ミクローシュ・ヤンチョ

ミクローシュ・ヤンチョ
ヤンチョーの自宅にて、2000年
生まれる	( 1921-09-27 )1921年9月27日 ヴァーツ、ハンガリー王国
死亡	2014年1月31日(2014-01-31)（享年92歳） ブダペスト、ハンガリー
職業	映画監督、脚本家、プロデューサー、俳優
活動年数	1950–2014
配偶者たち）	カタリン・ウォウェシュニ (1949–1958) マルタ・メサロス(1958–1968) ズザ・チャカニ (1981–2014; 死去)

ミクロス・ヤンソ（ハンガリー語: [ˈmikloːʃ ˈjɒnt͡ʃoː] ; 1921年9月27日 - 2014年1月31日）は、ハンガリーの映画監督、脚本家。

ヤンソは、1960 年代半ばから『総まとめ』 ( Szegénylegények、1965 年)、『赤と白』 ( Csillagosok、katonák、1967 年)、 『赤い詩篇』 ( Még kér a nép 、1971 年) などの作品で国際的な名声を博しました。

ヤンチョーの映画は長回しが特徴で、その筋書きは歴史的な時代や田舎を舞台にしていることが多い。彼の映画で頻繁にテーマとなるのは権力の濫用である。彼の作品は共産主義下やソ連占領下のハンガリーに関する寓話的な解説であることが多いが、批評家の中にはヤンチョーの探求の普遍的な側面を強調する者もいる。1960年代の終わりから特に1970年代にかけて、ヤンチョーの作品はますます様式化され、あからさまに象徴的になっていった。

ミクローシュ・ヤンチョーはハンガリー人のシャンドル・ヤンチョーとルーマニア人のアンジェラ・ポパラダの子として生まれた。^{[1] [2]卒業後は}ペーチで法律を学び、1944年にクルージュで学位を取得した。また、美術史と民族学のコースも受講し、トランシルヴァニアで研究を続けた。卒業後、ヤンチョーは第二次世界大戦に従軍し、短期間捕虜となった。^[2]弁護士会に登録したが、法律家になることは避けた。

戦後、ヤンチョーはブダペストの演劇映画アカデミーに入学し、1950年に映画監督の学位を取得した。この頃、ヤンチョーはニュース映画の撮影に携わり始め、メーデーの祝賀行事、農作物の収穫、ソ連高官の公式訪問などのテーマを報道した。^[2]

ヤンチョーは1954年にドキュメンタリーニュース映画を製作し、映画監督としてのキャリアをスタートさせた。1954年から1958年にかけて、彼は1955年のハンガリーの作家ジグモンド・モリツの肖像から1957年の中国の公式訪問まで、幅広い題材を扱った短編ニュース映画を製作した^。[2]これらの映画はヤンチョーの美的発達を反映したものではないが、監督に映画製作の技術的側面を習得する機会を与え、またハンガリー中を旅してそこで何が起こっているのかを直接見る機会を与えた。

1958年、ヤンチョーは初の長編映画『ローマに鐘が鳴る』を完成させた。主演はミクローシュ・ガーボル。この映画では、ハンガリーの男子生徒がナチスドイツ軍に軍隊に入隊するよう圧力をかけられ、東部戦線でロシア軍と戦う。生徒たちはナチス政権について学び理解し始めると、ドイツの申し出を拒否する。ヤンチョーは今、この初期の作品を却下している。^[2]

その後、ヤンソは妻のマルタ・メサロスとのコラボレーションなど、ドキュメンタリー映画制作に戻りました。^[2] 1959年にハンガリーの作家ギュラ・ヘルナーディと出会い、彼は2005年に亡くなるまでヤンソの映画に協力した。

