モード・ロイド

モード・ロイド（1908年8月16日 - 2004年11月26日）は、南アフリカ出身のバレエダンサー、バレエ教師で、イギリスに移住し、バレエ・ランベールの創設メンバーとして初期のイギリスバレエ界で重要な人物となった。彼女はダンス評論家として重要な第二のキャリアを持ち、アレクサンダー・ブランドというペンネームで夫とともに執筆活動を行った。^[1]

モード・ロイドはケープタウンで生まれ、ヘレン・ウェッブに師事してバレエを学んだ。1912年にイギリスからやって来たウェッブは、独自の「ファンシーダンス」（つまりクラシックバレエ）の学校を開き、その後、南アフリカ音楽大学のカリキュラムにダンスを導入した。^{[2]ロンドンで}エンリコ・チェケッティの弟子だったウェッブは、ケープタウンで生徒を指導する際にチェケッティ方式を採用した。数年間ウェッブに師事し、市庁舎で上演されたリサイタルに出演した後、ロイドはウェッブの奨学金を得てロンドンに渡り、ウェッブの古い友人で、ノッティングヒルの彼女の学校で有名なバレエ教師だったマリー・ランバートを紹介された。ロイドは1924年か1925年、16歳か17歳のときにイギリスにやって来て、すぐにランバートの学校に入学した。^[3]彼女はそこで集中的に勉強した後、1927年に南アフリカに戻り、ウェッブの学校で3年間教鞭を執った後、イギリスに戻った。^[4]

1930年にイギリスに戻ると、ロイドはランバートの生徒の一人で、彼女のバレエ・クラブの創設メンバーとなった。このパフォーマンス・グループからバレエ・ランバートが発展した。^[5]彼女はこのグループでウエスト・エンドのいくつかの劇場やロンドン外のツアーで踊ったほか、カマルゴ協会のレパートリー作品にも出演した。1930年以降、彼女はノッティング・ヒル・ゲートのマーキュリー劇場で行われるランバート・バレエ・クラブの定期日曜公演で主役ダンサーを務めた。^[6]クラブの他のメンバーには新進気鋭の振付師フレデリック・アシュトン、アントニー・テューダー、アンドレ・ハワードなどがおり、彼らはそれぞれロイドの技術的能力、知性、優雅さ、感受性に応えて、作品の中で彼女のために役を作っていった。^{[7] [8] [9]}ロイドは、他のイギリスのカンパニーで踊ったり、1932年に再び南アフリカを訪れたりするために時折短期間離脱することがあったが、1940年までバレエ・ランベールに在籍していた。彼女は、カンパニーの最初のバレリーナであるパー​​ル・アーガイルとアリシア・マルコワの創作役の多くに倣ったが、すぐに独自の新しい役を持つようになった。

1930年にランバートのクラスでロイドがアントニー・テューダーと出会ったとき、彼女はすぐに彼に惹かれ、彼も彼女に惹かれた。彼女はヒュー・レインとともに彼のミューズの一人となり、彼女の特別な資質に焦点を当てた役柄で数多くの作品を創作するよう彼を刺激した。「彼女はとても可愛らしく、美しい曲線を描く足を持っていただけでなく、豊かで自然な表現力で踊り、テューダーが実験していた心理的リアリズムを養った。」^{[10] [11]}彼女が主役を踊った数多くのテューダー作品のうち、1936年に初演された「ライラックの庭」ほど長く愛され続けているものはない。 ^[12]恋人（レイン）を結婚すべき男（テューダー）のために捨てるロイドのキャロラインの描写は、「エドワード朝の生活の特徴である煮えたぎる情熱と義務的な抑制を美しく調節して表現した」ものだった。^[13] 1937年には、もう一つのテューダー朝の傑作『ダーク・エレジー』がマーラーの歌曲集『子供の死の歌』に編曲され、彼女とテューダーは第2曲に合わせて優しく悲しげなパ・ド・ドゥを踊った。彼女はまた、古典作品のレパートリーにも出演し、ランベール版『オーロラの結婚』でオーロラ役、 『レ・シルフィード』の前奏曲、 『白鳥の湖』一幕版でオデット役を踊った。アシュトン版『シャロットの女』やハワード版『シンデレラ』では上品な役を踊った後、ニネット・ド・ヴァロワ作『フォリー・ベルジェールの酒場』ではカンカンダンサーのラ・グーリュというより騒々しい役を演じた。ロイドの役柄を評論したある評論家は、彼女を「気高い静けさと深い表現力、そしてきらめく喜劇の才能を兼ね備えている」と評した。^[14]

