マルコ・サッソーネ

マルコ・サッソーネ
スタジオにいるマルコ・サッソーネ。
生まれる	マルコ・サッソーネ ( 1942-07-27 )1942年7月27日 カンピ・ビゼンツィオ、イタリア
国籍	アメリカ-イタリア
教育	ガリレオ・ガリレイ研究所
知られている	画家
動き	表現主義
受賞歴	イタリア芸術・文学・科学アカデミーより金メダル受賞（1978年） イタリア共和国功労勲章ナイト受章（1982年）カリフォルニア州での20年間の絵画活動が認められ、ロサンゼルス市長トム・ブラッドリー より表彰（1987年） 1994 年 3 月 30 日、サンフランシスコ市長フランク・ジョーダンによる「サンフランシスコ のマルコ・サスーンの日」の宣言
Webサイト	[1]

マルコ・サッソーネ（1942年、カンピ・ビゼンツィオ生まれ）は、アメリカ系イタリア人の 画家です。1954年にフィレンツェに移り、絵画に興味を持ち始めました。ガリレオ・ガリレイ研究所で建築製図を学び、最初の作品である水彩画を観光客に販売しました。^{[1]サッソーネは、オーストリアの芸術家}オスカー・ココシュカの弟子だった画家シルヴィオ・ロッフレドに師事しました。これらの芸術家は、サッソーネに初期に影響を与えました。^[1]

1967年11月、フィレンツェを壊滅させた大洪水の後、サッソーネは渡米し、カリフォルニアに定住した。ラグナビーチに移り住み、毎年恒例の芸術祭で作品を展示した。^[1] 1980年代初頭、サッソーネはスタジオをサンフランシスコに移し、そこでホームレス問題に遭遇した。彼は数年間、路上での生活を観察しながら出会ったホームレスの人々をスケッチした。この作品は、1994年にサンフランシスコのイタリアアメリカ美術館で開かれた展覧会「路上の家」を構成し、ロサンゼルスとイタリアのフィレンツェを巡回した。^[1]

1982年、マルコ・サッソーネはイタリア大統領サンドロ・ペルティーニからイタリア共和国功労勲章ナイト爵を授与され、イタリア芸術文学科学アカデミーから金メダルを授与された。^[1]

2005 年、マルコ・サッソーネはカナダのオンタリオ州トロントに移住しました。^[2]

サッソーネは第二次世界大戦中の1942年7月27日、イタリアのカンピ・ビゼンツィオ（フィレンツェ）で生まれました。カンピ・ビゼンツィオでホームレスの男性と出会った幼少期が、社会の疎外された人々や場所に対するこの芸術家の生涯にわたる関心を最初に呼び起こしました。1950年にフィレンツェに移り、ニッコロ・マキャヴェッリ学校に入学し、ウーゴ・マトゥーロ教授のもとでデッサンを学びました。その後、ガリレオ・ガリレイ研究所に入学し、オーストリアの巨匠オスカー・ココシュカの弟子でもあった重要な具象画家のシルヴィオ・ロッフレードと出会いました。彼はフィレンツェのメンターナ美術館やロ・スプローネ美術館など、イタリアで数多くの展覧会に作品を発表し始めました。1966年の洪水でフィレンツェの街が破壊されたという彼の個人的な経験は、彼のキャリアを通して作品に見ることができる永続的な印象を残しました。

「サッソーネは生まれも家系も気質もフィレンツェ人です。しかし、彼の訓練と経験が相まって、精神的にも地理的にも真に国際的な世界観が生まれました。彼は生まれながらの才能とアーティストとしての深い信念に忠実であり続けました。」 (チャールズ・スペローニ、カリフォルニア大学ロサンゼルス校芸術学部長)

マルコ・サッソーネは1942年、トスカーナのカンピ・ビセンツィオ村に生まれました。1954年に家族でフィレンツェに引っ越し、そこで画家のオットーネ・ロザイとウーゴ・マトゥーロに出会い、芸術への興味を追求するよう促されました。ガリレオ・ガリレイ研究所に入学し、数年間建築製図を学びました。この間、フィレンツェの水彩画を観光客（多くはアメリカ人）に売って生計を立て、英語が流暢になりました。

