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メアリー・アン・アンガー | |
|---|---|
 アンガーと娘がシーブスの前に立つ。ダーク アイコンズ、クラーフェルド ペリー ギャラリー、1992 年 | |
| 生まれる | メアリー・アン・アンガー 1945年5月10日 ニュージャージー州、アメリカ合衆国 |
| 死亡 | 1998年12月28日（53歳） |
| 教育 | マウント・ホリヨーク・カレッジ、コロンビア大学 |
| 職業 | 彫刻家 |
| 知られている | 大規模な作品 |
| 受賞歴 | グッゲンハイムフェローシップ、ポロック・クラスナー財団助成金受領者、ヤドレジデントフェロー |
| Webサイト | メアリーアンヌンジャー |
メアリー・アン・アンガー（1945年5月10日 - 1998年12月28日）は、アメリカの彫刻家であり、身体、包帯、肉、骨を想起させる大規模で半抽象的な公共作品で知られている。彼女は暗く、球根状の、梁のような形で知られている。[1] 彼女の彫刻は死や再生などの普遍的な問題を扱っており、時間と場所を超越していると評されている。[2]アンガーはグッゲンハイム・フェローシップとポロック・クラスナー財団の助成金を受け、ヤドーのレジデント・フェローでもあった。[3]彼女の作品は、ハーシュホーン美術館と彫刻の庭、ブルックリン美術館、フィラデルフィア美術館、オルブライト・ノックス美術館、ハイ美術館 などのコレクションに収蔵されている。[4] 2018年、アンガーの作品はホイットニー美術館とシカゴ美術館の両館に収蔵された。
背景
メアリー・アン・アンガーは、身体、包帯、肉、骨を想起させる繊細な表現の大型作品で知られる彫刻家である。1945年に生まれ、ニュージャージー州で育った。[1]マウント・ホリヨーク大学 で学部生として溶接、鋳造、彫刻を学び、1967年に同大学で学士号を取得した。[1]カリフォルニア大学バークレー校で 1年間の大学院研究を終えた後、北アフリカへの単独旅行を含む数年間の旅行を行った。[1]その後、1975年にコロンビア大学 で美術学修士号を取得し、ロナルド・ブレイデンとジョージ・シュガーマンに師事した。[1] ニューヨーク市彫刻センター、ニュージャージー州立博物館、クラーフェルド・ペリー・ギャラリー、トランス・ハドソン・ギャラリーで個展を開催した。[1]彼女はグッゲンハイム・フェローシップとポロック・クラスナー財団の助成金を 受け、ヤドのレジデント・フェローでもあった。[3] 彼女は、並べられたり、束になって支えられたりした、暗くて球根状の梁のような形の作品で知られるようになった。これらの作品は、鋼鉄の骨組みの上にハイドロカルという軽量の石膏で作られており、表面は傷つき焦げたように見えた。[1] 彼女の彫刻は、死や再生などの普遍的な問題を語り、時間と場所を超越していた。[2] アンガーは1998年に乳がんで53歳で亡くなった。[1]
パブリックアート
アンガーは1985年にニューヨークのツイード裁判所でツイードガーデンと呼ばれるサイトスペシフィックインスタレーションを制作しました。これは通路のある森のように密集した環境作品でした。 [5] 10本の塗装された六角形の柱はそれぞれ9フィートの高さで、木や花のように広がっています。[5] 柱は中央が開いており、層状に上昇し、上部のガラスドームからの光に向かって伸びています。[5] 意味が重厚でありながら、建築としては軽妙で装飾的であると評されています。[5]
同年、アンガーはペンシルバニア州アーサイナス大学のフィリップ・アンド・ミュリエル・バーマン美術館のために、特定の場所に特化したインスタレーションを制作した。アンガーの寺院は、赤いアルミニウムでできたガゼボのような構造で、桜の木々の中に設置されていた。[6] アルミニウム板のリブで透かし彫りに作られていた。[6] 遠くから見ると、この記念碑は巨大なパーティーの飾りのように見えた。[6] サーカスのような配色は19世紀の公園建築を彷彿とさせるが、それでも公園にうまく溶け込んでいた。[6]
