ソーホーの奇跡

ソーホーの奇跡
レナート・フラティーニによるイギリスのクワッドポスター
監督	ジュリアン・エイミス
著者	エメリック・プレスバーガー
制作：	エメリック・プレスバーガー エグゼクティブ アール・セント・ジョン アソシエイト シドニー・ストリーター
主演	ジョン・グレッグソン ベリンダ・リー シリル ・キューザック
撮影	クリストファー・チャリス
編集者	アーサー・スティーブンス
音楽：	ブライアン・イーズデール
制作 会社	ランク組織
配布元	J.アーサーランク映画配給会社
発売日	1957年7月11日（ロンドン初演） ( 1957-07-11 )
実行時間	93分
国	イギリス
言語	英語

『ソーホーの奇跡』は、1957年のイギリスのドラマ映画で、ジュリアン・エイミスが監督し、ジョン・グレッグソン、ベリンダ・リー、シリル・キューザックが主演した。 ^[1]エメリック・プレスバーガーが脚本を書いた。この映画は、ソーホーの小さな通りに住む人々の生活と、地元の道路建設者とイタリア移民の娘とのロマンスを描いている。

この映画は、英国映画アカデミー賞授賞式に先立って、 1957年7月11日にオデオン・レスター・スクエアで初公開された。

これはエメリック・プレスバーガーにとってマイケル・パウエルとのパートナーシップ解消後の初の映画であった。^[2]

マイケル・モーガンは、ギャング団の一員としてソーホーの道路を補修する労働者です。そこで彼は、ペットショップで働くイタリア人の店員ジュリア・ゴッツィと出会います。彼女の家族はカナダに移住しようとしています。ジュリアの兄フィリッポは、地元のバーテンダーであるグウェルディスと婚約しており、カナダに残りたいと考えています。ジュリアの姉マファルダも、裕福なカフェのオーナーと結婚できるチャンスがあるため、カナダを離れることをためらっています。ジュリアは最終的にマイケルに恋をして、カナダに残りますが、マイケルは彼女を望んでいないことがわかります。

ソーホーでのマイケルの仕事が終わると、情事も終わり、ジュリアは地元の教会を訪れ、彼が戻ってくるように祈る。水道管が破裂して道路作業員たちが戻ってくるという奇跡が起こる。マイクとジュリアは再会する。

• ジョン・グレッグソン（マイケル・モーガン役）
• ベリンダ・リー（ジュリア・ゴッツィ役）
• シリル・キューザック（サム・ビショップ役）
• パパ・ゴッツィ役のピーター・イリング
• マファルダ・ゴッツィ役のロザリー・クラッチリー
• ママ・ゴッツィ役のマリー・バーク
• イアン・バネン（フィリッポ・ゴッツィ役）
• ブライアン・ベッドフォード（ジョニー役）
• グラディス役のバーバラ・アーチャー
• トム役のジョン・ケアニー
• レーン・メディック（スティーブ役）
• ビリー・ホワイトロー（マギー役）
• ジュリアン・サマーズ（ポッター役）
• ジョージ・A・クーパーが監督に就任
• スウォボダ氏役のシリル・シャップス
• リチャード・マーナー（カール役）
• ウィルフリッド・ローソン（モーガン氏役）（クレジットなし）
• コリン・ダグラス監督

エメリック・プレスバーガーは1934年にパリで監督カート・ジェロンのために脚本を書いた。当初は『聖アントニオ小路の奇跡』というタイトルで、パリのドイツ人亡命者を題材にしていた。1930年代にはフランスで何度か映画化のオプションが組まれ、映画化に近づいたが、結局映画化されなかった。^[3]

1930 年代後半、プレスバーガーはアーチャーズという名のもとマイケル・パウエルと非常に評判の高いパートナーシップを結び、その関係は 20 年近く続いた。パウエルは回想録の中で、プレスバーガーはずっと映画『ミラクル』の製作に興味を持っていたと記しており、「ベルリン、パリ、ロンドンでオプション契約が交わされ、ハリウッドに 6 か月間飛行した後、数枚の羽根を失って作者の元に戻ってきた」と述べている。パウエルによると、プレスバーガーは「このプロジェクトを売り込もうとしたが、私はまったく乗り気ではなかった。ストーリーはハンガリーの魅力に満ちていたが、中身がなかった。それは優しい罠、善良な妖精、マシュマロ、ウィリアム・ワイラーやマーガレット・サラヴァンのような一流の才能を引きつけて吸い込み、その後彼らをぐちゃぐちゃの混乱の中でもがき苦しませるような映画だった」という。^[4]彼はまた、この脚本を「モーパッサンの去勢された作品」と呼び、「性的な関係を微妙に回避するやり方で時代遅れになっている」とし、「路地にいる人々はいつもの民族的ステレオタイプだ」と述べた。^[5]

