マデリン・グリーン

マデリン・グリーン
マデリン・グリーン、自画像「誠実さ」（個人所蔵）
生まれる	マデリン・エミリー・グリーン ( 1884-08-27 )1884年8月27日 クレイヴン ロード、パディントン、ロンドン
死亡	1947年2月17日(1947-02-17)（62歳） ノリッジ、ノーフォーク、イギリス
国籍	イギリス
教育	ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ
知られている	具象芸術家

マデリン・エミリー・グリーン（1884年 - 1947年）はイギリスの具象芸術家であり、王立芸術院、女性芸術家協会、グラフィックアート協会、その他イギリス国内外の多くの場所で作品を展示しました。

グリーンの両親はエミリー・ローラ（旧姓バトラー）と肉屋兼農家のフレデリック・ジョン・グリーンであった。2人の間には息子が1人、続いて4人の娘が生まれ、3人目のマデリンは1884年8月27日にパディントンのクレイブンロード3番地で生まれた。 ^[1]マデリンはパディントンのセント・ジェームズで洗礼を受けた。^[2]グリーン一家は1889年頃、ハイドパークのクレイブンロード3番地からイーリングのアクスブリッジロードにあるシルソー・ヴィラ（後にザ・モール40番地として知られる）に引っ越した。

グリーンは9歳のときから 姉妹とともにプリンセス・ヘレナ・カレッジに通い、1906年7月31日から1911年7月までロンドンの王立芸術アカデミーで学んだ。1911年12月10日、彼女は「ゲルマニクスの遺灰を運ぶアグリッピナ」という布をまとった人物を描いた漫画で2つの王立芸術アカデミー賞（1）25ポンドと銀メダル、および（2）「実物の頭部の絵画」で2等銅メダルを受賞した。グリーンは自宅近くのザ・モール51番地にノースコート・スタジオを構えた。

1940年代初め、グリーンはリンカンシャーのサットン・ブリッジに移り、その後、政府によるザ・モール40番地の接収に伴い、ノーフォークのメルトン・コンスタブル・パークに移った。 ^[3] 2年後、彼女はフェルマーシャムのザ・グランジに移り、最終的に1943年に彼女と妹のグラディスはノーフォークのスローリーに住み、住所は「ザ・ショップ」だった。マデリンは1947年2月17日、ノーフォーク・アンド・ノリッジ病院で62歳で亡くなった。グラディスは「事務処理や展覧会の企画をし、マデリンは完全に仕事に集中できるようにした」が、1951年5月18日、トリングで亡くなった。2人の姉妹は両親と共にヘストンのセント・レナード教会に埋葬されている。

マデリン・グリーンの作品は、生涯を通じて少なくとも18のギャラリー、イングランド、スコットランド、アイルランド、ヴェネツィア・ビエンナーレ、パリ・サロン（2度メダルを受賞）、アデレード^[4]、メルボルンで展示されました。

1910年11月、ロイヤル・アカデミー在学中だったマデリーンは、イーリングの26名の仲間とともに、アーサー・ソートウェルとジョン・ドヴァストンの発案によるイーリング・アート・ギルドを設立した。ギルドの設立者はジョンの妹マーガレット・ドヴァストンとされているが、引用された新聞^[5]には、彼女が開会展に作品を出品したことしか記されていない。グリーンが初期にギルドで作品を発表したかどうかは不明である。ギルドは後にイーリング・アーツ・クラブとなり、カタログ^[6]には、グリーンが1931年に「ポニーズ・ヘッズ」と「ヤング・マン」、1933年に「ホース」を展示したことが記されており、彼女が長年の会員であったことがうかがえる。

新聞の展覧会報告によると、グリーンの初期の展覧会は、ロイヤル・アカデミーを卒業した直後の1912年11月にアリスバーリー市庁舎で行われたものだった。翌年、ベッドフォードの地元紙^[7]は、町の年次展覧会の作品評で、グリーンの「馬を描いた元気いっぱいの絵は実に素晴らしい」と評した。

グリーンは1912年から1943年にかけて、ロイヤル・アカデミーの夏期展覧会に24回出展し、合計32点の絵画を展示した。^[8]これらの作品は、特別に取り上げられることもあった。例えば、1915年には、ある評論家が「マデリン・グリーンの小品『モデル』​​は、繊細な洗練と繊細な品質が魅力だ。色彩はグレーで、人物の裾の部分に青が使われており、非常に成功しており、その独特の特徴によって、より平凡な周囲の絵の中でもひときわ目立っている」と評している。^[9]

