モニカ・ソスノフスカ

モニカ・ソスノフスカ（1972年5月7日、リキ生まれ）は、ポーランドのインスタレーションアーティストです。2003年には、アートバーゼルでバロワーズ賞、ポーランドで最も権威のある週刊誌からポリティカ・パスポート賞を受賞しました。

ソスノフスカはポズナン美術大学の絵画科（1993年 - 1998年）とアムステルダム国立美術アカデミー（1999年 - 2000年）で学んだ。ポズナン美術アカデミーでの最後の数年間、彼女は「絵画がキャンバスから逃げ出し始めた」ことに気づいた。^{[1]彼女は2次元の絵画と}3次元の空間の両方を扱う作品を作り始め、最終的にキャンバスを完全に諦め、代わりに空間自体を一種の3次元の絵画として使うようになった。

ソスノフスカは空間を作品の媒体として扱い、常に特定の空間に合うようにプロジェクトを設計しています。彼女は既存の建築物に手を加え、物理的な空間を精神的な空間に変え、鑑賞者の知覚を弄ぶことがよくあります。彼女は「建築空間が精神的な空間の特徴を帯び始める瞬間に特に興味があります」と説明しています。 ^{[2] 2004年に}エルンスト・シェリング財団の学術奨学金を受賞。2012年にヒューゴ・ボス賞にノミネートされました。

彼女は現在ワルシャワに住んでいる。^[3]

2003年、彼女は第50回ヴェネツィア・ビエンナーレに参加し、フランチェスコ・ボナーミがキュレーションしたアルセナーレの展覧会「Clandestine」に「The Corridor」を寄贈した。ソスノフスカは、視覚的なイリュージョンでもある建築的介入を創り出した。施設のような彼女の廊下は遠くまで伸びているように見え、そこに入ると初めて、空間が狭く低くなっていることに観客は気づき、突き当たりのドアに手を伸ばして直立したままでいることは不可能だった。

2007年、ソスノフスカは第52回ヴェネツィア・ビエンナーレでポーランド代表となった。彼女の「1:1」は、1930年代の建物であるポロニア・パビリオンに、現代建築の曲がった断片を詰め込んだものだった。ソスノフスカは次のように書いている。「2つの建物が同じ空間に建てられ、共生し、あるいはむしろ寄生しあっているように見えるべきです。互いに戦う、あるいはむしろ格闘する。実際には、私の意図は超現実的で不可能な状況を作り出すことです。」^[4]

ソスノフスカの他の主要な国際展としては、2006年にニューヨーク近代美術館で開催した個展（既存の空間を利用して幾何学的形状の立体彫刻を制作）、2007年にリヒテンシュタイン美術館で開催したメビウスの輪のような建築的介入作品「ループ」、2008年にバーゼルのシャウラガーで開催した「モニカ・ソスノフスカ、アンドレア・ツィッテル。1:1」、そして2012年4月15日まで展示されている、美術館の並外れた建築と歴史に対するデ・キリコ風の応答である、デュッセルドルフのノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館K21シュテンデハウスでの「無題」などがある。

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