1938年、テューダーはランベールと口論になり、彼女のバレエ団を離れて自分のバレエ団を結成し、ロンドン・バレエ団と名付けた。ロイドはこの新しく結成されたバレエ団の創設メンバーとなったランベールのダンサーの一人だった。このバレエ団でロイドは、さらに2つの印象的な役を演じた。テューダーのガラ公演でのイタリア人バレリーナ役では、フランス人やロシア人のライバルたちと脚光を浴びるために競い合いながら、優雅さと機知の両方を見せた。また、ハワードの夢のような物語である忘れがたい花嫁役では、思春期の少年の心をつかむ神秘的な美しさを見せた。 (少年役は、南アフリカ出身で、ケープタウンのロイドの元生徒である若きフランク・スタッフが演じた。) 1939年9月にドイツとの戦争が勃発し、テューダーがアメリカへより緑豊かで安全な場所を求めて去った後、ロイドとペギー・ファン・プラーグは、ロンドン大空襲でロンドンの劇場がほぼすべて閉鎖されるまで、バレエ団で演出とダンスを行った。1940年にロンドン・バレエ団が解散し、再びバレエ・ランベールに吸収されると、ロイドは舞台から引退した。

ロイドは、1930 年代にロンドンで活動していたアントニー・テューダーや他の振付師たちのバレエ作品で重要な役を創作しました。その中には次のような役があります。

• 1931年。『Cross-Garter'd』、音楽：ジローラモ・フレスコバルディ。役：オリヴィア、マルヴォーリオ役のテューダーと喜劇的なパ・ド・ドゥを踊る。
• 1932年。古いイギリスの音楽に合わせた「ミスター・ロールのカドリーユ」 。役：エリザベス・スクーリングとベティ・カフによるパ・ド・トロワ。
• 1934年。『惑星』、グスタフ・ホルスト作曲。役：金星。
• 1935年。『ヘーベの降臨』、音楽：エルンスト・ブロック。役：夜。
• 1936年。リラ庭園、エルネスト・ショーソン音楽。役名：キャロライン。
• 1937年。ダーク・エレジー、音楽：グスタフ・マーラー。役：テューダーとのパ・ド・ドゥで、遺族の母親。
• 1937年。BBCで放送された最初のテレビレビュー「パスキナード」 。役割：ソロダンサー。
• 1937年。テレビのための実験作品「4台のカメラのためのフーガ」、ヨハン・セバスチャン・バッハ作曲。役割：ソロダンサー。
• 1938年。ソワレ・ミュージカル、ジョアッキーノ・ロッシーニ音楽、ベンジャミン・ブリテン編曲。役名：ティロレーズ、チューダーとのパ・ド・ドゥ。
• 1938年。ガラ公演、セルゲイ・プロコフィエフ音楽。役名：La Déesse de la Danse（ミラノ出身）。

• 1927年。ヘンリー・パーセル作曲のオペラ『妖精の女王』、振付はフレデリック・アシュトンとマリー・ランバート。役：エコーダンス、三羽の白鳥、干し草職人の踊り、シャコンヌ。
• 1931年、『ラ・ペリ』、振付：フレデリック・アシュトン、音楽：ポール・デュカス。役：コンパニオン。
• 1931年。ファサード、振付：フレデリック・アシュトン、音楽：ウィリアム・ウォルトン。役割：スコッチ・ラプソディとワルツ。
• 1931年。『シャロットの女』、振付：フレデリック・アシュトン、音楽：ジャン・シベリウス。役：反射。
• 1931年。『Le Boxing』、振付：スーザン・サラマン、音楽：ロード・バーナーズ。役：スポーツ少女。
• 1935年。バレンタインイブ、振付：フレデリック・アシュトン、音楽：モーリス・ラヴェル。役：ソランジュ。
• 1940年。「ラ・フェット・エトランジュ」、アンドレ・ハワード振付、ガブリエル・フォーレ音楽。役名：若きシャトレーヌ。

