マラヤ・アクルクジュク

マラヤ・アクルクジュクは、アンガックク（シャーマン）としての人生と、人間から動物への変身を描くことでイヌイットの精神性に触発された作品を描いたイヌイットの芸術家である。アクルクジュクは1915年に生まれ（一部の資料では1912年と1921年としている）、ノースウエスト準州キキクタット（現在のヌナブト準州）のキャンプで伝統的なイヌイットの生活を送り、1962年にバフィン島のパングニルトゥンに移住した。 ^[1]彼女の芸術家としてのキャリアは、ほとんどの人よりも遅く、51歳で始まった。^[2]

1969年、カナダ連邦インディアン・北方問題省は、コミュニティに工芸品産業を創出することを目的として、パングニルトゥン織物店をオープンしました。^[3]アクルクジュクの指導の下、彼女の絵はパングニルトゥン織物店の仲間によって織り込まれたタペストリーに翻訳されました。アクルクジュクの作品の多くは、キャンプや家族の集まりを中心とした伝統的な生活の思い出からインスピレーションを得たものであり、他のものは神秘的な生き物に対する彼女の想像力に根ざしていました。^[4]

アクルクジュクの絵画の大規模なコレクションは、カナダ全土で展覧会にかけられました。アクルクジュクの作品のうち、Inuit Ways（1979年）やHunting Polar Bears with Harpoon（1982年）などは、カナダ国立美術館やカナダ全土のさまざまな美術館に展示されています。^[4]カナダの美術品オークションハウスの1つである ヘッフェルギャラリーでは、アクルクジュクの作品のほか、アクルクジュクの絵画に基づいて織工アガ・エトゥアンガットが制作したタペストリーを販売しています。^[5] アクルクジュクの芸術は、昔のイヌイットの生活やシャーマニズムを視覚化したもので、イヌイットの織物のタペストリーの発展に極めて重要な役割を果たしています。

マラヤ・アクルクジュクは1915年にキキタットキャンプ（旧捕鯨基地）で生まれた（一部の資料では1912年と1921年とされている）。^[6]

彼女は20歳で結婚した。^[7]彼女の結婚は、イヌイットの伝統に従って、結婚可能な成人全員が出産可能な年齢の間にパートナーを持つことができるように取り決められたものだった。^{[8] [9]}彼女は13人の子供を産んだ。彼女は妊娠中も狩りを続け、時にはフードの中に赤ん坊を宿しながら狩りに出かけることもあった。^[7] 1960年、彼女は夫と子供たちとともにバフィンド島のパングニルタンにある集落に引っ越した。^[10]

アクルクジュクの亡き夫、ヌタララク・アクルクジュクは彫刻家だった。^[11]彼の作品のいくつかはオークションで販売されており、その中には2017年にワディントンのイヌイットアートオンラインオークションで販売された「Man Drinking」も含まれている。 ^[11]アクルクジュクの子供たちの多くはパングニルトゥンで将来芸術家になったが、その中には彼女の息子5人、ジータルー、ギーシー、ジュリー、エヌキー、モアも含まれる。彼女の娘メイ・ロンズデールはグラフィックアーティストになった。^[12]

アクルクジュクは成人後、視力が低下し、絵を描くのに拡大鏡を使うこともあった。^[13]

1960年代の再定住期間中、カナダ政府の政策によりカナダのイヌイットは移住させられ、半遊牧民的な生活様式は大きく変化した。^{[14]このプロセスを支援するため、カナダ政府は}北極圏全域の芸術工芸の取り組みに資金を提供し、これらのプログラムの管理と運営を企業と契約した。モントリオールの織物会社であるカレン・ビューロー社は、パングニルタングコミュニティ向けのパイロット織物プログラムを作成した。^[15] 1970年、プロジェクトマネージャーのドナルド・スチュアートと3人の女性従業員が研修とプログラムの開始のために到着した。^[16]

女性たちはすぐに手織りの技術を習得し、織機織りに移行して、線状の模様やサッシュ、帽子、毛布などのアイテムを作りました。^[17]これらの女性たちが織りで早くから成功したのは、1930年代から40年代に宣教師によって紹介された指織りの知識と、伝統的なイヌイットの衣服やその他のアイテムの作り方の知識によるものです。^[18]ノースウエスト準州の100周年を祝って、エリザベス2世女王はイカルイトを訪れ、パングニルタング織物店の毛布を贈られました。スチュアートは、女王が寒さに気づき、「毛布が贈られたとき、女王はそれをかぶり、すぐに膝に巻きました…」と回想しています。フィリップ王子が手を伸ばして触ると、女王は「いいえ、私のものです！」と言いました。^[19]

