マイケル・ジョー

マイケル・ジョーは、限界性、アクセス、伝達について語る科学的言語、プロセス、複雑な構造を組み合わせて表現する現代美術家として知られています。ヨーゼフ・ボイスと同様に、ジョーは彫刻、写真、版画、絵画などさまざまなメディアを使用し、文化遺産、アイデンティティ、自然史をさらに参照しています。^[1]現在、彼はニューヨーク州ニューヨークに住み、イェール大学で彫刻の上級評論家として働いています。また、コロンビア大学の美術学修士課程でも教鞭を執っています。^[2]

マイケル・ジューは1966年にニューヨーク州イサカで韓国人家庭に生まれた。^{[3]ジューの両親は}コーネル大学大学院で学ぶために韓国から移住した。彼は学問を重視する小さなコミュニティに住んでいた。ジューはニューヨーク州とミネソタ州で育った。亡き父の影響で、父親は家畜の育種を研究する牧場主で、母親は種子科学に携わっていたため、ジューは「半分は研究室、半分は牧場で」育った。^{[3] [4]ジューは}ウェズリアン大学で生物学を学んだが、その科目とのつながりを感じていなかった。彼は学業を続ける傍ら、並行して芸術の実践も行っていた。^[3]

最終的に、ジューはオーストリアのウィーンに住み、種子科学を専門とする会社で働きました。^{[3]ウィーンでの芸術的経験の影響を受けて、彼はしばしば}セセッション展示ホールで時間を過ごしました。ジューは1989年にセントルイスのワシントン大学で美術学士号を取得し、その後1991年にコネチカット州ニューヘイブンのイェール大学芸術学校で彫刻の修士号を取得しました。 ^[1]

Joo の作品は、ハイブリッドな現代世界におけるアイデンティティと知識の概念を探求しています。Joo の作品は、科学と宗教、事実とフィクション、高級文化と低級文化など、一見異なる要素を混ぜ合わせたり衝突させたりすることが多々あります。自然に対する人間の介入と、これらの交差によって生み出される形態は、彼の作品の繰り返しの背景となっています。さまざまな素材と媒体を使用し、プロセスを重視しながら、Joo は人類のさまざまな知識と文化の状態を並置し、アイデンティティ自体の流動的な性質に取り組み、私たちが世界をそのように認識する方法と理由について疑問を抱かせます。パフォーマンス/ビデオ作品では、1 トンの MSG の中を泳いだり、野生でヘラジカが体に付いた塩を舐めるのを待ったり、トランス アラスカ パイプラインに沿って原油の流れに逆らって歩いたりしました。数多くの美術館が Michael Joo の作品を常設コレクションとして所蔵しています。これらには、ニューヨーク近代美術館、ハマー美術館、ウォーカーアートセンター、LACMA、グッゲンハイム美術館、ホイットニー美術館、ニューヨーク近代美術館が含まれます。^[2]

「塩の移動サイクル、1993-95」

このビデオ作品のテーマは、現代社会文化的アイデンティティの分裂的で捉えどころのない性質です。左脳対右脳、直線対循環、そして特定のアジア系アメリカ人のステレオタイプといった概念を巧みに利用したこの作品は、スピード、エネルギー消費/回収、消費、芸術的制作に関連する強迫的行動の概念にも関心があります。この作品は、ニューヨーク、ユタ、韓国の 3 つの特定の場所で撮影された 3 つのセグメントで構成されています。各シーケンスでアーティストが主人公を演じます。

最初の現場であるニューヨークのチャイナタウン地区にあるアーティストのスタジオの映像には、2,000ポンドのグルタミン酸ナトリウム（MSG）を浴びたり泳いだりする様子が映っている。

次のシーンは、米国の陸上スピードトライアルの会場であるユタ州のグレートソルト砂漠で撮影されています。このシーンでは、主人公が進化のパロディを演じ、泳ぐ生物から四足動物、そして二足動物へと徐々に進化していきます。進化の各段階は塩原の底で起こり、主人公の体全体が塩で覆われます。

ビデオの最後の部分は、韓国北部の山岳地帯で撮影されています。ヘラジカの角と枝角の血は、薬効があると考えられており、毎年ここで採取されています。パフォーマンス/アクションは、春の枝角の「収集」の直前に行われます。このシーケンスのアクションには、目に見える塩の層で完全に覆われたアーティストが、ヘラジカが自分の体から塩を舐めるのを風景の中で待つことが含まれます。ヘラジカの人間の舐め棒として機能するこの部分では、ヘラジカの実際の血流に入ることで、スタジオのアイデアと人工物から自然の現実への塩の転送が完了します (エネルギーの沈殿物として)。

