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マフムード・ハヤット | |
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| 生まれる | 1981年（42～43歳） ラホール、パキスタン |
| 国籍 | パキスタン |
| 教育 | 国立芸術大学 |
| 知られている | 芸術性 |
マフムード・ハヤット（1981年生まれ）はパキスタンの芸術家であり教師です。ラホールで育ち、戦士の部族パンジャブ・パタンの末裔であるハヤットは、幼い頃から兄の蔵書や父の工房からインスピレーションを得ながら、芸術を学び始めました。パキスタンの肖像画家サイード・アクタルのもとで修行し、その作風に影響を受けました。国立芸術大学（NCA）を卒業し、パキスタンファッションデザイン研究所（PIFD）で家具デザインの講師になりました。
ハヤットは自身の作品に関して強い信念を持っている。特に、作品は暴力やフラストレーションがたまることが多い世界から彼に慰めを与えてくれる。ある時、芸術家としてのキャリアが商業的に成り立つのか疑問視する同業者からの反感により、彼は自分の能力に自信を失い、多くの作品を破壊した。ハヤットはこれまでに2度の展覧会を開催し、好評を博しており、現在2017年のヴェネツィア・ビエンナーレに作品が展示されている。パキスタンの英字紙「インターナショナル・ニュース」は、彼をルネサンス期の芸術家や、パキスタンの芸術家サイード・アクタルやコリン・デイヴィッドと比較している。
人生
若いころ
1981年に生まれ、ラホールで育った[1] [2]ハヤットは、芸術を追求することへの興味は、職人のように武器を巧みに作る戦士として知られていたモハンマド族のパンジャブ・パシュトゥーン人の家系に由来すると主張している。[1]ハヤットは幼い頃からマッチ箱や紙などに絵を描き始め、兄の図書館の蔵書のページで初めて芸術を目にした。[3] 6歳の時、兄は彼に筆で表面を描くことを教えた。[4]彼は後に、家族が彼が「壁やドアに漫画を描いている」のをよく見ていたと回想している。[5]これらの経験から、彼は父親のフランスアンティークスタイルのインテリア家具工房、シャリフ・ハヤット氏、またはハヤッツ家具を訪れるようになり、[5]そこで彼は、木製のテーブル、鏡、ステンドグラスに絵を描くなど、さまざまな技法を使用する年長者たちを観察した。[4]特に、彼はトロンプ・ルイユと呼ばれるスタイルを観察しました。これは、錯覚を利用して2次元の表面に3次元のシーンを描く技法です。[4]ここでハヤットはスキルを磨き、アーティストとして成長し、彼が「依頼された肖像画と様式化された芸術作品の両方」と呼ぶものの制作を学びました。[6]家族とのヨーロッパ旅行は、芸術と建築の両方に対する彼の愛と認識を固めました。[3]
晩年
ハヤトはパキスタンの肖像画家サイード・アクタルに師事し、アクタルの作風に影響を受けた。[6]この間、建築壁画など他の芸術表現にも手を出し、パキスタンのアートビデオ制作の先駆者となった。[4]また、黄金比の理論に魅了され、作品に頻繁に取り入れた。[4]ハヤトは、経済的に安定したキャリアを追求しているのかと疑問を呈する人々からの挑戦に直面したが、この時のことを彼は「私は現実を否定する状態に陥り、素晴らしい芸術作品のほとんどを失った」と語っている。[4]彼は国立芸術大学（NCA）を卒業し、パキスタンファッションデザイン研究所（PIFD）で家具デザインの講師となった。[6]彼の作品「希望のミューズ」は、ポーランドのオークションハウス、ソポツキ・ドム・アウクツィニで競売にかけられた。2013年、彼は自宅をプライベートアートスタジオに改装し、現在はそこで教えている。[7]
哲学
ハヤットは、芸術は非常に個人的なものであり、自分の経験に基づいていると考えている。[1]彼の作品の多くは、「（彼の）人生に影響を与える興味深いキャラクター」、つまり人間や馬などの動物の姿をとらえることを含んでいる。[4]彼は、21世紀は「混乱と苦しみ、そして醜さのカルト」に満ちており、テレビやデジタルアートによって煽られていると見ており、それが「暴力、欲求不満、慢性的な鬱」の状態を助長していると考えている。[4]これを改善するため、彼は人の本質をとらえることで作品に美を注入し、その行為が彼に慰めと自由の感覚を与えている。[4]ハヤットは、美を人生の治療法として使用するという質問で、「美しく太っていることは可能か？」と問いかけ、客観的な美の基準が存在するかどうかを検討した。[8] [1]彼は、現代世界では美しさよりも実用性が重視されていると考えており、「食品やテクノロジーなど、特定の用途を持つアイテムを購入するよう視聴者に迫る商習慣や広告」を挙げている。 [8]鳥とその飛行という概念もハヤットにとって興味深いものであった。[8]