試験的な織物プログラムは成功し、周辺地域に良い影響を与えたが、プログラムの費用が販売品から得られる利益を上回った。パングニルトゥン織物店で生産された商品は、顧客が北部の商品に求める「イヌイット風」ではなかった。^[16]これに対応して、プログラムディレクターは織物の壁掛けやタペストリーの生産に切り替えることを決定した。タペストリーを作るには、織物に翻訳するオリジナルのイヌイットの絵が必要だった。スチュアートは紙とペンを持って地域中を回り、長老たちに絵を描きたいか尋ねた。^[16]当時51歳だったマラヤ・アクルクジュクは、最初に発見されたアーティストの1人だった。^[20]彼女の絵は、タペストリーにどのようなタイプとスタイルのアートを展示するかの先例となった。他のアーティストには、アニー・ピツィルク、アニー・キラブク、エリサピー・イシュルタクなどがいた。^[21]パンニルトゥングのタペストリーの最初の展覧会は1971年3月28日にモントリオールで開催されました。23枚のタペストリーはすべて個人の収集家や美術館に販売されました。^[15]

パングニルトゥン織物工房はウクルミウト・イヌイット芸術家協会センターに移転し、すべての芸術と工芸品の集中管理が行われました。センターは、印刷所、タペストリースタジオ、小売工芸ギャラリー、管理事務所を一箇所に統合しました。センターは、文化的アイデンティティと誇りの源として、また地域の経済の源として、引き続き機能しています。^[22]

2001年、カナダインディアン・北方問題省は、イヌイットの20%が収入の一部を芸術工芸プログラムから得ていると推定した。織物工房やその他の芸術工芸プログラムで働かなければ、多くは社会扶助金に完全に頼ることになるだろう。^[22]

マラヤ・アクルクジュクは自分の正体を公に認めていなかったが、パングニルトゥン族のコミュニティではシャーマンとして名声を得ていた。 ^[23] イヌイットの宗教は伝統的にアニミズムに由来し、あらゆる生き物に霊魂が存在し、鳥やホッキョクグマなどさまざまな形をとると信じている。^[24]シャーマンは、予知能力、X線視力、動物の霊魂の制御など、独自の能力を適切に訓練することで、霊魂の好意を維持することができる。^[25]アクルクジュクの絵では、彼女は「シャーマンとしての芸術家」の役割を担い、変身する動物や超自然的な存在で満たされた精神世界へのアクセスを描いている。彼女の霊の姿は、彼女の想像力と子供の頃に聞いた物語に根ざしている。^[26]

1972年にアクルクジュクが描いた「オアロパリク」には、彼女自身の精霊かもしれない手助けをする精霊が描かれている。^[27] イヌイットの長老は、エイジア・パパツィエとのインタビューで、この手助けをする精霊はシャーマンの目として機能する鳥であると認めた。イヌイットの信仰では、そのような精霊は遠くまで飛んで、見たことをシャーマンに報告することができるとされていた。^[27]アクルクジュクはその後の芸術家としてのキャリアにおいて、複数の登場人物を登場させる複雑なテーマを描くようになり、それらの作品は彼女のシャーマニズムの信仰を伝え続けた。例えば、 1977年の「皮のフレームを持つ2匹のクマ」の絵には、異なる次元に住む2匹のホッキョクグマの精霊が描かれている。これらの精霊はクマ人間と見なされており、イヌイットのように狩りをするが、通常はパドルや岩の中に住んでいる。^[28]この絵では、クマ人間が動物の皮を伸ばしているが、これは後に皮の服を縫うために使われたのかもしれない。

アクルクジュクの他の絵には、人間と鳥との関わり、そしてイヌイットの風景の中で人間と共存する動物の精霊が描かれている。アクルクジュクの絵「鳥を飼う女性」（1977年）では、幼い頃から飼い慣らされてきたと思われる鳥と遊ぶ少女が描かれている。少女の髪型から、彼女がまだ結婚していないことがわかる。^[29] ここで、アクルクジュクは人間と動物の精霊との親密さを強調しているが、これは彼女がそれらの精霊と個人的に関わりを持っていることから、彼女のシャーマニズムの実践を反映している。アクルクジュクの別の絵「マラヤの物語」（1981年）では、イヌイットと動物の精霊が同じ空間に描かれている。コミュニティのメンバーが狩りや食料貯蔵の準備をしている間、ガチョウの精霊は自分の方向に動いている。アクルクジュクは、コミュニティの日常生活と霊的領域の共存を視覚化することで、シャーマンとしての彼女の視点を表現している。

パングニルトゥン タペストリー スタジオでは、マラヤ アクルクジュクのような第一世代のアーティストは、以前は伝統的なイヌイットの生活を送っていた年配者が多かった。^[30] アクルクジュクは捕鯨基地で育ち、幼少期は遊牧民の狩猟者として暮らしていた。^[31] 芸術家としてのキャリアをスタートさせたとき、彼女は絵を描くことを「真のイヌイットの生活」に関する豊富な知識を若い世代に伝える手段とみなしていた。^[32] 移住後、アクルクジュクにとって絵を描くことは、年長者としての責任を果たすための対処戦略だった。タペストリー スタジオでは、織り手は通常 20 代前半の若い女性で、絵をタペストリーに変えることによって年長者からイヌイットの過去を学んだ。^[33]