1960年にゾルターン・ヴァルコニ、カーロイ・ヴィーダーマンとともに映画「Három csillag」に参加した後、ヤンチョーの次の長編映画は1962年の「Cantata ( Oldás és kötés )」でした。この映画はゾルターン・ラティーノヴィッツとアンドル・アイタイが主演し、ヨージェフ・レンゲルの短編小説に基づいてヤンチョーが脚本を書きました。映画の中でラティーノヴィッツは、ブダペストでの知的な生活と外科医としてのキャリアに飽き飽きしている貧しい出自の若い医師を演じています。彼は生まれた場所、ハンガリーの平原にある父親の農場を再訪することを決意し、都会で忘れていた自然とのつながりに心を動かされます。彼はかつての教師に会い、長い間忘れていた子供時代の思い出を思い出させます。最終的にラティーノヴィッツは、都会での気楽な生活と、それをすべて可能にしてくれた若い頃の田舎暮らしの両方を大切にすることを学びます。この映画はハンガリーの映画評論家から賛否両論の評価を受けたが、ハンガリー批評家協会から賞を受賞した。^[2]

ヤンチョーの次の映画は1964年に公開された『わが家へ帰る道』 ( Így jöttem )である。これは脚本家のジュラ・エルナーディとの最初のコラボレーションであり、アンドラーシュ・コザークとセルゲイ・ニコネンコが主演した。映画の中でコザークは、第二次世界大戦末期のハンガリーのナチス支配下の軍から脱走した10代のヨザクを演じている。彼は赤軍に2度捕らえられ、羊の群れの監視を任される。そこで彼は、腹部の傷で死にかけている若いロシア兵(ニコネンコ)と友達になる。言葉で意思疎通できない2人の友人は、捕虜と捕虜の役割を忘れて、少年のように振る舞い、無邪気に一緒にゲームをするようになる。ロシア兵は最終的に傷で亡くなり、ヨザクは暖を取るために死んだ友人のソ連軍の軍服を着て、再び家路につく。^[2]

『マイ・ウェイ・ホーム』は世界的にさほど注目されていなかったが、1965 年の彼の次の長編『ザ・ラウンドアップ』 (セーゲニレゲニエク) は国内外で大ヒットし、しばしば世界映画の重要な作品とみなされている。この映画は再びヘルナーディによって脚本が書かれ、ヤノス・ギョルベ、ゾルタン・ラティノヴィッツ、ティボール・モルナール、ガボル・アガルディ、アンドラーシュ・コザークが出演した。

『ラウンドアップ』は、 1848年にオーストリア支配に対するハンガリーの蜂起が失敗に終わり、反乱に参加した人々を当局が排除しようとした直後を舞台としている。この映画は、ヤンチョーの常連の協力者タマーシュ・ソムローによって、白黒のワイドスクリーンで撮影された。ヤンチョーの最も有名な映画であるにもかかわらず、『ラウンドアップ』には、後に彼が発展させたほど彼のトレードマークの要素があまり見られない。したがって、テイクは比較的短く、カメラの動きは注意深く振り付けられているものの、後の映画で特徴的となる精巧で流動的なスタイルは見られない。しかし、この映画では、ヤンチョーのお気に入りの場所であるハンガリーのプスタ（平野）が、特徴的な重苦しい日光の下で撮影されている。

『ラウンドアップ』は1966年のカンヌ映画祭で初公開され、国際的に大成功を収めた。ハンガリーの映画評論家ゾルターン・ファブリは、これを「おそらくハンガリー史上最高の映画」と評した。^[2]映画評論家のデレク・マルコムは、『ラウンドアップ』を史上最高の映画100選に選んだ。ハンガリーでは、この映画を100万人以上が鑑賞した（人口1000万人の国）。

ヤンチョーの次の作品『赤と白』（Csillagosok, katonák 、1967年）は、1917年のロシア十月革命とそれに続く1919年のハンガリー革命の50周年を記念してハンガリーとソ連が共同制作した作品である。ヤンチョーは、その2年後のロシア内戦を舞台とし、武装戦闘の無意味さと残虐さを描いた反英雄的な映画を製作した。この映画は、ヨージェフ・マダラス、ティボール・モルナール、アンドラーシュ・コザークが主演し、ヤンチョーが脚本を書いた。