1945年、プレスバーガーはパウエルとは独立して『聖アンソニーズ通りの奇跡』の監督と製作を行うと発表したが、プレスバーガーが希望していた3人のスター（マイケル・レッドグレーヴ、ロバート・ドーナット、ローレンス・オリヴィエ）のうち1人を確保できなかったため製作はされなかった。^{[6] 1946年5月、この映画は}『小さな裏部屋』とともにアーチャーズのスケジュールに載った。^[7]

1954年6月、プレスバーガーは、自分とパウエルが『奇跡』を3本の映画のうちの1本として製作すると発表した。他の2本は『こうもり』の翻案と『グラーフ・シュペー』の沈没を描いた『戦い』である。プレスバーガーは『奇跡』を「ラブストーリー -ロンドンのソーホー地区を舞台にした『セブンス・ヘブン』の最新版」と呼んだ。 ^{[8] [9]} 2人は『こうもり』を『ああ…ロザリンダ!!』として翻案し、『グラーフ・シュペー』の映画を製作した。ブリティッシュ・ライオンは、スタンリー・ベイカーとダイアン・シレントを起用して『奇跡』を製作したいと考えていた。[ ^10]

ラプラタの戦いは、興行的にも批評的にも成功した。この映画はランク・オーガニゼーションの出資によるもので、会長のジョン・デイヴィス卿はこの映画に大変満足し、パウエルとプレスバーガーにもっとスタジオで仕事をさせたいと望んでいた。プレスバーガーは、このチームに『月光の下で』 『聖アンソニーズ・レーンの奇跡』 『キャシー』の3本の映画を続けて制作してもらいたいと考えていた。 『月光の下で』の制作中、2人は激しく対立し、パートナーシップは解消された。^[11] ジョン・デイヴィス卿は、『月光の下で』(後に『ソーホーの奇跡』となる)の資金提供に同意し、プレスバーガーは脚本とプロデューサーとして1万1000ポンドの報酬を得た。プレスバーガーは、ストーリーにあまりにも近すぎると感じたため(以前に一度監督したことがあり、気に入らなかった)、監督はやりたくなかった。デイヴィスは、プレスバーガーに、3人の若いテレビ監督の候補から監督を選ぶことを許可した。^[12]パウエルはデイヴィスが「エリックを守れない立場に追い込んでいる」と感じ、プレスバーガー監督にデヴィッド・リーンやキャロル・リード、あるいはパウエル＝プレスバーガー作品で撮影監督を務めたジャック・カーディフのような、より経験豊富な監督に依頼することを提案した。しかしプレスバーガーはテレビディレクターのジュリアン・エイムズを選んだ。パウエルは後に回想録の中で、エイムズは「交通整理ができなかった」と書いている。^[13]

エイムズは主にテレビで働いていたが、映画に転向し、『ヒル・イン・コリア』や『ミラクル・イン・ソーホー』を制作した。エイムズの死亡記事によると、「ジュリアン・エイムズにとって、これは特に幸せな時期ではなかった。彼は映画業界が自分には向いていないと感じており、悪い脚本を読んで却下することに多くの時間を費やさなければならないようだった。彼にとって、テレビの雰囲気は全体的に幸せなものであり、より大きな創造の自由があると感じていた。」^[14]

プレスバーガーは映画をすべてスタジオで制作することに決めた。彼は美術監督としてカルメン・ディロンを雇った。ディロンはローレンス・オリヴィエの『ヘンリー五世』や『リチャード三世』の映画で働いていたことがあり、プレスバーガーは彼女の演劇性を取り入れたいと考えていた。^[15]

撮影は1957年1月に始まった。^[16]撮影は8週間かかり、3月15日に終了した。ジョン・デイヴィスは7月26日にカットを見た。^[17]

デヴィッド・リーンの伝記によれば、この映画は「大失敗」で、ジョン・デイヴィス卿はエメリック・プレスバーガーを非難し、「ランクとの将来はないことは明らかだった」と述べている。^[18]

プレスバーガーの伝記作家は「大衆は可能な限り彼から遠ざかっていた。エメリックがソロプロデューサーとしてのキャリアに妄想を抱いていたとしても、ミラクルはその妄想を打ち砕いた。彼はもはやランク・オーガニゼーションにとって儲かる見込みのある人物ではなかった」と述べている。^[19]