作品
マフムード・ハヤット（2013）
マフムード・ハヤットのデビュー展「マフムード・ハヤット」は、2013年10月11日にナイラン・アート・ギャラリーで、元パンジャブ州知事シャヒド・ハミドによって開幕された。これはハヤットの初の個展であり、水彩画と鉛筆スケッチの作品が展示された。[4]
美を人生の治療法として使う（2014）
美を人生の治療法として使う展示は、パキスタンの作家でテレビタレントのムスタンサール・フセイン・タラールによって、2014年5月8日にNCAのザホオル・イクラークギャラリーで公式に開幕された。1週間開催され、その年の5月15日に閉幕した。個展では、木炭、黒鉛、水彩、油彩の技法を使用して作成された25点の肖像画が展示された。[6]展覧会の初日のゲストのほとんどは、NCAとPIFDの関係者だった。[8]ハヤットは自分の作品を次のように要約した。「人は見たものの中で生き、死ぬ。しかし、人は夢見たものしか見ない」。[8]付随する本は、クリエイティブハウスのクリエイティヴチームがデザインし、NCAが出版した。[9]
ハイ・ホープス（2017）
ハヤットの作品「High Hopes」は、2017年のヴェネツィア・ビエンナーレに出品されることが決定した。キャンバスに描かれたこの油絵は、彼がこれまでに描いた作品の中で最も小さいもので、サイズは10x12cmである。[10]アートコンサルタント会社ホワイトターバンは、ハヤットの作品を展覧会で展示できるよう支援した。[10]
受付
インターナショナル・ニュースはハヤットを「素晴らしい」と評し、2013年の個展をルネッサンス期の芸術家やパキスタンの芸術家サイード・アクタル、コリン・デイヴィッドと比較した。 [4]ハヤットの2014年の展覧会を観察したムスタンサール・フセイン・タラールは、そこに「ひらめき」があり、時には「非常に素晴らしい」新しい芸術家の始まりを見たとコメントした。 [11]
参考文献
- ^ abcd Shah, Huma Amir (2015). 「The Morning Show のインタビュー」PTV News。
- ^ アンサリ、シャハブ（2014年5月11日）。「パキスタンの肖像画家が栄誉を受ける」。インターナショナルニュース。
- ^ ab Jamal, Alia (2014年6月4日). 「マフムード・ハヤット：生まれながらのアーティスト」.デイリーニュース.
- ^ abcdefghijk 「マフムード・ハヤットのスケッチ作品展」。インターナショナルニュース。2013年10月12日。
- ^ ab “Hayat's Furniture main page”. 2017年. 2017年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年4月23日閲覧。
- ^ abcd Naqvi, Hassan (2014年5月9日). 「熟練した製図工の仕事：Mahmood Hayatによる絵画展がオープン」. The Express Tribune . 2014年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「DawnNews TVのMahmood Hayatに関する報道」DawnNews TV 2016年9月3日。
- ^ abcde Naqvi, Hassan (2014年6月13日). 「美をクラウドソーシングできるか?」The Friday Times。
- ^ Hayat, Mahmood (2014年5月8日). 「Beauty As A Remedy For Life」の本.
- ^ ab Hayat, Mahmood (2017年3月28日). 「ヴェネツィア・ビエンナーレのお知らせ」
- ^ National College of Arts (2014)。「Mustansar Hussain Tarar 氏へのインタビュー」。
さらに読む
- BBCウルドゥー語インタビュー
- Radio1FM91 とのインタビュー
外部リンク
- マフムード・ハヤットのホームページ