その後、彼はフィレンツェのアカデミア美術大学の教授で、オーストリアの巨匠オスカー・ココシュカの弟子でもあった画家シルヴィオ・ロッフレドに師事しました。ロッフレドは、サッソーネに独自のスタイルとビジョンを発展させるよう奨励しました。インスピレーションを得るために、サッソーネは19世紀イタリア印象派のマッキアイオーリ、ジョヴァンニ・ファットーリ、ヴィト・ダンコーナ、シルヴェストロ・レーガの作品を研究しました。この頃、彼は最初の作品を発表し始めました。25歳のとき、フィレンツェのロ・スプローネ文化センターでの展示に選ばれました。

1967 年 11 月、フィレンツェの大洪水の痛ましい経験の直後、サッソーネはアメリカに渡り、カリフォルニアに定住しました。その後、彼はラグナ ビーチに移り住みました。ラグナ ビーチは、地中海の地理と気候に恵まれ、芸術に独自の取り組みを行っている小さな海辺の町です。彼は毎年開催される芸術祭の常連出展者となりました。

70 年代を通じて、彼はアメリカ国内外でさまざまな展覧会に参加しました。当時の彼の作品について、ロサンゼルス タイムズ紙の美術評論家ウィリアム ウィルソンは次のように書いています。「サッソーネは色彩の才能に恵まれており、光の反射や色彩を表現するのに長けています。」 (ウィルソンは、1975 年 11 月 14 日にロサンゼルスのハゲンメーカー ギャラリーで開催された彼の個展を批評していました。)

1982年、マルコ・サッソーネはイタリア大統領サンドロ・ペルティーニから「イタリア共和国功労勲章」を授与され、イタリア芸術・文学・科学アカデミーから金メダルを授与された。

1980 年代初頭、サッソーネはスタジオをサンフランシスコに移しました。1988 年 3 月、ロサンゼルス市立美術館は、その年の 4 月にパリのベルンハイム ジューンギャラリーで開催される個展のアメリカン プレビューを主催しました。

美術史家ドネルソン・フープスは、ラグーナ美術館でのアーティストの展覧会（1979年11月～12月）に合わせて、モノグラフ『サッソーネ』を出版した。フープスは先見の明を持って、「サッソーネの芸術は内面から進化しており、そのような有機的、心理的、精神的なプロセスは、彼の作品を新しい、予期せぬ道へと導くかもしれない」と述べている。80年代後半になると、サッソーネは社会的なテーマにますます関心を持つようになった。彼はインターエイド組織と協力し、絵画を寄付して、危機に瀕した子供たちを支援する同団体の活動資金を集めた。また、ロサンゼルスを拠点とする非営利団体「アナザー プラネット」にも作品を寄付し、ホームレス支援団体の活動を支援していた。

彼はホームレスに関する広範囲かつ個人的な調査を開始し、路上で観察した生活を描写した一連の大きなキャンバスと木炭画を描きました。これらの作品の多くは、シカゴ国際美術博覧会、スイスのバーゼル・アートフェア、ロサンゼルスのヤン・バウム・ギャラリー、サンフランシスコ・アート・コミッション・ギャラリーの「ボディ・ポリティック」展、ロサンゼルス・コンテンポラリー・エキシビション（LACE）の「イシュー・オブ・チョイス」展で展示されました。

1994 年 3 月、サンフランシスコのイタリアアメリカ美術館で彼の展覧会「Home on the Streets」が開かれ、その後ロサンゼルスとイタリアのフィレンツェを巡回しました。サンフランシスコ クロニクル紙の美術評論家ケネス ベイカーは彼の作品について、「ここには真の技術的輝きがあります... 絵の中で、彼の技法は毎回新しい描写の可能性を発見しているようです。」と書いています。「Home on the Streets」は 1996 年にロサンゼルス、1997 年にイタリアのフィレンツェを巡回しました。フィレンツェではサンタ クローチェ教会の回廊で展覧会が開催されました。ラ ナツィオーネ紙の美術評論家パオラ ボルトロッティは、「このテーマは社会問題を告発するものではなく、むしろ筆致の切迫感をキャンバスに注ぎ込むための口実です。」と書いています。