1988年、アンガーの「Family」がニューヨーク市のベルビュー病院公園に設置された。批評家たちは、それまで私的作品と公的作品が別々だったアーティストにとって、この作品は出発点であると呼んだ。[7] この彫刻は、まるで加工しているかのように並んだ3つの等身大の抽象的な形から成っている。[7]それぞれの要素は建築的であると同時に象徴的でもある。1つはドラゴンのしっぽ、または大きな円錐形の胸を持つニンジンのように見えると表現され、もう1つはアーチ、脚立、ストレッチする体操選手を合わせたようなものだ。[7] 3つ目は2つの部分から成り、上部は音叉のようで、下部はドレスを着た豊かで曲線的な体のようだ。[7] アンガーは、鉄鋼の上に重ねた着色セメントをうまく使い、現実的で有機的なものを呼び起こした。[7]
アンガーの軽やかで壮大な記念碑「タトリンへの頌歌」は、ニューヨークのクイーンズ・カレッジにあるアーロン・コープランド音楽学校から1991年に常設作品として委託された。この彫刻は、楕円を半分に切って中央に入口を残した形で、学校への入り口となっている。 [8] これは、ロシアの芸術家ウラジミール・タトリンが設計したが結局建設されなかった壮大な建物である第三インターナショナル記念碑に触発されたものである。[8] これは、楽譜の五線譜と、それが位置する単調でまとまりのないキャンパスの広がりと対照的な急降下する軌道を持つジェットコースターの支柱を暗示することを意図していた。[8] 批評家は、記念碑の塗装されたスラットのシャーベット色を好まなかった。過度の甘さがほとんど気分が悪くなるほどだったからだ。しかし、遠くから見ると、ありふれた環境にそれが発する力と壮麗さを認めた。[8]
展示会
アンガーの作品は、ニューヨークの彫刻センターで1985年に開催された「精神のイメージとしての人物像」展で展示された。この展覧会の主なテーマは、困難で極端な反応や経験に立ち向かい、それを変容させるために人物像を使うことだった。[9] ギャラリーは戦場のようで、感情的な宣言は常に可能であることを思い出させた。[9] この展覧会には、メアリー・アン・アンガーが出品した作品の鋭さと雰囲気があった。彼女の作品の1つである「嘆願者」は、ハイドロカルで作られた圧倒的な作品だった。[9] これは、垂直に並んだ4つの乳房を支える背骨に突き刺さった禿げ頭を表現していると言える。[9] 先史時代の鳥の羽や翼のように伸ばされた小さな腕と、空に向かって開いた巨大な口を持つこの彫刻は、必死の欲望を暗示し、苦痛の叫びと信仰の歌の両方を象徴している。[9]
1989年、アンガーはニューヨークの彫刻センターで「In a Dark Vein」という展覧会を企画した。[10]この展覧会は、人間の姿を使って恐怖、喪失、痛みの感情を形作る女性たちの作品を特集したもので、アンガー自身の癌との闘いにインスピレーションを得たものだった。[10] この展覧会で彼女は、より裸で物理的な現実と、共有され本質的な経験の探求に焦点を当てようとした。[10]アンガーは、苦しみを表現し、媒介する 鉄でできた彫刻「Guardian 」も展示した。 [10] 裸の女性が腰で切断され、両手を腰に当てている。[10] 彫刻の口は空を向いた穴のようで、腕は翼のようだ。[10] 地上の姿は、生殖能力を主張し、皮膚から抜け出そうと泣く豊穣の女神を暗示している。[10]「In a Dark Vein」は、女性の手によって形作られた女性の身体の表現でいっぱいだった。[10]
1989年、アンガーはスタテン島のスナッグハーバー文化センターで開催された彫刻センターフェスティバルで「棺を運ぶ人々」という作品を展示した。この彫刻は、顔料、ワックス、グラファイトを使って鋼鉄の上にハイドロカルで作られている。[ 2]アンガー は病気をきっかけに内省的になり、自己の脆さを扱った一連の作品を作るようになったようだ。[2] 「棺を運ぶ人々」は、 2本の垂直な柱によって作られた開口部の上に水平な部材がある、柱とまぐさ石の建設方法を暗示している。 [11] この彫刻では、2本の垂直な柱が前腕のような形をしており、血まみれの包帯で覆われたソーセージのような体を支えている。[11] アンガーは化膿した傷を通して自分の痛みを表現しているようで、一部の人にとっては、この彫刻を見るのが辛すぎるものだった。[12] また、それは通過、変容、そして新しい人生を暗示している。[12] この彫刻は、死を先頭に、死と愛の永遠の戦いの印象を残すと評されている。[11] この作品は1992年にニューヨークのクラーフェルド・ペリー・ギャラリーで開催された「ダーク・アイコンズ」で展示された。
