霧（クセナキス）

霧はヤニス・クセナキスによるピアノ曲である。1980年に作曲され^{[1] 、1981年4月16日に}ロジャー・ウッドワードによって初演され、彼に献呈された。 ^[2]演奏時間は約12分である。 ^[3]

霧はオーストラリアのピアニスト、ロジャー・ウッドワードの依頼に応じて作曲され、ウッドワードに「個人的な贈り物」として贈られた。^[4]これはクセナキスの3番目のピアノ独奏作品であり、ヘルマ（1961年）とエヴリャリ（1973年）に続くものであった。クセナキスはその後、ピアノと管弦楽のためのケクロプス（1986年）とチェロとピアノのためのパイユ・イン・ザ・ウィンド（1992年）という2つの作品をウッドワードに捧げた。^{[5]クセナキスの伝記ジェイムズ・}ハーレーによると、この作品は自然に触発されており、「音楽の中では、不規則なセクションに散らばった音符の雲、そしておそらくは上昇する音階のうねりの波からタイトルが示唆されている」とのことである。^[1]

クセナキスは、楽譜の序文で、この作品は 2 つのアイデアに基づいていると書いている。1 つ目は、音階とその周期的な転置の使用で、メロディー的に、または確率分布を介して探求される。2 つ目は、木状、つまり「旋律線の茂みのような塊」の使用である。^[6]これらの記述を出発点として、作家のロナルド スクイブスは、ピッチ素材のソースを、ピアノの音域にまたがり、転置と回転の影響を受ける音階であると特定した。^[7]この音階のバージョンは、3 つの主な種類のテクスチャとして現れる。1) 連続ランダム ウォーク。これは、方向と速度が予測できないほど変化する音階を直線的に段階的に移動する。2) 不連続ランダム ウォーク。これは、音階のピッチとそのリズム配置が確率分布によって選択され、音の「雲」が生じる。3) 木状、つまり複数の方向に枝分かれする線。^[8]

この作品は3つのセクションに分けられ、いずれも頻繁に沈黙が挟まれる。最初のセクションは、連続したランダムウォークの連続で始まり、リズムの変化によって複雑なポリリズムが生まれ、続いて2声部および4声部のウォークが続く。^[9]これらのウォークの間には樹状音が散在し、その後に移行部分が続き、不連続なランダムウォークが特徴的な2番目のセクションにつながる。これらは、16分音符と8分音符を示す細長い符幹の周りに符幹のない音符頭を配置して記譜される。3番目のセクションでは、3種類のテクスチャが交互に現れ、4部形式で連続したランダムウォークがドラマチックに戻り、声がポリリズムで交差する。^[10]ジェイムズ・ハーレーは次のように書いている。「これは勢いを蓄積する音楽ではなく、しばしば暴力的な激しさの瞬間を静寂の枠組みの中に置いた音楽である。しかし、これらのジェスチャーの根底には、このワイルドで奇妙に魅力的な音楽に一貫性を与えているスタイルとピッチ構成の一貫性がある。」^[11]

『霧』の素材は『ケクロプス』 ^[12]とクセナキスの4番目で最後のピアノ作品『à r.（ラヴェルへのオマージュ）』 （1987年）の両方で再利用された。 ^[13]

クセナキスの作品の多くと同様に、霧は演奏者にとって非常に難しい。ある評論家は、ポリリズムの書法の密度について、「1つの声部の16の音符が、別の声部の14の音符、3番目の声部の15の音符、4番目の声部の17の音符と対比されている」と述べている。 ^[2]ピアニストのパブロス・アントニアディスは、作品の非線形性と身体的課題に効果的に対処するためには、「身体性と非連続的な学習」に焦点を当てた「身体的なナビゲーション」の必要性について書いている。^[14] 2010年のインタビューで、なぜそれまでにクセナキスの作品を2曲（ピアノ独奏者としてのケクロプスと指揮者としてのクラーネルグ）しか録音していなかったのかと尋ねられたロジャー・ウッドワードは、「これらを録音したのは、それらについて発言する準備ができたと感じたし、作曲家が両方の演奏に非常に満足していたからです。霧というタイトルの彼の大作ピアノ独奏曲について同じ気持ちになるのに30年かかりました。」と答えている。 ^{[5]ウッドワードは}『霧』において「アタックの明瞭さは、打楽器の音色の幅を生み出すために同様に正確な準備を必要とする」と記しており、^[4]演奏者は「ほとんど知覚できないが謎めいたベール、白い光に向かって複雑な対位法で絶えず上昇する音」を生み出すよう努めるべきだとしている。^[15]