1993 年にペッツェル/ボーグマンの共同プレゼンテーションとして初めて展示されたこのオリジナルのインスタレーションは、大規模な壁面投影で構成され、空間を拡張するジェスチャーとして、外側に圧力をかけることで彫刻されたトレイを頭上の壁に吊るす水平の貨物バーのセットと空間を共有していました。記録的なスピードカー「ブルー フレイム」のウレタン フォーム彫刻レプリカも、グルタミン酸ナトリウム バッグの台座の上と、鋳造ゴム製の 5 ガロン燃料キャニスターの横に展示されました。圧力鋳造塩ブロックの柱の上にあるモニターで、さらに 2 つのパフォーマンス ビデオが同時に再生され、同期がずれていたため、コンテンツは常に変化していました。1 つのビデオでは、アーティストが液体水銀で満たされた大きなガラス レベルのバランスを取ろうとしている様子が映し出され、もう 1 つは、ユタ州でのスピード トライアル中に撮影されたブルー フレイムのストック フッテージが紹介されました。

この作品は、同時期にフランスのパリ市立近代美術館ARC、ニューヨーク映画祭、ロンドンのアンソニー・ドフェイ・ギャラリー、ウォーカー・アート・センターなどでも展示され、後にはサムスン芸術文化財団のロダン・ギャラリー（2007年）、MITリスト・ビジュアル・アーツ・センター（2003年）でも展示された。また、いくつかの著名な美術館のコレクションに収められている。

「God II」、2003年、40 x 61 x 61インチ、鋳造ウレタン、ポリエチレンプラスチック、綿、革、アザラシ、オオカミ、ゴム、プレキシガラスベース、上部は冷蔵。

2002 年にニューヨークのアントン カーン ギャラリーで初めて展示されたこのインタラクティブ アート作品は、透明な鋳造像が冷蔵された台座の上に置かれているものです。時間が経つにつれて、鑑賞者の凝縮された息が作品の周囲の湿気と混ざり合って厚い霜の層を形成し、像と融合して像を覆い隠していきます。この作品は、像を中心に据えながら、目に見えないものがゆっくりとその視覚的支配力を奪っていきます。この作品は、透明性という概念を複数のレベルで扱っており、1999 年の以前の作品「Visible」とつながっています。この作品では、透明な首のない仏像が文字通り解剖モデルのように内臓を呈しています。

この作品は後に、マサチューセッツ州ケンブリッジのMITリストビジュアルアーツセンターで開催された2003年のジューの回顧展や、ダミアン・ハーストが企画した展覧会「In the Darkest Hour There May Be Light（2006）」（サーペンタインギャラリー）で展示された。^[5]

「Circannual Rhythm (pibloktok)」、2003-2005年、サウンド付き3チャンネルビデオ投影、設置サイズ可変。

「情報に溢れ、テクノロジーで飽和した現代の生活では、地球のどこにもアクセスできない場所などないという幻想を抱いています。このビデオ作品のアクションは、私たちの「フリンジ」またはエッジの概念は流動的で、私たちの物理的な自己と矛盾しているという考えに取り組んでいます。アラスカのいくつかの場所で撮影されたこの作品は、時間と衰退、第一世界と第三世界（フロンティアによって暗示される）、社会学と心理学、腐敗/消費と啓示というテーマを含む3つの異なるビデオセグメントで構成されています。プロジェクトの3つの部分はそれぞれ、1）大陸の端への人間の身体の物理的な移動と、貧困、接触の欠如、劣化から生じる内面の旅、2）宗教的または精神的ベースの行動に対する社会文化的価値の押し付け、3）予測不可能な視覚的結果を生み出すための自然の予測可能性の悪用という2つの現実のセットを表しています。これらの力は、外部から「消えゆくフロンティア」として定義される、縮小する世界の溶けつつある雪原で発揮されます。明確なセグメントは、人工的な状況下での実際の出来事 (歩行シーケンス)、実際の状況を説明する架空の行動 (所有シーケンス)、および特定の現実を描写する実際の出来事 (摂食シーケンス) を扱っています。」 - M Joo

この作品は、2003 年にマサチューセッツ州ケンブリッジの MIT リスト ビジュアル アーツ センターでプロトタイプの形で初めて展示され、その後 2006 年に最終的な幅 50 フィート、9 チャンネル、3 台のプロジェクターの形式で、マンハッタンの 13 番街にあるボーエン財団の展示会場で、Joo の個展「Still Lives」の中心的な作品として展示されました。

この作品は3つの異なるセグメントで構成されており、アラスカ中を旅して調査しながら数年かけて撮影された。この作品では、主人公のJooがトランス・アラスカ・パイプラインの流れに逆らって歩き、フェアバンクスの北にあるダルトン・ハイウェイを旅し、さまざまな微気候と変化する景色を通り抜け、プルドー湾の水源まで行き、その間にJoo自身の容態は悪化していく。撮影 2つ目の側面セグメントでは、Jooは彫刻と剥製のカリブーに内部（と外部）に赤外線セキュリティカメラを装備し、デナリの荒野に配置し、時間の経過とともに要素、昆虫、膨張する腸、オオカミとの遭遇と相互作用して吸収する様子を記録した。彫刻は一種の時計として機能し、夜と昼の背景としても機能した。3つ目のセグメントでは、Jooはアラスカ州バローで公募によりキャスティングされた地元のイヌピアットの人々とコラボレーションした。これらのパフォーマーは多様な背景を持ち、全員が地元の捕鯨コミュニティに関わっていた。撮影は、地元の人々が「ハリウッド」と呼ぶ北極海の端にある人里離れた場所で行われた。伝統的な草地の家屋の雪に覆われた廃墟は、実はフランスの民族誌映画制作の長い間放置されていたセットだった。シーン自体は、登場人物がこの建造物を発掘する場面で、生理的トラウマとシャーマニズムの憑依が融合した劇的な発作を引き起こした。^{[6] [7]}