1997 年、マルコ・サッソーネはサンフランシスコのダウンタウンに 200 平方フィートの壁画を制作する依頼を受けました。完成した作品はイル・パリオをテーマにした 5 つのキャンバスで構成され、現在はカリフォルニア州サンタクララのサンタクララ大学のコレクションに収められています。

2001 年 5 月、サンフランシスコのイタリアアメリカーノ美術館は、オスカー ココシュカ、シルヴィオ ロッフレド、サッソーネの作品を集めた展覧会「師匠と弟子」を開幕しました。作家のピーター セルツは、このアーティストの作品カタログで、この 3 人のアーティストのつながりについて次のように述べています。「緋色のキャンバス「チャイニーズ レッド」(1990 年) は、師の「死の天使」 (1998 年) の色彩構成と関連しています。一方、「マールボロ カントリー」 (1990 年) では、前景に人間の頭蓋骨が広がっています。また、「コイト タワー ナイト」(1988 年) では、深い青色の水、茶色の丘、激しい紫色の空が、すべて激しい筆使いで描かれており、ココシュカ自身のキャンバスが呼び起こす感覚に匹敵する激しい感情を呼び起こします。」

イタリアのマッサ＝カラーラにあるドゥカーレ宮殿美術館は、2002 年 3 月から 4 月にかけて、マッシモ・ベルトッツィが執筆したカタログの出版とともに、サッソーネの回顧展を開催しました。この展覧会は、フィレンツェの La Nazione 紙とローマの La Repubblica 紙で批評されました。La Repubblica紙の Ilaria Bonuccelli 氏は、「青い目をした男がじっとこちらを見つめる。一切の譲歩はしない。彼は、サンフランシスコの歩道をうろつくような、破壊された人類の拡大された光景を、おそらくは強制的に見せつける。彼の瞳孔は、ノックもせずに、彼があなたを招き入れる内面の世界を見つめる。筆遣いは容赦ない。人間として、そして画家として、サッソーネはカンピ・ビゼンツィオで子供だった頃から、ホームレスの世界に吸い込まれていった。」と書いています。

2001 年にサンフランシスコで開催された「師匠と弟子」展は、 2003 年にイタリアのピエトラサンタにあるサンタゴスティーノ修道院の回廊に設置されました。美術館は、美術評論家のドメニコ・プグリエーゼによるエッセイを収録したカタログを出版しました。ミリー・モスタルディーニは、イル・ティレーノ誌のレビューで次のように書いています。「ココシュカからロッフレード、サッソーネまで: 師匠と弟子から教えが受け継がれています。サッソーネの表現主義は、激しく爆発的な顔料のストロークで、色彩豊かな厚塗りの激しいダンスで、幻想的な変化をもたらします。」

2005年、マルコ・サッソーネはスタジオをカナダのオンタリオ州トロントに移転しました。

2008年、マルコ・サッソーネ展「トロント」が4月3日、オドン・ワグナー・コンテンポラリーで開幕した。アート・イン・アメリカの美術評論家ジョナサン・グッドマンは、展覧会カタログで「サッソーネの観客は、彼の作品が20世紀初頭に遡る伝統と対話していることを理解しながら作品に近づく。しかし、彼の表現主義は、非常に鋭く生き生きとしているため、時代錯誤というレッテルを免れている。作品は過度に感情的ではないが、感情と知性が融合した完全な想像生活と関連しているため、成功を収めている」と書いている。ディアドラ・ケリーはグローブ・アンド・メール紙で「身振り手振りの筆遣いと表現主義的な色使いで、サッソーネ氏はカーローの駐車場や西行きのガーディナー・エクスプレスウェイといったありふれた風景をロマンチックに表現している」と書いている。

彼はトロントのダウンタウンにあるガラス張りのタワー、ベラージオのロビーの壁画制作の依頼を受けた。アーティストは、その空間のスケールに合わせてパステルで絵と最終スケッチを準備した。完成した作品は3枚のパネルで構成され、「ウォーターフロント」と題され、10月下旬に設置された。