バラエティ誌は「ゆっくりと進む感傷的な物語...単純なストーリーでパンチに欠け、色彩豊かな素材をもっと生かすことができたような印象を与える。スターの人気に乗じて利益を得るのにふさわしいエンターテイメントとして評価される...ジョン・グレッグソンはラフな服を着て落ち着かないように見えるが、好感の持てる性格をしている...そしてベリンダ・リーは彼に恋するイギリス風のイタリア人女性として素朴でナイーブである」と評した。 ^[20]

マンスリー・フィルム・ブレティンは「この陰鬱な作品は、人工的なソーホーを舞台にしており、登場人物はイギリスのコメディのあまり幸せではない慣習に厳密に従っている。脚本にスタイルやテンポがないため、中心的な状況が不必要に俗悪になっているが、ジョン・グレッグソンとベリンダ・リーは表面的な魅力を伝えることに成功している」と評した。 ^[21]

プレスバーガーの伝記作家は、この映画を「取り柄の少ない作品だ。エメリックは長い間物語を持ち歩いていたため、正確にはそれが何だったのか忘れてしまったようだ。しかし、混乱した筋書きと強引なキャラクター設定だけが欠点ではない。カルメン・ディロンは彼をひどく失望させた。セットは小さく、堅苦しく、窮屈で、ほとんどセンスがない。演出に関しては、まったく目的がない。」と評した。^[22]

スクリーンオンラインは「この映画のソーホーの描写は1957年までに時代遅れとなり、スタジオや美術監督に縛られすぎて、望んでいた多民族の真実味を捉えることができなかった。オスカー受賞者のカルメン・ディロンがデザインした巨大なセットは、プレスバーガーの日常生活に現れる魔法の見方を補完していたが、社会リアリズムがますます支配する風潮の中で、通りはぎこちなく偽物に見えた。それにもかかわらず、そしてその軽薄さにもかかわらず、プレスバーガーの脚本は、悪徳と異国情緒の中心地として高まる評判の下にすぐに埋もれてしまうことになる共同体のソーホーを描いている」と述べた。^[23]

当時の批評で、What's On in London はこの映画を「感傷的な小さなおとぎ話... パパ役のピーター・イリングは、スクリーンに登場するたびにこの色鮮やかなフィルム菓子に命を吹き込み、救世主派の郵便配達員役のシリル・キューザックも非常に良い。もちろん、これは実際のソーホーではないが、うるさいソーホーの住民数人を除いて、誰も気にしないだろう」と評した。^[24]一方、最近では、ラジオ・タイムズ紙は「プレスバーガーの脚本は当時流行していた半ドキュメンタリー調を目指しているが、このロマンス... それを盛り上げるために少し地元色が必要であり、灰色の社会学的宣言は必要ではなかった。クリストファー・チャリスのソーホーの陰鬱なイメージには一定の歴史的価値があるが、怪しいアクセントが多すぎる中で、ジョン・グレッグソンもベリンダ・リーも説得力に欠けている」と書いた。^[25]そして、ithankyouarthurは「はるかに荒々しいキッチンシンクがすぐそばにあるため、この映画は未来ではなく過去を振り返っているが、それでも独特の心地よい魅力と、その作者とプロデューサーから期待される魔法のようなリアリズムのトーンを持っている」と書いている。^[26]

パウエルは回想録の中で、プレスバーガーが「このファンタジー、リアリズム、迷信の混合で伝えようとしていたことは分かっていた。それは中央ヨーロッパ、特にハンガリー人に訴える強烈な混合だ。彼らは状況への近道を好み、ジョークからジョークへと飛び移る」と書いている。^[27]パウエルはエイムズの演出を嫌い、セットは「めちゃくちゃだった...今でも思い出すと悪夢にうなされる」と感じた。^[28]パウエルは「人生でこんなにたくさんのプロットを見たことがない。誰もがプロットに溺れ、泳いでいて、ソーホーの雰囲気があまりにも濃厚に盛り込まれていたので、聖アントニオが自分の群れを見守っているかどうかなど気にも留めなかった」と書いている。^[29]また、ジョン・グレッグソンはスタンリー・ベイカーの方が適任だった役に配役が間違っていたと感じている。「ジョン・デイヴィスは自分のやり方を貫いた」とパウエルは書いている。「これは彼がパインウッド・スタジオで作りたかったタイプの映画だった」^[30]

• パウエル、マイケル (1995)。『ミリオン・ダラー・ムービー』。ランダムハウス。
• マクドナルド、ケビン (1994)。エメリック・プレスバーガー。フェイバー＆フェイバー。

• IMDbの「ソーホーの奇跡」
• BFIのScreenonlineで「ソーホーの奇跡」