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モスクワ国立サーカスという名称は、さまざまなサーカスに使われています。最も一般的なのは、モスクワにある2つのサーカス施設、「サーカス・ニクーリン」（動物芸を特徴とする旧サーカス）と「ボリショイ・サーカス」（空中ブランコやアクロバットを特徴とする新サーカス）のいずれか、またはロシアと直接関係がある場合もない場合もある巡回公演を指します。[ 1 ] [ 2 ]
ロシアのサーカスはソビエト時代に隆盛を極め、多くのロシアのサーカス団が「モスクワ・サーカス」という名称で合同公演を行い、アメリカを巡業した。[ 3 ]この時期、サーカスは誇りの源となった。[ 1 ]ロシアのサーカスの伝統には、ピエロ芸、ジャグリング、アクロバット、軟体芸、動物芸（特にクマの芸、例えば足でジャグリングをするクマなど）が含まれる。 [ 4 ] [ 5 ]
ソ連のサーカスは、様式的に西側のサーカスとは異なっていた。彼らの演目は東欧文化に重点を置いており、きらびやかでアクション満載の同時代のサーカスよりも物語性が高く、ダンス中心の傾向があった。[ 3 ] この物語的なスタイルは、近年、シルク・ドゥ・ソレイユやシルク・ドリームスなどの団体によるショーを含め、世界中のショーで人気が高まっている。
モスクワ・サーカスは、他の多くの機関と同様に、1919年に国有化され、[ 3 ] 1957年には中央サーカス管理局であるソユーズゴスチルクに運営が移管されました。1929年にモスクワ・サーカス学校が設立されたことで、ソ連は世界で初めて国営のサーカス訓練施設を運営する国となりました。1980年代後半のソ連サーカスの人気絶頂期には、モスクワ・サーカス学校の生徒は毎週20時間、さまざまな分野で訓練を受け、訓練を終えると、若い男性は入隊する必要がありました（ただし、彼らは軍の娯楽部門で働いていました）。女性は歓迎されましたが、制服を着て勤務する必要はありませんでした。[ 4 ] 仕事にもかかわらず、約1000人が学校の70の枠に対してオーディションを受けました。[ 6 ]サーカスのパフォーマーとしての生活は、政府職員としての生活とほぼ同じくらい良いものでした。[ 4 ] 芸術家たちは毎週9回の公演を行い、年間7000万人以上の市民を楽しませ、退職金、1歳以上の子供の育児、産休、旅行の権利が保証され、特別な場合には、通常は政治エリートに限定されているより良い住居などの贅沢が与えられた。そのようなパフォーマーの1人が、有名な道化師オレグ・ポポフで、彼は「ソ連人民芸術家」の称号を授与された。[ 4 ]
アメリカの同時代人と同じように、共産主義政権はサーカスを国民の娯楽とみなしていた。[ 3 ] 当局はサーカスをバレエ・リュスやチャイコフスキーと同等の文化的価値を持つものと考えていたが、チケット1枚あたりわずか5ドル程度と、はるかに手頃な価格で、より庶民的な娯楽であった。[ 4 ]ソユーズゴシルクはソ連全土に70ものサーカス施設を設立し、町全体がショーを見に集まった。[ 4 ]テレビもソユーズゴシルクの名声を高めるのに貢献し、モスクワ支部は時折、少なくとも1時間の番組概要をテレビで放送された。
これらの人気ショーはしばしば4時間も続き、政府によって運営されていたため、ソ連のプロパガンダの発信源となった。[ 3 ]モスクワサーカスは複数のリングではなく、伝統的なように1つのリングしかなく、演目は物語、ことわざ、民話などを語った。[ 3 ]
そのような演目のひとつが、空中ブランコ劇団「クレーン」だった。「クレーン」という名前とテーマは、第二次世界大戦で戦死したソ連兵が、土に埋められる代わりに鶴のように空に舞い上がる様子を描いた歌に由来している。クラシック音楽に合わせて行われるこのショーは、驚異的な技の披露よりも、語られる物語に重点が置かれていた。演者の一人が「クワッド」（キャッチャーにキャッチされる前に4回転する）という、印象的で非常に珍しい技を披露した。これは他のショーであれば演目の目玉となるはずだったが、演者は、この演目で最も重要なのは、それが美的体験であるという点だと語った。彼は、個々の技術ではなく、「空中体操の同時性と演技の心理的効果、それらすべてが一体となって観客を感動させるのだ…他のサーカスには一流のパフォーマーがいるが、我々には特別なことがある。 各演目が小さな寸劇を作り出す。これらは、観客に我々の生活の味を伝えるだけでなく、ソビエト人の魂をも明らかにする寸劇である。[ 3 ]」美学はソビエトサーカスにとって非常に重要であり、すべての曲芸師は正式なバレエの訓練を受けていた。[ 3 ]