マデリン・グリーンは1916年、イースター蜂起と時を同じくしてダブリンのロイヤル・ハイバーニアン・アカデミーで「風船少女」を展示した。アカ​​デミーは武装蒸気船「ヘルガ」号の砲弾に見舞われ^[10]、展示されていた数百点の絵画と多くの貴重な参考図書が破壊された。^[11]財産損失（アイルランド）委員会は、グリーンの絵画に対する請求額30ポンドのうち、標準的な85%の賠償金を認めた。^[12]

1918年、「ステップダンサー」（自画像）がパンチ誌で風刺された。元々は「縞模様の緑のシルクタフタの虹色のハーレムパンツ」をはいたかなり女性的な人物像だったが、漫画では「優しい視線が意地悪な表情に変わり、ストッキングが骨ばった足首に巻き付いて、不格好な扁平足になっている」とされている。^[13]

グリーンは1921年1月1日から29日までロンドンのサフォーク・ストリート・ギャラリーで開催されたグラフィックアート協会の創立展に参加し、5点の作品を展示した。 ^[14]その後3年間でさらに10点を展示した。1924年12月にはアデレードのキング・ウィリアム・ストリートにあるFW・プリース氏の書店兼ギャラリー^[15]で、マデリン・グリーンの作品3点（「Remounts」、「On the Balcony」、「Covent Garden」）が、グラフィックアート協会の他の会員の作品とともに展示された。グリーンは1927年に協会を退職した。^[14]

1925年に『未来』は、ある観察者^[16]を少々困惑させた。「巧みな絵で、色彩と技法が素晴らしい。若い男性と若い女性が、公共のギャラリーらしき場所に離れて座っている。乙女は悲しげに物思いにふけっており、青年は率直に言って退屈している。おそらく、女性の結婚指輪が、画家の意図をほのめかしているのだろう。」 画家の意図は、1927年に著名な英国の美術商、サー・ジョセフ・デュヴィーン準男爵が『未来』を購入し、マンチェスター市立美術館に寄贈したときに、少し明らかになった。キュレーターのローレンス・ハワードは、マデリン・グリーンに手紙を書き、彼女の絵の詳細を問い合わせた。そうすれば、正確に目録を作成し、必要であれば、今後何年かかけて適切にクリーニングまたは修復できるからだ。グリーンは、この絵は未来を見つめる新婚夫婦を描いたもので、彼女自身がコスターガールの姿になり、絵の構図を決めるために鏡を使ったと答えた。マデリーンは自身の技法についても次のように説明している。「[この絵は]下地にボディカラーを塗り、純粋な色と油彩で艶出ししています。私はいつもこのように絵を描いています。かなり時間がかかりますが、他の方法では同じ効果は得られないと思います。」^[17]

グリーンの絵画作品は、常に展示されているわけではないが、ダリッジ、グラスゴー、カークリーズ、リーズ、マンチェスターなど、イギリスのいくつかのギャラリーに所蔵されている。サシャ・ルウェリン^[18]は「マデリン・グリーンの自画像（シェニール・ネット）はダリッジ絵画館のコレクションの中で重要な位置を占めている。これは女性アーティストによる数少ない作品の一つである」と述べている。^{[19] [20]}

^{1931年、フェルトン遺贈[21]}の助成により、ヴィクトリア国立美術館が「グラスゴー」を購入し、2007年の展覧会「近代英国 1900-1960」で展示した。カタログ^[22]には、マデリンとグラディスがこの「魅力的で謎めいた絵画」のモデルになったことが記されており、「この絵画は、やや型破りな女性の組み合わせを描いており、その衣装と態度は、モダニズム時代の性別とセクシュアリティの表現について疑問を投げかけている」

グリーンの写真展「Moments in Time」^[23]が2011年にイーリングのPMギャラリー（ザ・モール40番地からそう遠くない）で開催されました。新しい展覧会（「アーティストの反映：マデリン・グリーン、1884-1947」）が2020年2月11日に ガナーズベリー・パーク博物館で開幕しました。

マデリン・グリーンの作品の包括的なリストは、キャロル・ウォーカーの本に掲載されています。^{[24]彼女は}アクアチント、木炭、ドライポイント、油彩、水彩 など、さまざまな技法を使用した多才な芸術家でした。

あまり関心を集めなかった時期もあったが、現在では彼女の油絵や水彩画はオークションで頻繁に売買されており、数千ポンド、時には数万ポンドの値が付くこともある。^{[25] [26] [27]}

• Art UKサイトでマデリン グリーンの作品 5 点を見る