展覧会「ダーク アイコン」（ニューヨーク、1992 年）で、アンガーは癌を克服していました。この経験は、被害者意識に対する個人的な叫びから、死に対する一般論として力強い瞑想へと、彼女の作品の比喩的な範囲を広げるのに役立ちました。[12] 展覧会には 7 つの彫刻が展示され、すべて鋼鉄の骨組みを石膏に浸したガーゼで巻き、顔料、ワックス、グラファイトで着色して作られています。[12]大きく丸みを帯びた彫刻は、死者を運ぶことと、子供や種子を運ぶことの間に類似点を見出しています。[12] ピエタ / 戦争の記念碑は、 2 本の粗雑に包帯を巻いた柱で構成されており、内臓をえぐり取られて首のない人物像の重みで内側に曲がり、緊張しています。[12] 人物像は切断された腕で支えられており、赤色に着色された長くてだらりと垂れた袋が特徴です。[12] タイトルは喪のイメージを指していますが、人物像の血なまぐさい谷は月経や出産を連想させます。 [ 12]アンガーは、十字架にかけられたキリストの重さや、マリアの膝にかけられたキリストの体のたるみを表現するのに苦労したバロック芸術家たち のことを知っていたようだ。 [13]
「Deposition/ Nature Mourned」の包帯は、ウンガーの他の作品よりも多くの研磨とヤスリがけが施されたため、部分的に除去されている。[12]この作品 は、長く垂れ下がった茎のような形の束を抱く、2本の短い枝分かれした支柱でできている。 [12] タイトルは、物体が埋葬のために運ばれてくることを暗示しているが、形は生命力に満ちているように見える。[12] 包帯は毛布に包まれた幼児、枝分かれした部分は何らかの母なる神の巨大な手として読むこともできる。[12] この作品は、恐怖と喪失から解放された後の再生の可能性を表している。[12]
1994年、アンガーはトランス・ハドソン・ギャラリーを、まるで巨人の残骸のようなコンクリートの形状の円形天井に改造した。[2] 展覧会には、アンガーが展示されるまでの2年間取り組んでいた作品「ベーリング海峡の向こう側」も含まれていた。 [14] この彫刻は、男根的で直感的でソーセージのような形状の群れで、まるでその短い支柱に投げ込まれたかのように置かれている。[15] テーマは移住であり、アンガーによると、タイトルはアジアとアラスカを結ぶ陸橋を渡ったモンゴル人の移住を指しているという。[2] 細長い形状を支える揺りかごは、移民の束ねられた所有物、テントの支柱、原始的な生命体と見なされ、作品はより深いレベルで個々の動きと生命の循環について語っている。[2] しかし、美術評論家のヴィヴィアン・レイナーは、この作品が、身体の切断や洞窟で増殖する怪物のような菌類のビジョンを思い起こさせた。[15] レイナーは、このショーは一晩中観たいとは思わないショーだと評した。[15]
1997年にトランス・ハドソン・ギャラリーで開催されたアンガーの個展では、有機的な形態への強い関心を示す5つの彫刻が展示された。[16] シャンクスは、3本の9フィートの垂直な骨の軸で構成されており、それぞれが床に向かって丸い先端を持ち、その上に球根状のノブが付いている。[16] 球関節の球を模した2つのノブが、各軸のちょうど真ん中より上に突き出ている。[16]白い ハイドロカルは骨のように見えるように大まかに傷が付けられている。 [16] ある批評家は、この彫刻が何か巨大な先史時代の動物の脚の骨であるという印象を受けた。 [ 16] 別の批評家は、この彫刻は信者たちを見下ろす厳格な女神のようだと信じた。[2] この彫刻は、合理的でありながら自然とつながっており、穏やかでありながら情熱的で、厳密に形成されながらも遊び心があるというアンガーの性向を例示している。[2] アンガーはまた、壁に取り付けられた彫刻「ブラックハート」も展示した。これは、明らかに支えもなく浮かんでいるハートを暗く詩的に表現したものである。 [16] 黒く焦げて穴が開いた表面は、筋肉の上の傷ついた皮膚のように見える。[16] その神話的な存在は、感情の起源の象徴と一致している。[16] それは、生命のプロセスが科学的であるのと同じくらい形而上学的であることを示唆している。[16]
遺産