多くの点で、これらのショーは当時のアメリカのショーに似ていた。パレードやスペクタクルがあり、ピエロは赤い鼻と奇妙な帽子をかぶり、ショーには大きなネコ科動物や自由の馬がたくさん登場した。こうした共通点が国際的な共同体意識を育んだ。ある男性は、パリ、ワルシャワ、プラハ、ベルリンなど多くの都市の通りを巡った「平和のサーカス隊」が「ベルリンの壁の撤去に貢献した」と評価した。彼は続けて、「1989年の短い期間、ピエロたちはリーダーとなり、文化や国境を越え、公式に終結が宣言される前に冷戦の終結を祝った」と述べた。[ 7 ]
モスクワ州立大サーカス[ 8 ] (ロシア語: Бользой Московский государственный цирк на проспекте Вернадского ) は、モスクワのヴェルナツキー大通りにある講堂です。 1971 年 4 月 30 日にオープンしました。最大 3,400 人を収容でき、円形劇場の高さは36 メートルです。公演は毎日午後と夕方に開催されます。[ 9 ]
サーカスの建物には、床から18メートル下に位置する5つのアリーナ（乗馬、水上、イリュージョニスト、アイスリンク、ライトエフェクト）があり、公演中に切り替えることができる。[ 9 ]
当初、サーカスの建物は単なる公演会場でした。1990年代初頭に独自の会社が設立されました。その会社は、元サーカスアーティストで綱渡り師のレオニード・コスチュクが率いています。[ 9 ]ソビエト連邦のサーカス の元主催者はソユーズ・ゴスト・シルク（ロシア人民サーカスと訳されることが多い）でした。何千人ものパフォーマーがこのサーカス組織で働いていました。
現在の劇団は数百人のパフォーマーを雇用し、「モスクワ国立大サーカス」として巡業している。[ 10 ]
モスクワ国立サーカスは国営企業である。サーカス組織はソビエト連邦の崩壊と、より高給の海外契約を求める一部の出演者の意向によって脅かされていた。2007年6月、建物の民営化の試みが開始されたが、レオニード・コスチュク社長をはじめとする多くの人々が強く反対した。[ 11 ]最終的にウラジーミル・プーチン大統領は 、民営化される国有資産のリストからこの建物を削除した。[ 12 ]
モスクワ国立サーカスという名称は、西側諸国で活動するロシアのサーカス団によって長年使用されてきた。
このようなツアーは現在、この目的のために設立された会社である The Extreme Stunts Show ltd. によって英国で宣伝および制作されています。2017 年までは、The European Events Corporation によって英国で宣伝および制作されていました。[ 13 ] 1995 年以降、個々のアーティストは、ソ連崩壊後の新しい自由を利用して条件に同意し、海外へ旅行できるようになりました。2011 年 4 月にツアーを開始した現在の作品は、Babushkin Sekret (「おばあちゃんの秘密」) と題され、ロシアの物語「十二の椅子」をテーマとしています。ピエロ、アクロバット、ジャグラーを含む 27 人の出演者がおり、ショーでは、パーチ ポール、スタティック トラピーズ、エアリアル シルク、チャイニーズ ポール、ハイ ワイヤーテクニックを使用したさまざまな演目が披露されます。ショーのクライマックスは、高さ約 10 メートルの椅子の塔を使用した壮大な椅子のバランスアクトの[ 14 ]
グレート・モスクワ・サーカスは、国際的なパフォーマーとオーストラリア人のパフォーマーやスタッフで構成され、50年にわたりオーストラリアの地方都市を巡業してきた。
オーストラリアの「グレート・モスクワ・サーカス」は2017年3月14日に清算され、オーストラリアにいた外国人パフォーマーが取り残された。 [ 15 ]
北緯55度41分40秒、東経37度32分24秒/北緯55.69444度、東経37.54000度/北緯55.69444度、東経37.54000度