ムラデン・ジュラン(1942年5月8日生まれ)は、クロアチアの映画監督、脚本家、俳優であり、ラテンアメリカの主要映画賞とヨーロッパ最優秀ファンタスティック映画賞にノミネートされ、アカデミー賞候補にもなった作品の作者である。彼の作品は、ルーツと移民、反逆、不利で超現実的な社会の出来事の渦に巻き込まれた個人、組織犯罪、愛、孤独、運命、記念碑的、平凡、無、あるいは単に人間的な人生など、あらゆる人の人生の存在論的な尺度に関連するテーマを扱っている。フランス映画100周年を記念して制作された「Histoire du cinéma français 1966-1970」でフランス映画デビューを果たした。
ジュランはザグレブで生まれた。1960年にスプリトの高校を卒業。 1964年にザグレブ大学経済学部で学位を取得後、パリへ渡り、1968年にシャイヨー宮殿にあるジャン・ヴィラールの国立民衆劇場シャルル・デュラン演劇学校(「シャルル・デュラン高等演劇学校」)を卒業した。在学中は俳優として活動し、劇場、テレビ、映画で働き、マイケル・カコヤニス、アベル・ガンス、メド・ホンドといった監督のアシスタントを務めた。1967年にはパリでアクターズ・スタジオのディレクター、リー・ストラスバーグのインターンとして働いた。[ 1 ]
クロアチアに帰国後、ユランは国営テレビ局でキャリアをスタートさせた。 1973年以来、彼は200本以上の映画やテレビシリーズを制作しました。その中には、さまざまなジャンルの作品が含まれています。例えば、長編映画『三十頭の馬』(1987年)は、全体主義体制の結果を描いたコメディで、イヴォ・ブレシャンの脚本を基に、ボリス・ドヴォルニク、ミレナ・ドラヴィッチ、ミラン・シュトルリッチ、ヨシップ・ゲンダ、スヴェン・ラスタなど、多くの著名な俳優が出演しています。また、『そして心がクロアチアに向かう間 - AG マトシュ』(1993年)は、刺激的な人生の冒険を回顧する作品で、道徳、政治、文化、愛、そして思考は、今日これまで以上に魅力的で興味深く、私たちに要求を突きつけています。(1994)、(オリジナル音楽スコアArsen Dedić ) - 成功した「ロック世代」 -クロアチア独立戦争の利得者の図像の完全性の中で擁護者スラヴコ・ユラガと実業家フィリップ・ショヴァゴヴィッチ。
ジュランの18分間の短編映画『大西洋横断』(1982年)は、「クロアチア移民の悲劇的な運命をシュールに描いた作品」と評され、高い評価を受け、クロアチアの短編映画の中でも傑作の一つに数えられている。ジュランは短編映画の制作前も後も、同じテーマで長編映画を制作しようと試みていたが、政治的亡命を暗示する内容は受け入れられず、ジュランの構想が実現したのは共産主義体制崩壊後のことだった。
同名の長編映画『 トランスアトランティック』は、移民、ルーツ、アメリカ、クロアチア、組織犯罪、愛、孤独、運命、そして人生が壮大なものであろうと平凡なものであろうと、無であろうと、あるいは単に人間的なものであろうと、あらゆる人の人生の存在意義を描いた壮大な映画です。クロアチア出身のオーストラリア人女優メリタ・ユリシッチ( 2015年、フリペシ批評家賞最優秀世界映画賞受賞作『マッドマックス 怒りのデス・ロード』の共演者)、フィリップ・ショヴァゴヴィッチ、ボリス・ドヴォルニク、アレン・リヴェリッチ、レリエ・バシッチ、イヴォ・グレグレヴィッチ、マティエ・プルスカロといった有名俳優陣に加え、プロローグに特別ゲストとしてマーティン・シーンが出演しています。楽曲はネナド・バッハ(『Can We Go Higher』 - グレイトフル・デッドのヴィンス・ウェルニックとの共演)の叙情的な音楽、そしてアラン・ビェリンスキとブルーノ・ビェリンスキによるオリジナル音楽スコアが使用されています。世界的に認められた本作は、 1998年のプーラ映画祭で4つのゴールデンアリーナ賞とコダック賞を受賞し、クロアチアのテレビで記録的な視聴率(2016年までに550万人以上の視聴者!)を記録し、独立後のクロアチア初の映画として、数少ない世界的に認められたAクラスの映画祭の公式コンペティションに選出されました。 1999年のマル・デル・プラタ国際映画祭は、ラテンアメリカで唯一のカテゴリーA映画祭であり、本作は映画祭のオープニングとアルゼンチンでの映画祭配給で3万人以上の観客を集めました。また、別のAカテゴリーである1999年のモスクワ国際映画祭 の公式プログラムにも選出され、同年にはアカデミー外国語映画賞のクロアチア代表作品にもなりました。