アンガーの芸術は、文化や芸術の歴史を越えて容易に伝わると言われている。[10]彼女 は、彫刻が意味を運び、伝達できるという懐疑論に挑戦した。 [17] 彼女の作品は、私たちの枯れた要素の下には安定した再生の力があることを鑑賞者に思い出させた。[18] 彼女は最終的に、芸術の創造に見られる生命を再生するエネルギーを癒しの形として利用した。[19] 1998年に彼女が亡くなった後、2000年にオハイオ州ヤングスタウンのマクドノー美術館で15年ぶりの回顧展が開催された。 [4] ニューヨークのデイビッドソンギャラリーで2011年、2016年、2019年に個展が開催された。[4]
2022年7月、ウィリアムズ大学美術館は、ホレス・D・バラードのキュレーションによる、20年以上ぶりとなるアンガーの美術館回顧展を開催した。映像評論家のキャシー・パッカードは、フリーズ誌のレビューで、これは「ホレス・D・バラードが繊細にキュレーションした、長らく待望されていた展覧会だ」と断言した。 [ 20]一方、アートフォーラム誌のジャクソン・ダビドウは、「この素晴らしい展覧会は、彼女の常に活気に満ち、紛れもなく重要な作品に対する批評的な再評価の舞台を設定する」と述べた。[21]
彼女の作品は、ホイットニー美術館、ハーシュホーン美術館・彫刻の庭、シカゴ美術館、ブルックリン美術館、フィラデルフィア美術館、オルブライト・ノックス美術館、ハイ美術館などのコレクションに収蔵されています。[4]
参考文献
- ^ abcdefgh スミス、ロバータ（1999年1月3日）「著名な彫刻家兼キュレーターのメアリー・アン・アンガー（53歳）が死去」ニューヨーク・タイムズ
- ^ abcdefghi J. Page、「メアリー・アン・アンガー：皮膚の下」。Sculpture Magazine、1998年4月。
- ^ ab メアリー・アン・アンガー財団。「メアリー・アン・アンガー財団」。2013年2月25日にアクセス。
- ^ abcd 「メアリー・アン・アンガー財団」
- ^ abcd M. ブレンソン、「アート：PS I は 35 人の若手画家の作品を展示します。」ニューヨークタイムズ、1985 年 12 月 6 日。
- ^ abcd E. ソザンスキー、「大自然の中に場所を見つける彫刻」フィラデルフィアインクワイアラー、1986年8月10日。
- ^ abcde M. ブレンソン、「屋外彫刻は都市生活の苦難を反映する」ニューヨークタイムズ、1988年7月15日。
- ^ abcd M. キンメルマン、「彫刻、至る所に彫刻」ニューヨークタイムズ、1992年7月31日。
- ^ abcde M. ブレンソン、「芸術：彫刻、『精神のイメージとしての人物像』」ニューヨークタイムズ、1985年11月8日。
- ^ abcdefghi M. ブレンソン、「巧妙さを超えて：彫刻家は基本に戻る」ニューヨークタイムズ、1989年3月3日
- ^ abc V. Raynor、「強いメッセージを持つ彫刻展」ニューヨークタイムズ、1989年8月6日。
- ^ abcdefghijklm R. Taplin、「Klarfeld PerryでのMary Ann Unger」、Art in America、1992年6月。
- ^ K. ラーソン、「小さな驚異」。ニューヨークマガジン、1992年3月。
- ^ ペイジ、「メアリー・アン・アンガー：皮膚の下」
- ^ abc V. Raynor、「定義の限界に挑む彫刻作品」ニューヨークタイムズ、1994年5月29日。
- ^ abcdefghi J. Goodman、「展覧会レビュー：トランスハドソンのメアリーアンアンガー」、Art in America、1997年10月。
- ^ Taplin、「Klarfeld Perry の Mary Ann Unger」。
- ^ J. マーター、メアリー・アン・アンガー: ダーク・アイコン [展覧会].クラーフェルド・ペリー・ギャラリー、1992年。
- ^ マーター、メアリー・アン・アンガー: ダーク・アイコン [展覧会]。
- ^ Packard, Cassie (2022-07-27). 「Mary Ann Unger's Patterns of Movement」. Frieze . No. 230. ISSN 0962-0672 . 2023-03-28閲覧。
- ^ Davidow, Jackson (2022年11月). 「Jackson Davidow on Mary Ann Unger」. www.artforum.com . 2023年3月28日閲覧。