イヌイット・クォータリー誌で、著者はイヌイットの長老たちは商業芸術ではなく「記憶芸術」を制作していると述べている。^[34] 長老たちは、西洋文化の侵略によって自分たちのアイデンティティを失うことを恐れていたため、過去や伝統的な生活様式の物語を熱心に語った。アクルクジュクは、自分の想像力と記憶を使って、若い頃のイヌイットの生活や、小さな人間や動物の姿が描かれた自然の風景を表現することを楽しんでいた。彼女の絵の多くは、伝統的なイヌイットのコミュニティ生活を再現したものである。1981年、マラヤの物語のタペストリーは、イヌイットがクジラの体を使って食料を保管し、道具を作っていたことを示した。彼らはまた、移動手段として犬ぞりを使い、狩りに出かけるときには手に武器を持っていた。^[35] もう1つの絵画、サマーキャンプの子供たち（1980年）は、イヌイットが夏の間アザラシの皮のテントで暮らしていたことを明らかにした。若い夫婦は小さなテントに住んでいて、テントの柱にはアザラシの皮のブーツが干してある。一方、年配の夫婦は木製のドアがある大きなテントに住んでいる。ドアは、イヌイット社会では木材が非常に貴重な資源であるため、年配の夫婦がコミュニティ内で高い地位にあることを示している（彼らは著名な狩猟家であったと示唆されている）。^[36]

アクルクジュクの絵は、彼女の土地や野生生物に関する知識を実用的な意味でも示している。彼女の絵の中には、 Spring Breakup（1995年）やCamp Site（1995年）、Inukshuk Trail（1995年）など、昔のイヌイットの領土の純粋な風景画もある。これらの風景画は、アクルクジュクの人生の終わりに描かれたものである。彼女はこれらのキャンプ場に戻りたがっていたが、もはや土地に出ることはできなかった。^[37] これらの絵は、アクルクジュクの昔のイヌイットの土地に対する強い感情的なつながりと長年の思い出を明らかにしている。一方、アクルクジュクの絵には、 Galloping Caribou（1994年）やPlayful Narwhales（1980年）など、純粋な動物の描写もある。これらの動物はイヌイットの土地でよく見られ、かつてはコミュニティの生存のための主要な食料源であった。

パンニルトゥンにおけるタペストリー織りは、常にデッサン画家と織り手という2つの分野の技術を組み合わせた共同制作でした。^[38]デッサンを提出するのは1人の画家であり、そのデッサンをタペストリーという媒体に解釈するのは織り工場の別の画家です。タペストリー画家は最終製品の色を選択しますが、織り手の方が色の効果的な使用法についてより知識を持っていると考えられているため、デッサン画家と話し合うことはほとんどありません。^[39] アクルクジュクのデッサンの多くはさまざまな織り手によってタペストリーにされ、最終製品は元のデッサンの色、サイズ、比率を変更しました。

例えば、彼女の絵「サマーキャンプの子供たち」（1980年）は、もともと黒と茶色のペンで描かれていましたが、その豊かで彩度の高い色彩はタペストリー作家のカウティシー・カキーによって加えられました。^[36] さらに、元の絵はより明確な線で描かれており、子供たちがお茶を淹れたり肉を調理したりするなど、日常の活動にどのように取り組んでいるかが明確に示されています。しかし、タペストリーの制作では、表面が粗くなり、食べ物の描写は詳細ではありません。タペストリー作家は、ウールの柔らかい色と明るい糸を混ぜることに焦点を当てており、暖かい夕方の光の輝きを生み出しています。この自然光を作り出すことで、イメージに時間感覚とノスタルジックな美しさが与えられています。^[36]

アクルクジュクの絵「春休み」（1995年）は色鉛筆で描かれ、昇る太陽に照らされた山、谷、氷原の風景を描いています。アクルクジュクは、淡い黄色、青、白などの柔らかい色を使ってこの風景を描き出しています。それらは夢のような雰囲気を醸し出し、アーティストの記憶に根ざした楽園の印象を呼び起こします。元の絵と比較すると、タペストリーの制作では、鮮やかな色を取り入れることで平面に遠近感の層を追加し、山々をシャープで際立たせています。

アクルクジュクの作品は、カナダ全土のギャラリーで展示されており、その中にはナショナル・ギャラリー、バンクーバーのイヌイット・ギャラリー、ケベック美術工芸ギルド、アルバータ大学などがある。作品は海外にも渡り、エルサレム・アーティスト・ハウス博物館にまで及んだ。^[23] アクルクジュクの作品のうち2点、「イヌイットの道」（1979年）と「銛を使ったホッキョクグマ狩り」（1982年）は、オタワのカナダ国立美術館に展示されている。カナダの美術品オークションハウスの1つであるヘッフェル・ギャラリーでは、アクルクジュクの作品のほか、アクルクジュクの絵を基に織工アガ・エトゥアンガットが制作したタペストリーも販売されている。^[40]