翌年、サッソーネはフロリダのパームビーチ3国際アートフェアとニューヨークのデイヴィッド・フィンドレー・ジュニア・ファインアートでのグループ展サマーセットに参加しました。アーティストはトロント最大のホームレスシェルターであるシートンハウスで講演しました。

2010年、彼はサンフランシスコに戻り、10月1日にアッシジの聖フランチェスコ聖堂の壮麗な空間で行われた個展の開幕式に出席しました。彼はローマに行き、パラッツォ・デッラ・インフォマツィオーネで初の展覧会「サントゥアリオ」を開催しました。この展覧会は、彼のトロントシリーズから都市の風景を題材にした30点の作品で構成されていました。アドクロノス通信社は、「マルコ・サッソーネ - 魂がキャンバスに釘付けになったとき」 と題したビデオインタビューを制作しました。

2012年、マルコ・サッソーネ展「水彩画」がトロントのベレンソン・ファイン・アートで開かれた。ピーター・クロシアはハフィントン・ポスト紙に「これらの暗い絵画は、結局のところ、主にその中に満ちている暗闇についてではなく、なんとか輝きを放つ光について描いている」と書いた。10月、彼はオクラホマ州バートルズビルに赴き、フランク・ロイド・ライト設計の美術館、プライス・タワー・アート・センターで開催された「建築 と自然」展のオープニングに出席した。

2014年、彼の展覧会「Oil and Water」がテキサス州サンアンジェロ美術館で開幕した。

2016年、カナダのトロントにあるバタ美術館は、ディアドラ・ケリーが執筆したカタログを添えた「マルコ・サッソーネ：彼のブーツとその他の作品」展を開催しました。カナダのCBCナショナルテレビは、美術館とトロントのスタジオでのインタビューを交えたアーティストの特集プロフィールを放送しました。

2017 年、ベレンソン ファイン アートは、マルコ サッソーネ: ヴィアティクスという展覧会を開催しました。これは、「歴史的暗示を表現し、視覚的に目を航海に誘う線路と合流する溝に沿った文字通りの哲学的な旅として、集合的記憶の縮図」を表す作品群です。この展覧会は、2017 年 11 月 1 日のトロント スター紙に掲載された特集記事の一部です。

サッソーネはフィレンツェでデッサン家としてキャリアをスタートし、そこでウーゴ・マトゥーロ教授のもとでデッサンと明暗法を学びました。彼はキャリアを通じて木炭とパステルを常に使用してきました。1994年、サンフランシスコのイタリアアメリカーノ美術館で開催された展覧会「Home on the Streets」で木炭の肖像画シリーズを発表しました。美術評論家のケネス・ベイカーはこれを評して「ここには真の技術的才能がある... 絵の中で、彼の技法は毎回新しい描写の可能性を発見しているようだ」と書きました。また2002年には、イタリアでの回顧展で、ドゥカーレ宮殿美術館がホームレスの肖像画を描いた木炭とパステルのシリーズを選びました。イラリア・ボヌッチェッリはラ・レプブリカ紙に「青い目をした男がこちらを見つめている。一切の譲歩はしない。瞳孔は内なる世界に見開いており、彼はノックもせずにその世界に入るよう誘う。」と書いています。

サッソーネは、フィレンツェの自宅で初めて作品を制作しました。イタリア、ギリシャ、イギリスで現地制作した後、1967年にカリフォルニアへ移り、太平洋を見下ろす4階建ての家の屋上にラグナビーチのスタジオを設立しました。1981年にサンフランシスコに移り、大きなロフトを改装して天窓と北向きの巨大な工業用窓を作りました。1990年から1994年にかけて、サッソーネはここで『Home on the Streets』シリーズ全作品を描きました。このシリーズには、木炭で描いた肖像画や、特製の巨大な木製イーゼルに描いたホームレスの大型キャンバス画などが含まれています。2005年にカナダのトロントに移り、町の東側にあるコルゲート工場跡地の古いロフトを改築しました。線路や都市の工業地帯を題材にした作品のほとんどは、このスタジオで制作され、 2008年のトロント展と2011年にオクラホマのプライスタワーアートセンターで開催された展覧会に出品されました。

