ライブサウンドミキシング

ライブサウンドミキシングとは、オーディオエンジニアがミキシングコンソールまたはソフトウェアを使用して複数の音源をブレンドすることです。ミックスされる音には、マイクで拾った楽器や声（ドラムキット、リードボーカル、ピアノやサックスなどのアコースティック楽器、エレキベースなどの楽器のピックアップ）と、 CDやデジタルオーディオプレーヤーの曲などの録音済み素材が含まれます。個々の音源は通常、低音と高音のレスポンスを調整するためにイコライズされ、エフェクトプロセッサにルーティングされて最終的に増幅され、スピーカーシステムで再生されます。 ^[1] ライブサウンドエンジニアは、イベントのニーズに最も適した方法でさまざまなオーディオソースを聴き、バランスを取ります。^[2]

オーディオ機器は通常、信号チェーンと呼ばれる順序で接続されます。ライブ サウンドの状況では、これはマイク、ピックアップ、DI ボックスなどの入力トランスデューサーで構成されます。これらのデバイスは、多くの場合、多芯ケーブルを介して、ミキシング コンソールの個々のチャンネルに接続されます。ミキシング コンソールの各チャンネルには通常、垂直の「チャンネル ストリップ」があります。これは、信号のレベルと低音、中音域、高音域を調整するために使用されるノブとボタンの列です。オーディオ コンソールでは通常、エンジニアが各チャンネルにエフェクト ユニット(リバーブの追加など) を追加してから、それらを電気的に合計 (ブレンド) することもできます。ライブ オーディオ サウンド ミキサーは基本的に、さまざまな信号をまとめてミックスし、ブレンドされた信号を出力 (スピーカー) に送信します。

EQ ミキシングでは、各音源のイコライゼーション (EQ) 設定を調整して、希望するサウンドを実現します。これには、各音源の周波数、振幅、共鳴の調整が含まれます。EQ を使用すると、ミックスに明瞭さと深みを加え、各楽器や音声のサウンドをカスタマイズできます。

オーディオ信号処理は、ミキサー内部または外部（19 インチ ラックに取り付けられることが多いアウトボード エフェクト）のプロセッサを使用して、個々の入力、入力グループ、または出力ミックス全体に適用（挿入）できます。個々の入力に挿入されたエフェクトの例としては、リード ボーカリストのトラックにAutotuneラックマウント ユニットをパッチしてピッチ エラーを修正することが挙げられます。入力グループに挿入されたエフェクトを使用する例としては、すべてのボーカリストのチャンネル（リード ボーカリストとバック ボーカリスト）にリバーブを追加することが挙げられます。出力ミックス全体にエフェクトを追加する例としては、グラフィック イコライザーを使用してミックス全体の周波数応答を調整することが挙げられます。

フロントオブ ハウス(FOH) エンジニアは、観客のオーディオのミキシングに重点を置き、観客の中央または最後の数列で作業することがほとんどです。FOH コンソールからの出力信号は、音響強化システムに接続されます。照明コンソールオペレーターなどの他の非オーディオ クルー メンバーも、観客の視点からショーを見ることができる必要があるため、FOH の位置で作業する場合があります。

フォールドバック エンジニアまたはモニター エンジニアは、ステージ モニター システム(フォールドバック システムとも呼ばれる) を介して、ステージ上で演奏者が聞く音をミックスすることに重点を置いています。モニター エンジニアの役割は、ステージ上の楽器や声が増幅される場合に重要です。通常、個々の演奏者は、ステージの床の目の前に置かれたモニターまたはインイヤー モニターを介して、個別のフィードを受け取ります。モニター エンジニアのコンソールは、演奏者とモニター エンジニア間のコミュニケーションを容易にするために、通常、ステージのすぐ外側の舞台 袖に配置されます。

バーや小さなクラブのライブなどの小規模なショーでは、モニターはフロント オブ ハウスの位置からミックスされるのが一般的で、個々のモニター ミックスの数はフロント オブ ハウスのミキシング デスクの機能によって制限される可能性があります。低価格から中価格帯のオーディオ コンソールを備えた小規模なクラブでは、オーディオ エンジニアは各チャンネル ストリップに 1 つの「補助送信」ノブしか持っていない場合があります。「補助送信」が 1 つしかない場合、エンジニアは 1 つのモニター ミックスしか作成できず、通常はリード シンガーのニーズを満たすことに焦点を当てます。より大きく、より高価なオーディオ コンソールでは、複数のモニター ミックスを作成する機能を備えている場合があります (たとえば、リード シンガー用に 1 つのミックス、バック ボーカル用に 2 つ目のミックス、リズム セクションのミュージシャン用に 3 つ目のミックスなど)。大音量のロック ミュージック グループがいる騒がしいクラブでは、モニター エンジニアはモニターのボーカルだけを求められることがあります。これは、ロック バンドでは、ギタリスト、ベーシスト、キーボード奏者が通常、それぞれ大型のアンプとスピーカーを持っており、ロックのドラムは音響的に聞こえるほどの音量があるためです。野外フェスティバルなどの大規模な会場では、バンドはボーカルや楽器を含むフルバンドのミックスをモニターを通してリクエストすることがあります。^[3]

