モスクワの音楽ホール

モスクワ音楽ホール(ロシア語: Московский мюзик-холл ) は、ロシアのモスクワにある劇場および州立文化施設です。

モスクワ ミュージック ホールの最初のコンサートは、1923 年にアクアリウム劇場の舞台で開催されました。当初の名前は「サーカス ミュージック ホール」でした。当時、モスクワ ミュージック ホールは国家サーカス中央局によって管理されており、これが劇場の初期のプログラムにサーカスの演目が大量に含まれていた主な理由でした。このような形式で活動する外国人の同業者は (ロンドンやパリでは) 非常に人気がありましたが、ソビエトの人々はそれに慣れることができませんでした。モスクワ ミュージック ホールの最初のショー プログラムは、主にいわゆる「特別な」パフォーマンス (特別な演目) で構成されており、ほとんど芸術性はありませんでした。ソロ アーティストが次々にパフォーマンスを行い、タップダンス、ジャグリング、鶏やワニを眠らせる、さらには楽器の代わりにオレンジやぬいぐるみを使うなど、さまざまな演目を披露しました。観客を引き付けるために当時の有名人の名前が使われ、外国人アーティストやパフォーマーの名前が書かれたポスターも数多く使用されました。モスクワ ミュージック ホールは本物のミュージック ホールを目指していたものの、当時は目標からかなり遠いものでした。そのため、1928 年に劇場は新しい名前を与えられ、「展示バラエティ シアター ミュージック ホール」と名付けられました。カシアン ゴレイゾフスキーが劇場の振付師になりました。彼は「30 人の少女」ダンス カンパニーを設立し、デイヴィッド グットマンを芸術監督に招きました。ミュージック ホールのために作品を書いていた作家には、イルフ、ペトロフ、マヤコフスキー、デミヤン ベドニーなど、有名な人物が数多くいました。ウテソフ、アムールスキー、グルコ、アフォーニン、ミリチ、グリノフなどの人気歌手がステージで歌っていました。劇場は、意味がありながらも楽しい人工的な音楽パフォーマンスの方向に発展していきました。風刺劇、オペレッタ、サーカス、ダンスのバランスを取ろうとしていました。 1928年から1929年にかけての1シーズンで、モスクワ音楽ホールは4つの公演を上演した。「30世紀の奇跡」（後にレニングラードに移され、音楽ホールの開会式で「21世紀の奇跡」という新しい名前で上演された）、「ジャーナリストの100分」、「氷の場所へ」（イサーク・ドゥナエフスキーの音楽）、「空から落ちてきたもの」である。そのうち3つはD.グットマンが演出した。モスクワ音楽ホールのその後のシーズンでは、初演の数がこれほど多いものはなかった。最も人気があったのは「30人のイギリス人少女」の公演だった（そして非難されるべきものだった）。そのアイデアは、ナタリア・シェレメチェフスカヤの回想録や個人著作に詳細に記述されている。半裸の少女のイメージが批判を招いたにもかかわらず、一部の人々ははっきりと評価した。^[1]

「女子のショーは、半裸の身体のデモンストレーションとしか考えられない」とイズベスチヤ紙の評論家は述べた。「重心は同じ動きの均一な繰り返しで、機械の明確で正確な機械的動きのように見える。これは一種のバラエティ体育だ」

振付師ゴレイゾフスキーは、女性が優雅で完璧に同期した動きを披露する、本物の「ミュージックホール」ダンスを創り出そうと努めた。彼の振付は、自由体操や体育の要素だけでなく、振付構成にも基づいており、信じられないほど優雅だった。モスクワミュージックホールの舞台は、K.シュルジェンコ、L.ルスラーノワ、A.メナケル、M.フルスタリョフなどのアーティストやパフォーマーの拠点となった。劇場は20年代と30年代のバラエティアートの最高のものを取り入れようと努め、その点で本当に成功した。1934年には、「サーカスドームの下」という新しいパフォーマンスが劇場で上演された（イルフとペトロフとヴァレンティン・カターエフ）。このパフォーマンスは、ソビエト芸術の歴史の中で劇場を救うことに成功した。グリゴリー・アレクサンドロフがそのストーリーラインに基づいて映画「サーカス」を撮影したからだ。残念ながら、これほど信じられないほどの名声を得ても、劇場を救うことはできなかった。当時、人々はいわゆる「ブルジョア芸術」と闘っており、バラエティ芸術はブルジョアジーの直接的な表現であると考えられていました。1937年にモスクワとレニングラードの両方のミュージックホールが閉鎖されました。

劇場の復活は 1960 年に起こりました。ダンスは新しいコンセプトの重要な要素でした。以前のモスクワ ミュージック ホールが歌手や詩人とのコラボレーションを目指していたのに対し、新しい劇場はダンスと芸能人の交流に重点を置き始めました。コール ド バレエの役割は増大し、出演者の役割とほぼ同等になりました。「パフォーマンス」という言葉を「コンサート」に置き換える時期でした。その頃、モスクワ ミュージック ホールはキャバレー スタイルから脱却することができました。このような変化は、レフ ミロフとアレクサンダー コンニコフのおかげでのみ可能になりました。彼らは 1960 年にミュージック ホールを復活させるために「ラドゥガ」(虹) ダンス グループやその他の人気アーティストを招待しました。その中には M. ベルネス、M. ノヴィツキー、K. ラザレンコ、A. ベロワなどがいました。新しく更新されたモスクワ ミュージック ホールは「ゼレヌイ劇場」(緑の劇場) の舞台で活動を開始しました。最も奇妙な事実は、それがモスクワではなく、ヤルタの海岸沿いにあったということである^{[2] 。}ユーリイ・ガガーリンはある日そこを訪れた。エレオノーラ・プロフニツカヤのその日の思い出は次の通りである。