1980年11月23日、イタリアのイルピニア地方を地震が襲い、50万世帯が家を失いました。 ^[3]マルコ・サッソーネは、サザビー・パーク・ベルネットと共同で「サッソーネ地震救援金」オークション^[4]を企画し、地震で家を失った被災者のために資金を集めました。^[5]アーティストは18点のオリジナル作品を寄贈し、1万7000ドルを集めました。この資金は、ヴァルヴァ地方で破壊された農家の再建に役立てられました。^[4]

その後、アーティストは作品のオークションを企画し、収益をインターエイド組織などの慈善団体に寄付しました。^[6] 1984年、サッソーネの作品はオークションにかけられ、貧しい子供たちに医療と食料を提供するために28,000ドルが集められました。^[7] 1990年から現在まで、アーティストは癌の子供たちを支援するためにカリフォルニアで毎年開催されるオジク財団オークションに作品を寄贈しています。

1967年、サッソーネはピエトロ・アニゴーニ、シルヴィオ・ロッフレードとともに、フィレンツェの洪水を記念した展覧会「Perchè non si Dimentichi」のためにロ・スプローネ文化センターに招待されました。1977年には、ニューヨークの国立デザインアカデミーの年次展覧会に作品が選ばれました。1990年には、シカゴ国際美術博覧会とバーゼル・アートフェアに参加しました。ロサンゼルス現代美術博覧会（LACE）は、 1992年に「Issue of Choice」ショーで作品を発表しました。2001年には、オスカー・ココシュカとシルヴィオ・ロッフレードとともに、サンフランシスコのイタリアアメリカ美術館で開催された「Master and Pupil」展に参加しました。また、2009年と2010年にはニューヨークのデイヴィッド・フィンドレー・ジュニア美術館で開催された展覧会「サマーセット」にも出展された。サッソーネの包括的な個展は、カリフォルニア州ラグナビーチのラグナ美術館（1979年）、ロサンゼルス市立美術館とパリのベルンハイム・ジューン（1988年）、サンフランシスコのイタリア文化会館（1989年）、カナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーのブッシュレン・モワット・ギャラリー（1990年）、サンフランシスコのイタロアメリカーノ博物館（1994年）、サンフランシスコのパスクアーレ・イアネッティ・ギャラリー（1996年）、フィレンツェのサンタ・クローチェ修道院（1997年）、ニューヨークのMBモダンとトロントのオドン・ワグナー・ギャラリー（2000年）、東京の伊勢丹ギャラリー（2001年）、イタリアのマッサ＝カラーラにあるドゥカーレ宮殿（2002年）、イタリア、ピエトラサンタのサンタゴスティーノ回廊 (2003 年)。 SCAPE、カリフォルニア州コロナ・デル・マール（2007）。聖フランシスコ国立聖堂、サンフランシスコ (2010)。情報宮殿、ローマ、イタリア (2010 年)。プライス タワー アーツ センター、オクラホマ州 (2012)。ベレンソン ファイン アート、トロント (2012)。サンアンジェロ美術館、テキサス州（2014）。バタ博物館、トロント（2016）。オレンジコースト大学、カリフォルニア州コスタメサ（2016）。

サッソーネはサンフランシスコでウィリーという名のホームレスの男性と出会い、徹底的な個人研究を行うようになった。^[8]サッソーネは同市のホームレスの間で生活し、スケッチをしたり、出会った人たちと話したりしながら仕事をした。^[9]これらのスケッチは、路上での生活を描いた大規模な油絵と親密なパステル画の肖像画で構成される展覧会「Home on the Streets」となった。この展覧会は、米国のさまざまなホームレス組織の認知度を高め、資金を集めるのに役立った。^[9]サッソーネは、インターエイドやアナザープラネットなど、数多くの慈善団体に作品を寄贈している。^[10]

選りすぐりのレビューとカタログエッセイからの抜粋

「…独自のビジョンと絵画スタイルを発展させている…」 - フリドルフ・ジョンソン、アメリカ人アーティスト、ニューヨーク (1980 年 7 月)