『赤と白』は『対決』とともに1968年のカンヌ映画祭で初公開される予定だったが^[3]、同映画祭は1968年5月にフランスで起きた事件により中止となった。国際的には、この映画はヤンチョーの最大のヒット作となり、西ヨーロッパとアメリカで批評家の称賛を受けた。フランス映画批評家協会から最優秀外国語映画賞を受賞した。 『赤い詩篇』 （1971年）とともに、「死ぬまでに観るべき1001本の映画」という本に掲載されている。

ヤンチョーはその後、 1968年に『沈黙と叫び』（Csend és kiáltás ）を製作した。この映画では、アンドラーシュ・コザークが1919年のハンガリー革命失敗後に田舎に潜伏する若い革命家を演じている。コザークは、白軍に疑われ絶えず辱められている同情的な農民に匿われる。農民の妻はコザークに惹かれ、夫を毒殺し始める。コザークは道徳心から、農民の妻を白軍に引き渡さざるを得なくなる。^{[2]これはヤンチョーが撮影監督の}ヤーノシュ・ケンデと撮影した最初の映画であり、ジュラ・エルナーディとヤンチョーが共同で脚本を書いた。

同じく1968年、ヤンチョーは初のカラー作品 『対決』（ 1969年、フェニェス・シェレク）を撮影した。これはまた、歌と踊りを映画の重要な要素として取り入れた初の映画で、この要素は1970年代のヤンチョーの作品や、最近の『ペペ』や『カパ』の映画でますます重要になる。この映画の主演はアンドレア・ドラホタ、カティ・コヴァーチ、ラヨシュ・バラーゾヴィツである。

この映画は、1947年に共産党が政権を握った後、ハンガリーが教育制度の改革を試みた際に実際に起こった出来事を描いている。映画では、共産主義人民大学の革命的な学生たちが、古いカトリック大学の学生たちを味方につける運動を始める。運動は歌やスローガンから始まるが、最終的には暴力や焚書へと発展する。^[2]

ヤンソ監督は、1969 年に「シロッコ(冬の風)」でその 10 年を終えました。この映画には、ジャック・シャリエ、マリーナ・ヴラディ、エヴァ・スワン、ヨジェフ・マダラス、イシュトヴァーン・ブイトル、ジェルジ・バンフィ、フィリップ・マルチが出演しました。ヤンソとエルナディは、フランシス・ジロとジャック・ロフィオと協力して脚本を書きました。この映画は、1930 年代にユーゴスラビア国王アレクサンドル 1 世の暗殺を計画するクロアチア人アナキストの一団を描いています。^[2]

1960年代後半、ヤンチョーの映画は象徴主義へと方向転換し、テイクは長くなり、視覚的な振り付けはより精巧になった。これは1970年代に完全に実を結び、彼はこれらの要素を極限まで追求した。例えばショットの長さに関して言えば、『エレクトレイア』（ 1974年、シェレルメム）は70分間の映画の中でわずか12ショットで構成されている。この高度に様式化されたアプローチ（1960年代のよりリアリスト的なアプローチとは対照的）は、『赤い詩篇』（ 1971年、ヤンチョーに1972年のカンヌ映画祭で最優秀監督賞をもたらした）で最も広く称賛された。 『ラウンドアップ』と同様に、『赤い詩篇』は破滅に瀕した反乱に焦点を当てている。

1970年代後半、ヤンチョーは野心的な『生命と血』三部作の制作を始めたが、批評家の反応が鈍かったため、最初の2作『ハンガリー狂詩曲』（1978年）と『アレグロ・バルバロ』（1978年）のみが制作された。当時、これらの映画はハンガリーで制作された中で最も製作費がかかったものだった。1970年代、ヤンチョーはイタリアとハンガリーを行き来しながら、イタリアで多くの映画を制作した。最もよく知られているのは、マイヤーリング事件を題材にした『私的悪徳、公的美徳』（1975年）である。しかし、彼のイタリア映画は批評家から酷評されている。ヤンチョーの1980年代の映画とは異なり、彼のイタリア作品は一般的に批評的に再評価されておらず、彼のフィルモグラフィーの中で最も知られていない部分のままである。