「ヤルタにいたとき、私たちはガガーリンに、海岸の遊歩道にあるゼレヌイ劇場で上演されていたモスクワミュージックホールの公演『モスクワ、金星、そしてあらゆる場所』を観るよう提案しました。ヴァリアとガガーリンはほぼ即座に同意しました。」

舞台監督のアレクサンドル・コンニコフ（1963年から芸術監督）と「ラドゥガ」の振付師ニコライ・ホルフィンは、「星が輝くとき」（1960年）、「モスクワ、金星、そしてあらゆる場所」（1961年）（マトヴェイ・ブランテルの音楽付き） 、^[3]、「チクタク、チクタク」（1962年）（レフ・ミロフとの共同制作）などの公演を創作した。彼らはまた、「パリの百一日」（1966年）、「虹のすべての色」（1967年）、「私は歌だ」（1968年）、「モスクワ万華鏡」（1969年）など、独自に多くの公演を創作した。ダンサーの役割は日ごとに増加していった。まもなく、劇団はついに海外での公演を許可された。最初の外国がフランスであったことは注目に値する。そこは、モスクワ ミュージックホールがついにロシア版「ムーラン ルージュ」を上演できた場所でした。1973 年と 1974 年は、この劇場にとって本当に思い出深い年でした。モスクワ ミュージックホールでは、パヴェル ホムスキー (モソヴェト国立アカデミック劇場の芸術監督) の最後の「赤い矢がモスクワに到着」プログラムが、リュボフ ポリシュクやレフ シメロフなどのスターを起用して上演されたからです。1974 年に、この劇場はゴスコンサート (ソ連国立コンサート会社) の管理下に移されました。コンニコフはモスクワ国立バラエティ劇場に移り、バレエ団とモスクワ ミュージックホールは消滅しました...

1994年、20年間の沈黙の後、「プラネタ」バラエティ劇場の芸術監督、パベル・ラヴィンスキーは、モスクワ国立バラエティ劇場の芸術監督、ボリス・ブルーノフと協力し、モスクワ文化委員会の保護と後援を受けて、「モスクワ・ミュージックホールが前進する」という新しいショーを上演しました。劇場のユニークなスタイルは明確で、ミュージックホールは、ジョセフ・コブゾン、アレクサンダー・マリニン、ドミトリー・マリコフなどのバラエティアーティストとのみ協力し、すべてのダンスは「プラネタ」バラエティ劇場のメンバーによって演じられました。パベル・ラヴィンスキーとジョセフ・コブゾンの絶え間ない支援のおかげで、モスクワ・ミュージックホールは国立劇場になりました。ラヴィンスキーが芸術監督になり、新生国立劇場は、新しいプログラム「夢の旅」と「スペクタキュラーレビュー」でロシア全土を巡業します。

2007 年、パベル ラヴィンスキーの息子プラトン ラヴィンスキーが芸術監督に就任しました。妻のイリーナ ラヴィンスカヤが劇場のディレクターに就任しました。2 人は一緒に劇場の発展を続けました。「夢の旅」と「スペクタキュラー レビュー」のプログラムの新しいバージョンが、チーフ振付師のウラジスラフ リュシュニンの指揮の下で作成されました。モスクワ ミュージック ホールのユニークなスタイルの新しい衣装が、すべての振付パフォーマンス用に作成されました。ダンスの重要性はますます高まっており、ダンスはコンサートで重要な役割を果たしています。

2008年、モスクワミュージックホールにダンサー兼フォークダンス振付師のアレクセイ・リバルキン（イーゴリ・モセエフ・バレエ団で活動していた） が加わった。

2009年、2010年、2011年、モスクワ ミュージック ホールはロシアの「Dancing with the Stars」プロジェクトに常時参加しました。その期間中、ミュージック ホールはモスクワで独自のショーを制作することなく、テレビでさまざまなパフォーマンスを行いました。

2015年、ミュージックホールはプラトン・ラヴィンスキーの指揮のもと、モスコンサート劇場と統合されました。劇場はついに、カランチェフスカヤ通りの新しいステージで単独公演の扉を開きます。

• モスクワ ミュージック ホールは、小説『巨匠とマルガリータ』の中で言及されています。
• 「サーカスのドームの下」のメインストーリーは、 1934 年のG. アレクサンドロフの映画「サーカス」に使用されました。

• 1923年 – 水族館劇場の舞台
• 1926年から1936年まで – ボルシャヤ・サドヴァヤ通り18番地にあるニキチニー兄弟の閉鎖サー​​カスの舞台
• 1960年 – ヤルタのゼレニー劇場の舞台。
• 1960年から1967年まで – エルミタージュ美術館、ソビエト軍劇場など。
• 2000 年から、モスクワ ミュージック ホールはモスクワのカランチェフスカヤ通り 33/12 に独自のステージを開設しました。

• サンクトペテルブルク音楽ホール
• ミュージックホール

• 「20世紀ロシアのバラエティアート：百科事典」、ウヴァロヴァ・E.（2004年）ISBN  5-224-04462-6
• 「演劇俳優のヴァン」ボリス・テニン（1967年）161～178ページ
• 「バラエティアートの世界」、コンニコフ A. (1980)
• 「…自分のやりたいことをやる」ミロノバ M.、マンカー A. (1984) p. 103–108 ISBN 978-5-901977-32-3 
• 「バラエティシアター：短編小説、レビュー、ミュージックホール」、ウヴァロヴァ E.（1983）ISBN 978-00-1280340-0 

• ミュージックホールが復活
• ニキーチニーサーカス – モスクワのミュージックホール
• 公式サイト