「現在アメリカで活躍する最も優れた色彩画家の一人であるサッソーネは、ジェスチャー画家であり、絵を描く行為に完全に没頭するアーティストです。その結果、力強く表現力豊かで、心を揺さぶる、そして時にはその美しさに忘れがたい作品が生まれます。」 - ジャネット・ドミニク、サッソーネ、ベルンハイム・ジューヌ、展覧会カタログ、フランス、パリ (1988 年 4 月 13 日 - 5 月 4 日)

「このテーマは社会問題を告発するものではなく、むしろ筆致の緊迫感をキャンバスに注ぎ込むための口実なのです…ここでは水が乱流の要素となり、サッソーネの師であるシルヴィオ・ロッフレドの遠景の残影に悩まされています。ロッフレドも同様の素早い筆致で絵を描き、キャンバスに鮮やかな色の跡を残しています。」 - パオラ・ボルトロッティ、ラ・ナツィオーネ、フィレンツェ、イタリア (1997 年 5 月 16 日)

「これらの場所は、愛情と憧れ、記憶と日常の直接的な経験が混ざり合った距離から見られています。サッソーネが常に生きる 2 つの世界に対する彼のビジョンを通して、私たちは出発点から遠く離れながらも、どこにいても我が家のようにくつろげるという感覚を体験することができます。」 - マリア・ポージェス、MB モダン、マルコ・サッソーネ展カタログ、ニューヨーク (2000 年 12 月 7 日～22 日)

「サッソーネの絵画は色彩と光で溢れています。建築と水に対する彼の情熱は明らかです。ベニスの運河からサンフランシスコの街路まで、サッソーネは都市を題材としてではなくキャンバスとして使っています。彼は都市に、自分が見たペースと雰囲気を解釈して描きます。」 - フランシス ミル、ニューヨーク アーツ、ニューヨーク (2001 年 5 月)

「『チャイニーズ レッド』 （1990 年）のような緋色のキャンバスは、師の『死の天使』 （1998 年）の色彩構成と関連している。一方、 『マールボロ カントリー』（1990 年）のような前景に人間の頭蓋骨が広がる恐ろしい絵画や、『コイト タワー ナイト』（1988 年）のような、濃い青色の水、茶色の丘、激しい紫色の空を描いた絵画は、いずれも激しい筆使いで描かれ、ココシュカ自身のキャンバスが呼び起こす感覚に匹敵する激しい感情を呼び起こす。」 - ピーター セルツ、イタリアアメリカーノ美術館、マスター アンド ピル展カタログ、サンフランシスコ（2001 年 5 月 10 日～7 月 8 日）

「これらの説得力のある孤独で心を打つ絵画では、何十年も列車が通っていない線路のように見える灰色がかった青色の線路が前景から始まり、遠くへとさまよっています。線路は霧のかかった灰色の中景をあちこちと通り抜け、忘却の彼方へと消えていきます。サッソーネの筆の斑点や点描は、放棄に伴う錆び、剥がれ、ゆっくりとした廃墟として読み取られます。」 - ゲイリー・マイケル・ダウルト、グローブ・アンド・メール、トロント、オンタリオ州、カナダ (2008 年 4 月 12 日)

「サッソーネの作品では、高速道路や駐車場のような見苦しいものでさえも魔法のようになる。それは、それらがポスト印象派の幽玄な輝きを放っているからだけではなく、芸術家がそれらを活気ある都市の中心に根付く力強い力強い根として見ているからだ。」 - デビッド・バルザー、トロント・ライフ、トロント、オンタリオ州、カナダ (2008 年 4 月)

「これらの暗い絵画は、結局のところ、その中に満ちている暗闇についてではなく、その中を照らす光について描いているのです。」 - ピーター・クロシエ、ハフィントン・ポスト、カナダ (2012 年 3 月)

ベルトッツィ、マッシモ。マルコ・サッソーネ。展覧会カタログ。ピーター・クロシエ、トマソ・パロシア、ピーター・セルツによるエッセイ。マッサ、イタリア。ドゥカーレ宮殿博物館、2002 年、134 ページ、イリノイ州 (イタリア語/英語テキスト)。