ヤンチョーの1980年代の映画は成功せず、当時は批評家からヤンチョーが以前の映画の視覚的要素やテーマ的要素を単に焼き直しただけだと非難された。しかし、最近ではこれらの作品が再評価され、批評家の中にはこの時期にヤンチョーの最も重要な作品が含まれていると考える者もいる。^[4]

『暴君の心』（ A zsarnok szíve, avagy Boccaccio Magyarországon、1981年）は、1960年代から70年代の有名な歴史映画とヤンチョーの後期の、より皮肉で自意識に満ちた映画との間の過渡期の映画とみなすことができる。歴史的な舞台（ハンガリーの15世紀の宮殿）ではあるが、映画の存在論的探求は、監督の後期の作品として容易に分類できる。映画は、矛盾したプロットの中で観客が現実の概念を構築する能力を故意に損なっており、その操作的な性質について疑問を投げかけるポストモダン的な介入が数多く含まれている。

1985年の映画『夜明け』（A hajnal ）は第36回ベルリン国際映画祭に出品された。^{[5] 1987年には}第15回モスクワ国際映画祭の審査員を務めた。^[6]

1980年代後半、ヤンチョーはハンガリーのプスタという歴史的な田舎の舞台設定をやめ、現代のブダペストの都市部へと舞台を移した。こうして『モンスターの季節』（ 1986年）は、23年前の『カンタータ』以来、現代のブダペストを舞台にした最初のヤンチョーの映画となった。この映画は現代の環境を舞台としているが、都市を舞台にしている部分はごくわずかで、プスタを舞台にしている部分が大きい。いくつかの新しい視覚的比喩（映画の後半または前半のアクションのクリップを映し出すテレビ画面への関心など）が導入された一方で、ろうそくや裸の女性など、他のものはそのまま残された。1980年代後半の映画でも、ヤンチョーは『モンスターの季節』で開発したシュールレアリズムとパロディのスタイルを使い続けた。これらの映画は、ついに都市環境を舞台にしている。

批評家の中には好意的に反応した者もいたが（例えば『モンスターの季節』は「新しい映像言語」を創り出したとしてヴェネチア映画祭で佳作を受賞）、これらの映画に対する批評家の反応は総じて非常に厳しく、一部の批評家はこれらの映画を自己パロディと評した。最近では、批評家はこれらの難解で、しばしば意図的に難解な映画に対して寛容になり、1980年代の作品が最も魅力的であると考える者もいるが、これらの作品が上映されることは非常に稀であるという事実によって、完全な復活が妨げられている。

1989年の映画『イエス・キリストの星占い』は第16回モスクワ国際映画祭に出品された。^[7]

1990年代初頭、ヤンチョーは、テーマ的には1980年代の作品に分類できる2本の映画、『神は後ろ向きに歩く』（Isten hátrafelé megy、1990年）と『美しく青きドナウ・ワルツ』（Kék Duna keringő、1991年）を制作した。これらは前10年間の作品を引き継いでいるが、ハンガリーのポスト共産主義の現実に対する反応でもあり、内在する権力闘争を探求している。長編映画の制作から長い休みをとった後、ヤンチョーは、『ブダペストの主のランタン』 （Nekem lámpást adott kezembe az Úr Pesten、1999年）で復帰し、監督としては意外なカムバックとなった。この映画では、長回しや振り付けされたカメラの動きをほとんど（完全にではないが）省いており、このためにヤンチョーは新しい撮影監督フェレンツ・グルンワルスキー（彼自身も監督である）と仕事を始めた。ゆるやかな筋書きは、共産主義後のブダペストの変わりゆく現実を理解しようとする墓掘り人ペペとカパの2人の物語である。ハンガリーの若者の浅はかさを嘲笑しているにもかかわらず、この映画は彼らにちょっとしたヒットとなり、ハンガリーのトップミュージシャンの演奏も手伝った。