1939 年の夏、ロイドは美術とダンスの評論家であるナイジェル・ゴスリングと結婚し、戦時中を過ごすために引退生活を送り、福祉活動に専念した。リチャード・バックルに説得されて、夫と共同で彼の雑誌「バレエ」にダンス公演の評論を書き始め、彼女は第二のキャリアをスタートさせた。この取り決めが気の合う二人は、自分たちをアレクサンダー・ブランドと名乗った。これはビアトリクス・ポターの物語に登場する 2 人の登場人物、つまり「どうしようもなく気まぐれ」とされるピグリング・ブランドとその兄弟アレクサンダーの名前に由来するペンネームである。^[3] 1955年、日曜日に発行される週刊紙「オブザーバー」のダンス評論家の職をバックルが辞任すると、ゴスリング夫妻が引き継ぎ、1982年にナイジェルが死去するまでその職に留まった^{。[15]約20年間一緒に働いていた間、彼らは新聞に定期的に評論を書いただけでなく、バ​​レエとダンスに関する10冊の本の執筆、編集、または寄稿を行い、そのうち4冊は}ルドルフ・ヌレエフの生涯とキャリアを扱ったものであった。

ゴスリング夫妻は、1961 年 6 月に西側へ亡命する直前、パリでキーロフ バレエ団のヌレエフのダンスを初めて見ました。その後すぐに、マーゴット フォンテインがこのロシアの若き名手がロンドンのロイヤル アカデミー オブ ダンスのガラに出演するよう説得したとき、彼女はゴスリング夫妻に彼と友達になるよう頼みました。この申し出に心から応じた彼らは、ヌレエフを特に尊敬するようになりました。コベント ガーデンでの初公演を熱烈に批評し、ヌレエフがイギリスのバレエ界に若返りをもたらすかもしれないと述べ、ヌレエフを「バレエのミサイル、応接室に放たれた野獣」と形容しました。^[16]彼らはケンジントンの自宅を自由に使えるようにし、新しい国での生活に適応するのを手伝いました。やがて友情は深まり、双方に心からの尊敬と好意が生まれました。ゴスリング夫妻の息子ニコラスが結婚して引っ越した後、ヌレエフはゴスリング夫妻の中年期の息子となりました。^[13]事実上、彼らは彼の代理の両親となり、彼と彼らの人生の最後まで彼に指導、愛情、そしてもてなしを与えた。^[3]

モード・ロイドはナイジェル・ゴスリングと理想的な結婚生活を送っていたため、ゴスリングの死は彼女にとって、またゴスリングの知性、教養、静かな品格を賞賛していたヌレエフにとっても、大きな損失であった。ロイドはヌレエフや他の人々の世話と気遣いに支えられ、夫の死後20年間長生きした。若年期から老年期まで、彼女は知る人すべてから大いに愛され、賞賛されていた。視力と聴力が衰えていたにもかかわらず、95歳になっても優雅で機敏な彼女は、質素に、そして驚くほど精神的に寛容に余生を過ごした。^[13]彼女は家族や友人に見守られながら、ケンジントンの自宅で安らかに息を引き取った。

アレクサンダー・ブランドの出版された著作には以下のものがあります。

• 1963年。『ダンサーの世界』。マイケル・ペト、アレクサンダー・ブランド著。ジョセフ・ハーマンによる絵入り。ニューヨーク：レイナル。
• 1963年。 『ヌレエフ：写真付き自伝』。ルドルフ・ヌレエフ著、アレクサンダー・ブランド編（ナイジェル・ゴスリングが代筆）。リチャード・アヴェドン撮影。ロンドン：ダットン。『ヌレエフ：初期の華々しい人生：自伝』（ロンドン：ホッダー＆スタウトン、1993年）として再刊行。
• 1968年。ドイツ・ビューネン国際バレエ団。写真：Hannes Kilian、文：Alexander Bland 他。ミュンヘン：プレステル・フェルラーク。
• 1976年。『ヌレエフのイメージ』。ロンドン：スタジオ・ビスタ。ニューヨーク：クアドラングル。
• 1976年。『西洋世界におけるバレエとダンスの歴史』ロンドン：バリー＆ジェンキンス。ニューヨーク：プレーガー。
• 1977年。ヌレエフ・ヴァレンティノ：映画の肖像。ロンドン：スタジオビスタ。ニューヨーク: デル。
• 1979年。フォンテインとヌレエフ：パートナーシップの物語。ロンドン：オルビス。ニューヨーク：タイムズブックス。
• 1981年。ロイヤル・バレエ団：最初の50年。ニネット・ド・ヴァロワ女史による序文付き。ロンドン：スレッショルド・ブックス。ニューヨーク：ダブルデイ。
• 1984年。『Men Dancing: Performers and Performances』。アレクサンダー・ブランド、ジョン・パーシバル著。ニューヨーク：マクミラン。
• 1985年。『ダンスの観察者、1955-1982』ロンドン：ダンスブックス。