ドラマーは一般的に、ステージ上のすべての楽器とボーカルをモニターミックスにブレンドし、ベースドラム、エレクトリックベース、ギターに追加のボリュームを提供することを望みます。ギター奏者は一般的に、ベースドラム、他のギター（リズムギターなど）、ボーカルを聞きたいと望みます。ベーシストは一般的に、ギターに加えてベースドラムの音量を高くするよう求めます。ボーカリストは一般的に、自分のボーカルを聞きたいと望みます。ボーカリストはモニターミックスに他の楽器もリクエストすることがあります。^[3]

放送ミキサーは、ラジオやテレビ放送に配信される音声を担当します。放送ミキシングは通常、会場の外に駐車された OB バンで行われます。

小規模なイベントでは、ショーの数時間前にサウンドチェックが行われることがよくあります。楽器 (ドラム キット、エレキ ベース、ベース アンプなど) がステージ上にセットアップされ、エンジニアは楽器の近くにマイクを配置し、アンプを音を拾うのに最も適切な位置に配置します。エレキ ベースなどの一部の楽器は、 DI ボックスを介してオーディオ コンソールに接続されます。すべての楽器のセットアップが完了すると、エンジニアは各楽器奏者に単独で演奏してもらい、楽器のレベルとイコライゼーションを調整します。ドラム キットには多数のドラム、シンバル、打楽器が含まれているため、エンジニアは通常、マイクが録音された各楽器のレベルとイコライゼーションを調整します。各楽器の音が決まると、エンジニアはバンドにレパートリーから 1 曲演奏してもらい、楽器間のレベルを調整します。

リードボーカルとバックボーカル用にマイクがセットアップされ、エンジニアがレベルとイコライゼーションを調整できるように、歌手は個別に、またはグループで歌うように求められます。サウンドチェックの最後の部分は、リズムセクションとすべてのボーカリストに、レパートリーから 1 曲を演奏してもらうことです。この曲の間に、エンジニアはさまざまな楽器とボーカリストのバランスを調整できます。これにより、聴衆が最初の曲を聞く前に、楽器とボーカルのサウンドを微調整できます。

2010 年代には、多くのプロのバンドや主要な会場が、自動コントロールと以前の設定用のデジタル メモリを備えたデジタル ミキシング コンソールを使用しています。以前のショーの設定をコンソールに保存して呼び出すことができ、バンドは限られたサウンドチェックで演奏を開始できます。自動ミキシング コンソールは、メイン バンドの前にいくつかのサポート アクトが出演するコンサートでは、時間を大幅に節約できます。自動コンソールを使用すると、エンジニアは各バンドが個別のサウンドチェック中に要求する設定を記録できます。その後、コンサート中にエンジニアがメモリから設定を呼び出すと、フェーダーはサウンドチェック中に配置されていた位置に自動的に移動します。より大規模なテクニカル リハーサルは、コンサートの数日前または数週間前に行われる場合があります。これらのリハーサルは、ライブ パフォーマンスに関連する多くの技術的側面 (照明、サウンド、ビデオなど) を微調整するために使用されます。

オーディオ エンジニアは、優れたミックスを作成するために、オーディオ エンジニアリングに関する幅広い知識を持っている必要があります。さまざまな楽器やアンプをミックスする方法、使用するマイクの種類、マイクの配置場所、チャンネルをオーバーロードしてクリッピングする「ホット」な楽器信号を減衰させる方法、オーディオ フィードバックを防ぐ方法、さまざまな楽器やボーカルのオーディオ圧縮を設定する方法、ボーカル サウンドの不要な歪みを防ぐ方法などを理解している必要があるためです。ただし、プロのライブ サウンド エンジニアになるには、技術的な知識だけでは不十分です。さまざまなジャンルのさまざまなミュージシャンがライブ サウンド ミックスで期待するサウンドやトーンの種類も理解する必要があります。音楽スタイルに関するこの知識は、通常、ライブ環境でサウンドを聴いたりミックスしたりする長年の経験から身に付きます。たとえば、ライブ サウンド エンジニアは、ヘビーメタルのドラマーがキットに求めるパワフルなドラム サウンドと、ビートルズの トリビュート バンドのドラマーがキットに求めるパワフルなドラム サウンドの違いを理解している必要があります。また、技術的な問題を迅速かつ効果的にトラブルシューティングでき、さまざまなシステムやセットアップで快適に作業できることも必要です。

専門家によると、^[4]技術的なスキルと創造的なスキルの両方を持つことが重要です。技術的なスキルには、音と音響の原理を理解すること、およびさまざまな種類のオーディオ機器に精通することが含まれます。これは、イコライゼーション、コンプレッション、リバーブを使用して目的のサウンドを作成する方法を理解することを意味します。

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• パワーアレー
• 公開アドレス

• フロント・オブ・ハウス誌
• 舞台演出誌の劇場向けサウンドデザイナーに関する記事
• オーディオエンジニアリング協会
• アメリカ音響学会
• ミックスマガジン
• ライブサウンドのミックス バック・ムーアによる記事
• バック・ムーアによるクラブサウンドのヒント
• ライブサウンドエンジニアは何をするのですか?