1981年にコンタクト誌に寄稿されたレビューで、ブリジット・シファーは、冒頭部分について「この曲はバッハのゴールドベルク変奏曲をすぐに思い起こさせるが、ピアノ演奏の課題は新しい。バッハの時代にはチェンバロの2つの鍵盤で演奏されていたものを、ここではピアノの1つの鍵盤に当てはめなければならないからだ。しかも、ラインの広い広がりは犠牲にしない」と書いている。テクスチャー面では、いくつかのパッセージが「もや、霧、雲」に似ていると指摘し、「独特の音世界、魔法のような不穏な世界を作り出し、その中で、素早く繰り返される単音などの特定のジェスチャーが道標のような役割を果たしている」と述べている。結末については、「ペダルが引き下げられて以来、非常に近く、非常に明瞭に露出された最後の樹状突起の華やかな後、曲は情熱と緊迫感を増し、ウッドワードが「悲劇的な結末」と呼ぶものへと近づいていく」と書いている。^[16]

フィナンシャル・タイムズ紙に寄稿したドミニク・ギルは、この『霧』を「激しい、雷鳴のようなピアノの書き方、突然の停止、奇妙な紆余曲折、そして激しいうねりに満ちている...純粋で単純な力作として、裸のキーボードのエネルギーの閃光として見るのは興奮する」と評した。^[17]

ウッドワードが『霧』を演奏しているテープを聞いたスヴャトスラフ・リヒテルは次のように書いている。「クセナキスの曲を聴いたのはこれが初めてだ。本当に理解できたのか（あるいは理解できなかったのか）はわからないが、完全に圧倒された。」^[18]

出典

• アントニアディス、パブロス（2011年4月1日〜3日）。演奏者特有の視点としての身体性、I.クセナキスのピアノ作品への考察：ケーススタディ『霧』（PDF）。クセナキス国際シンポジウム。サウスバンク・センター、ロンドン。pp. 1〜8 。 2022年2月4日閲覧。
• ボイド、アンジェラ（2010年1月）。「ピアニスト、ロジャー・ウッドワードへのインタビュー」。ミュージックウェブインターナショナル。2022年1月29日閲覧。
• ギル、ドミニク (1981 年 10 月 6 日)。「新しい音楽の日」。フィナンシャル タイムズ。
• ハーレー、ジェームズ（2004年）。『クセナキス：音楽に生きる人生』。ラウトレッジ。
• モンサンジョン、ブルーノ（2002年）。スヴャトスラフ・リヒテル：ノートブックと会話。プリンストン大学出版局。
• シファー、ブリジット（1981年冬）。「ヤニス・クセナキス『霧』」コンタクト：現代音楽ジャーナル（23）。
• スクイブス、ロナルド（2002）。「クセナキスの『霧』におけるピッチ、テクスチャ、形式に関するいくつかの考察」現代音楽評論21（2）。
• スクイブス、ロナルド（2003）。「クセナキスのミニチュア：ピアノのための『à r.（オマージュ・ア・ラヴェル）』（1987）のスタイルと構造」。パースペクティブ・オブ・ニュー・ミュージック。41（1）。
• ウッドワード、ロジャー（2002年）。「クセナキスとケクロプスのための準備」。コンテンポラリーミュージックレビュー。21 （2）。
• クセナキス、ヤニス (1981)。ミスト。サラベール版。

• YouTubeのアニメーションスコア、Digital Performerで実現したピアノ、2013 年