「一息移し（シリーズ作品）2017年現在」

「この作品は、呼吸、知識、経験など、ある存在から別の存在への物質の変容と伝達、つまり共有されるもの、失われるもの、得られるものについて本質的に語っています。ガラス彫刻の制作プロセスは、廃棄された紙やビニール袋に息を吹き込むことから始まり、それが固まってセラミックのシェル型になり、透明または色のついた溶融ガラスが吹き込まれます。『Single Breath Transfers』と題された容器は、一方では、吐き出されたものとは対照的に肺/身体による吸収レベルを測定するために行われる臨床検査を示しています。これは、一回の呼吸で一酸化炭素を吸い込み、次に吐き出して、残っているものを判断するものです。他方では、この作品は、ある身体から別の身体、この場合はガラス吹き職人の身体への（息の）伝達についても言及しています。このように、最初に紙（またはプラスチック）、次にガラス自体が、息を外部から分離して封じ込める皮膚として機能します。」 -M Joo

2021年:

• マイケル・ジョー、センサリー・メリディアン、カヴィ・グプタ、イリノイ州シカゴ

2019年:

• プロジェクト：マイケル・ジョー、2019年2月9日～2019年3月16日、カヴィ・グプタ・ギャラリー、シカゴ、米国

2017年:

• マイケル・ジュ、クッチェギャラリー、ソウル、韓国

2016～2017年:

• 展望: マイケル・ジョー、アーサー・M・サックラー・ギャラリー、スミソニアン協会、ワシントン D.C.
• (近日公開) Michael Joo、La Galeria Carles Taché、バルセロナ、ES
• セブン・シンズ、カロライナ・ニッチュ・プロジェクト・ルーム、ニューヨーク、ニューヨーク

2013年:

• マイケル・ジョー、M ビルディング、アート・バーゼル・マイアミ・ビーチ2013、マイアミ、アメリカ

2009年:

• アントン・カーン・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ
• Bodhi Obfuscatus (Allegiance)、チェルシー美術館、ニューヨーク、アメリカ

2006年:

• マイケル・ジュ、ロダンギャラリー（サムスン美術館リウム）、ソウル、韓国^[8]

2020年:

• 「The Written Word」オンライン展示会、カヴィ・グプタ、イリノイ州シカゴ
• ラディカル・オプティミズム、オンライン展示会、カヴィ・グプタ、イリノイ州シカゴ
• 「The Art of Collecting」、ショシャナ・ウェイン・ギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス

2019年:

• 理性は答えを与えない：コレクションからの選りすぐりの作品、ニューポート ストリート ギャラリー、ロンドン、イギリス

2016年:

• 安養パブリックアートプロジェクト、韓国安養市
• 「Still (the) Barbarians」、キュレーター：Koyo Kouoh、EVA International Biennale 2016、アイルランド、リムリック
• 「フォース・オブ・ネイチャー」（キュレーター：ジェームズ・パットナム）、ギャラリー・ヴァレリー・バッハ、ブリュッセル、ベルギー

2010年:

• 「太陽を本当に見たことがありますか？」、鹿の脚、ベルリン、ドイツ（ダミアン・ハーストと共演）
• 「The Infinite Starburst of Your Cold Dark Eyes」、PKM ギャラリー、ソウル、韓国
• ダーティ・クンスト、セブンティーン・ギャラリー、ロンドン、イギリス^[8]

• 2006年: 米国アーティストフェローシップ
• 2006年：第6回光州ビエンナーレ2006グランプリ（ソン・ドンと共同受賞）
• 2003年: アメリカンセンター財団助成金
• 2002年: LEF財団
• 2001年: ウォーホル財団助成金
• 2000年：ジョーン・ミッチェル財団画家・彫刻家助成金
• 1998年: ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団フェローシップ^[8]

• https://www.koreatimes.co.kr/www/art/2017/12/691_240775.html
• https://www.theartro.kr:440/eng/artnews/calender_view.asp?idx=1311&b_code=20
• https://www.nytimes.com/2006/01/20/arts/art-in-review-michael-joo.html?searchResultPosition=1
• http://bohen.org/project/michael-joo-circannual-rhythm
• http://bohen.org/project/michael-joo-installation
• https://www.nytimes.com/1999/06/04/arts/art-in-review-007927.html?searchResultPosition