリスのピカソ美術館「サン・ヒストワール」 - ラ・ゲール・エ・ラ・ペ
• ニューヨークのロンバード・フリード・プロジェクトでの「Fuck Architects: Chapter I」

2006

• パリのバンク・ギャラリーでの「Tête dure / Hard head」
• イストルの現代美術センター・インターコミューンでの「エクラン・ノワール」
• イボスのル・パルヴィス現代美術センターにて「Comprendra bien qui comprendra le dernier」

^[26]

ムニール・ファトミは、2017年から2021年まで数多くのグループ展に参加してきました。

2021

• 瀬戸内アジアフォーラム2021 アーティストの息吹ライブ（瀬戸内）
• スリップストリーム：現代の芸術における反省、回復力、抵抗（ニューヨーク）
• 伝統の中断 (ハリスバーグ)
• 耐候性（アムステルダム）
• トレンドの再定義 - 歴史の創造 (ロンドン)
• レディ ディオール アズ シーン アズ バイ (モスクワ)
• 見る＆知覚する（ダーラン）
• モロッコ三部作（マドリード）
• レディ ディオール アズ シーン バイ (ベルリン)
• 防衛の記憶：物理的および精神的な建築（パルマ）
• 建設中 - パート 1 と 2 (ドバイ)
• モノクロームのレーヴ・デテ (ジュネーブ)
• アートフロントセレクション2021春（東京）
• 伝統の中断（チャールストン）

2020

• 私たちの世界は燃えている（パリ）
• 教皇（クラクフ）

2018

• 越後妻有アートトリエンナーレ（新潟）

2017

• チュニジア館「道の不在」（ヴェネツィア）
• 第7回深セン建築ビエンナーレ（深セン）
• 現代創造と社会ダイナミクス（ダカール）^[26]

• ムニール・ファトミ (ル・パルヴィス現代美術センター、2006)
• ハード・ヘッド（ローウェイブ、2006年）
• ファック・ザ・アーキテクト（ローウェイブ、2009年）
• メガロポリス (AKBank Sanat、2010)
• ゴースティング (スタジオ・ムニール・ファトミ、2011)
• 疑わしい言語（スキラ・エディトーレ、2012年）
• キスの秘密（ラ・ミュエット、2014年）
• 歴史は私のものではない (Rencontres de Bamako、2015)
• サバイバルサイン（SF出版、2017年）
• 『The Missing Show』（SF出版、2018年）
• 180° Behind Me、ムニール・ファトミ、SF Publishing (2019)
• 『目覚めの日』、ムニール・ファトミ、SF パブリッシング (2019)
• 『The White Matter』、SF Publishing (2019)
• プロセス、SF出版（2019）
• インデックスとマシーン（2020）
• 信念を持ち続け、描き続ける (2020)
• トランジションステート（2020）
• 周辺視野（2020）
• 断片化された記憶 (2020)
• サベージ・マインド（2020）
• 彼らは盲目で、画像しか見えなかった（2020）
• ファイアー・サークルの内側（2020）
• 疑わしい言語（2020）
• ゴースティング（2020）
• キッシング・サークル（2020）
• 歴史は私のものではない (2020)
• 交差点（2020）
• 東洋の事故（2020）
• 百聞は一見に如かず（2020）
• 光と火（2021）
• アート・オブ・ウォー（2021）
• 何かが可能になる (2021)
• ビトウィーン・ザ・ラインズ（2021）
• ファックアーキテクツ：第1章（2021）
• ハードヘッド（2021）
• 楽園を求めて（2021）

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