「移民、ルーツ、アメリカ、クロアチア、組織犯罪、愛、孤独、運命、そして人生が壮大なものであろうと平凡なものであろうと、無意味なものであろうと、あるいは単に人間的なものであろうと、あらゆる人の人生の存在意義を問う壮大な映画。クロアチア文化においてタブー視されてきたこのテーマは、メロドラマ、犯罪、冒険の要素を織り交ぜた社会心理ドラマというジャンルで見事に表現されている。マイケル・チミノ風のこの作品は、1998年のアカデミー賞外国語映画賞にクロアチア代表としてノミネートされ、ロサンゼルスの映画館で上映され成功を収めた。」 - RG ティリー、2003年
『沈んだ墓地』 (2002年)は、ゴラン・トリブソンの小説に基づき、1990年代のクロアチアにおける戦争災害の時代をシュールに描いた作品で、悲惨な故郷に帰還した移民(バルバラ・ノラとスヴェン・メドヴェシェク)の悲惨な状況を、イゴール・クリェリッチの音楽とオスカー受賞者イジー・メンツェル の脚本・演技のコラボレーションによって、スリラー要素や時折のコメディやグロテスクな状況に昇華させ、メリエス・ドール賞(最優秀ヨーロッパ・ファンタスティック映画賞)にノミネートされ、2003年のブリュッセル国際ファンタスティック映画祭で最優秀ヨーロッパ・ファンタスティック映画に選ばれました。
「ムラデン・ジュランの恐怖 ブリュッセルのSF映画祭で受賞した『沈んだ墓地』は、中年男性が(…)…ドラマの展開は、スリラー要素や時折のコメディやグロテスクな状況へと昇華されている。監督は並外れたリズム感と細部への洗練された目を持ち、真のキャラクターを創造している。挑発的なテーマにもかかわらず、これは比類のないクオリティである。」- アンドレ・ドイッチュ、バラエティ、2004年。[ 1 ]
シンドローム・ハラ、クロアチアのプロ映画の始まり – 死ぬために生まれてきた(2017)、レリヤ・バシッチとの共作、失われた映画を復元するというファウスト的なアイデア、最初のクロアチア長編映画の伝統に沿って、忘れ去られ、忘れ去られた映画、最初のクロアチアのプロ映画撮影監督ヨシップ・ハラによって撮影された、20世紀の教化された沈黙の中で名前も消えてしまった映画) – 短編映画 リエカ国立銀行襲撃、1909年(2009年、クロアチアで撮影された最初の長編映画のリメイク) – ドキュメンタリー映画離陸(1976)、ブリズネツ川渓谷の恐怖(1978)、見上げるな(1979)、生きている写真の三部作1、2、3 (1982、2006、2008)、公衆衛生学校アンドリヤ・シュタンパル – 私たちの知られざる映画産業(1984)、生と死の間『死』(1989年)、『ドキュメンタリー映画への最初の挑戦』(1990年)、『アメリカへの賛辞』(2007年)、『アンドリヤ・シュタンパル博士、先見の明のある人物』(2012年)。
ジュラン監督が1982年に制作した、クロアチア映画の初期の歴史を描いたドキュメンタリー映画『生きている写真』(Živuće fotografije)は、クロアチアの映画史に対する新たな視点を確立し、将来のクロアチアの映画製作者や映画研究者の育成に影響を与えたと評価されている。
ジュランは、1995年にクロアチア国立劇場リエカで演出した『詩人の運命』というアイデンティティのドラマで、母語を忘れて心霊主義に取り組んだオーストリア軍将校の詩人ペタル・プレラドヴィッチを描いた作品で劇場に復帰する(出演:スラヴコ・ジュラガ、オリヴェラ・バルヤク、アレン・リヴェリッチ)。[ 1 ]
ムラデン・ジュランは、息子でマルチメディア・アーティストのイゴール・ジュランと共に、芸術団体アドリアティック・アート・メディア・フィルム(2011年)(アンドリヤ・シュタンパル博士 - 先見の明のある人物、シンドローム・ハラ、モーニング・プログラム、北への探求)を設立した。[ 2 ]