1990 年代後半、ヤンチョーのキャリアは、ウィットに富み自虐的な一連の即興低予算映画で復活しました。これらの映画は、ハンガリーのアートハウス映画としては興行成績が比較的好調だっただけでなく、新しい世代の若い視聴者にも人気がありました。ブダペストでの『主のランタン』の成功により、ペペとカパの映画が次々と制作されました (これまでに 6 本、最後の作品は 2006 年に 85 歳で制作)。これらの映画はすべて現在を舞台にしていますが、最近の作品では、ヤンチョーが以前のように歴史的なテーマを好んでいたことも見られ、ホロコーストや 1526 年のオスマン帝国に対するハンガリーの壊滅的な敗北の描写など、通常はハンガリー人が自らの歴史の意味を理解していないことを批判する文脈で描かれています。これらの映画は、主にポストモダニズムや現代的な映画製作手法、ブラックで不条理なユーモア、そして人気のオルタナティブやアンダーグラウンドのバンドや人物の出演により、若い映画ファンの間で非常に人気があります。ヤンチョーは、数多くの映画に出演することで評判を固めました。ペペとカパの映画に本人役で出演したほか、ハンガリーの新進気鋭の若手監督の作品にもゲスト出演しています。

ヤンチョーは長編映画に加え、そのキャリアを通じて数多くの短編映画やドキュメンタリーを制作し、1971年から1980年代にかけては劇場の監督も務めました。ヤンチョー・ミクローシュは1988年以来ブダペスト演劇映画大学の名誉研究員であり、 1990年から1992年にかけては ハーバード大学の研究員でもありました。

共産主義時代、ヤンチョーは形式主義者、国家主義者、そして一般的に社会主義イデオロギーに反対しているとしてしばしば批判された。1990年代以降、ヤンチョーはハンガリーの自由主義政党SZDSZを声高に支持することで知られるようになった。ハンガリーとその歴史に対する皮肉な批判など、彼の主張の多くは、彼をやや物議を醸す人物にした。^{[要出典]彼はまた、}大麻の合法化のために運動した。

彼は1949年にカタリン・ウォウェズニーと結婚した。彼らの2人の子供は、ニイカ（ミクロス・ヤンソ・ジュニア、1952年生）とバブス（カタリン・ヤンソ、1955年生）です。ウォウェシュニーと離婚した後、1958年に映画監督のマルタ・メサーロスと結婚した。1968年にヤンソはブダペストでイタリア人ジャーナリストで脚本家のジョヴァンナ・ガリアルドと出会った。彼らはローマに移り、彼はそこでブダペストで時折短期間働きながら、10年近く働きました。 1980年にガリアルドと別居し、1981年に映画編集者のズザ・チャカニと結婚し、1982年に息子ダヴィドが生まれた。

ヤンソは2014年1月31日に肺癌のため92歳で死去した。^同じく ハンガリー人監督のベラ・タールはヤンソを「史上最も偉大なハンガリー映画監督」と呼んだ。^[9]

彼はカンヌ映画祭で最優秀監督賞に5回ノミネートされ、1972年に『赤い詩篇』で受賞した。 1973年にはハンガリーで権威あるコシュート賞を受賞した。1979年と1990年にはカンヌとヴェネツィアで生涯の功績が認められて賞を受賞した。^[10]