クロシエ、ピーター。マルコ・サッソーネ。『Close to the Bone』。展覧会カタログ。サンフランシスコ、イタリア文化会館、1991年、24ページ、イラスト。

クロシエ、ピーター。マルコ・サッソーネ。路上の家。展覧会カタログ。トム・ブラッドリー、ロバート・A・ホワイトによる序文。サンフランシスコ、イタリアアメリカ博物館、1994年、64ページ、イラスト。（英語/イタリア語テキスト）。ISBN 0-935194-08-8 

ドミニク、ジャネット B. サッソーネ。展覧会カタログ。ルイ・スターンによる序文。パリ、フランス、ベルンハイム・ジューヌ、1988 年、108 ページ、図版。（フランス語/英語/イタリア語テキスト）。ISBN 0-935194-03-7 

グッドマン、ジョナサン。マルコ・サッソーネ。トロントシリーズ。展覧会カタログ。オドン・ワグナー・コンテンポラリー、トロント、オンタリオ州、カナダ、2008年。ISBN 978-0-9781635-9-4 

グラディス、トーマス。マルコ・サッソーネ：新しい絵画。ダイアン・ネルソン・ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州、1989年。

フープス、ドネルソン・F・サソーネ。チャールズ・スペローニ学部長による序論、UCLA、イタリア、フィレンツェ、Arti Grafiche Il Toracho、1979 年、302 ページ、ill。ISBN 0-935194-00-2 

マービン、マライア。マルコ・サッソーネの水域。展覧会カタログ。サンフランシスコ、Pasquale Iannetti Galleries、1993 年、48 ページ、病気。

パロシア、トンマーゾ。マルコ・サッソーネ。マルコ・サッソーネのルーツ。展覧会カタログ。フィレンツェ、イタリア、ガレリア ダルテ メンターナ、1997 年、76 ページ、病気。 (イタリア語/英語テキスト)。

ポージス、マリア。マルコ・サッソーネ。展覧会カタログ。ニューヨーク、MB モダン、2000 年、20 ページ、病気。

セルツ、ピーター。 Il Maestro e l'allievo / 師匠と弟子 – オスカー ココシュカ、シルヴィオ ロフレド、マルコ サッソーネ。展覧会カタログ。サンフランシスコ、イタリアイタリア博物館、2001 年、64 ページ、病気。 (英語/イタリア語テキスト)。ISBN 0-935194-11-8 

ボット、ダニエラ。ビバ・ドメニカ。トロント、テレラティーノ、2008 年 4 月 12 日。インタビュー。

D'APRILE、LAURA。アート＆エンターテイメント、トロント、オムニ 1-TV チャンネル 47、2012 年 5 月 17 日。インタビュー。

ギルボー、ローズ。サンデー・オン・セブン。サンフランシスコ、KGO-TV、1994 年 5 月 1 日。インタビュー。

ハワード、デイビッド。マルコ・サッソーネ。サンフランシスコ、1990 年、25 分、カラーおよびサウンド。ビデオ ドキュメンタリー。

ウィルソン、ジョン。サッソーネ。ロサンゼルス、ファインアーツフィルムズ社、1976年、20分、カラーおよびサウンド。

ケリー、ディアドラ。『マルコ・サッソーネ：彼のブーツとその他の作品』展覧会カタログ、バタ靴博物館、トロント、オンタリオ州、カナダ。2016年、36ページ、イラスト。

フェルナンデス、メレラ。イタリアの画家マルコ・サッソーネがCTVニュースチャンネルでダ・ヴィンチについて語ります。 CTV ニュース、2017 年 11 月 17 日。

ライトル・クアン、デビー。私たちのトロント。CBC、2016年6月18日。

ケリー、ディアドラ。『都市の詩的表現：マルコ・サッソーネとの対話』、Critics at Large、2012年。

マルコ・サッソーネは1972年にイタリアのフィレンツェでダイアン・ネルソンと結婚し^[9]、ニコラという息子を一人もうけた。^[11] 2人は1983年に離婚した。 ^[9] サッソーネは2006年にトロントでロシア人作家のエミリア・イアネヴァと再婚した。^[12]

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• FolkLib インデックス - マルコ・サッソーネの絵画リスト