• ローマへの鐘(1958)
• カンタータ（1963）
• マイ・ウェイ・ホーム（1965）
• ラウンドアップ（1966）
• 赤と白（1967）
• 沈黙と叫び（1968）
• デカメロン '69 (1969)
• 対決（1969）
• 冬の風（1969）
• パシフィスト（1970）
• アニュス・デイ（1971）
• La tecnica e il rito (テレビ映画、1971)
• 赤い詩篇（1972）
• ローマのリヴィオーレ チェーザレ(テレビ映画、1974)
• エレクトラ、わが愛(1974)
• プライベートな悪徳、公的な美徳（1976）
• ハンガリー狂詩曲（1978）
• アレグロ・バルバロ（1979）
• 暴君の心（1981）
• ファウストゥス ドクター ボルドグサゴス ポコルジャラサ(TV ミニシリーズ、1984 年)
• オメガ、オメガ、オメガ（テレビ映画、1984年）
• 夜明け（1986）
• モンスターの季節(1987)
• イエス・キリストの星占い（1989年）
• 神は後ろ向きに歩く（1991）
• 美しく青きドナウ（1992）
• ブダペストの主のランタン（1999年）
• お母さん！蚊よ（2000）
• アラビアングレイホースでの最後の晩餐（2001）
• ウェイクアップ、メイト、ドント・ユー・スリープ（2002）
• モハチ・ヴェス（2004）
• 2006年エデ・メジェヴェ・エベデム
• 正義なんてどこへ行ってしまったんだ! (2010)

• 1960スリースター
• 1965イェレンレット（短編）
• 1966年Közelről: a ver (short)
• 1968ヴェレシュ・マージュス
• 1970フュスト
• 1977年ルカ・ロンコーニのテアトラレ研究所（TVドキュメンタリー）
• 1978年マソディク・ジェレンレット(短編ドキュメンタリー)
• 1984ムジカ（テレビ映画）
• 1986年Harmadik jelenlét (短編ドキュメンタリー)
• 1997 Hősök tere – régi búnk és... I (short)
• 1994年「A kövek üzenete」 – ブダペスト(ドキュメンタリー シリーズ: パート 1)
• 1994年「A kövek üzenete – Máramaros」（ドキュメンタリーシリーズ：パート2）
• 1994年「A kövek üzenete – Hegyalja」（ドキュメンタリーシリーズ：パート3）
• 1996シェレスシュク・エジマスト、ギエレケク！ (セグメント「アナギー・アギュハラル/大脳死」)
• 1997 Hősök tere – régi búnk és... II (短編)
• 1997ジャーツ、フェリックス、ジャーッ！（ドキュメンタリー）
• 1997 Hősök tere – régi búnk és... I (short)
• 1998シル・ア・マダール
• 2004ユーロパボル Európába (短編ドキュメンタリー) (セグメント 3)

• 1950年
• 1951 年szovjet mezőgazdasági küldöttek Tanításai
• 1952 A 8. szabad május 1
• 1953コーゾス・ウタン
• 1953アラト・アズ・オロシャジ・ドージャ
• 1954オシュ・バダチョニバン
• 1954ガルガ メンテン
• 1954エンベレク! エンゲジェテク!
• 1954エルテテ・ティサ・ヴィズ
• 1954エギー・キアリータス・ケペイ
• 1955ヴァルソイ ヴィラーギフジュサーギ タラコゾ I ～ III
• 1955ありがとう、ありがとう!
• 1955年エギ・デルタン・コッパニモノスターバン
• 1955アンジャルフォルディ フィアタロック
• 1956モーリッツ・ジグモンド 1879–1942
• 1957シンフォルトク キナボル
• 1957北京パロタイ
• 1957キナ・ベンデゲイ・ヴォルトゥンク
• 1957デルキナ タジャイン
• 1957ヴァロス・ペレメン
• 1958 年デルコヴィッツ・ジュラ 1894 ～ 1934 年
• 1959年イゾトポクとギョギャザトバン
• 1959ハルハタトランサグ
• 1960映画「アズ・エラダス」
• 1961インド通信社
• 1961アズ・イドゥ・ケレケ
• 1961アルコール中毒
• 1963こんにちは、11人の...

• シュナイダー、スティーブン・ジェイ編（2007年）。『501 Movie Directors 』ロンドン：カッセル・イラストレイテッド、p.252。ISBN 9781844035731. OCLC  1347156402.

ウィキメディア・コモンズには、ミクロス・ヤンソに関連するメディアがあります。

• IMDbのミクローシュ・ヤンチョー
• Jancso の伝記（Hungary.hu）
• 肖像画（ハンガリー語）
• 受賞歴