『アブサン』(英語: The Absinthe DrinkerまたはGlass of Absinthe )は、エドガー・ドガ1875年から1876年にかけて描いた絵画である。 [ 1 ]元々のタイトルは『Dans un Café』[ 2 ]で、今日でもよく使われる名前である。 [ 3 ]
初期のタイトルとしては、『フランスのカフェのスケッチ』や『カフェの人々』などがあった。その後、1893年にロンドンで展示された際にタイトルが『アブサン』に変更され、現在ではこの絵画は同名で広く知られている。本作はパリのオルセー美術館の永久コレクションに収蔵されている。
1875年から76年にかけて描かれたこの作品は、女性と男性[ 1 ]が並んで座り、女性がアブサンを飲んでいる様子を描いています。二人は気だるそうで孤独に見えます[ 3 ]。帽子をかぶった男性はキャンバスの端から右の方を見ており、流行のドレスと帽子を身に着けた女性はぼんやりと下を向いています。彼女の前のテーブルにはアブサンの入ったグラスが置かれています。この絵のモデルは、エドゥアール・マネの絵画『ラテュイユの父の家』や『プラムブランデー』にも登場した女優のエレン・アンドレと、画家兼版画家のマルセラン・デブタン[ 3 ]です[ 4 ] 。二人が飲み物を飲んでいるカフェは、パリのカフェ・ド・ラ・ヌーヴェル・アテネです[ 5 ] 。

1876年に初めて公開されたとき、この絵は批評家から酷評され、醜くて不快だと評された。[ 5 ] 1877年の第3回印象派展で展示されたが、1892年にオークションに出品されるまで再び展示されることはなく、その際も嘲笑の対象となった。[ 5 ] [ 6 ]この絵は1893年にイギリスのグラフトン・ギャラリーで再び展示され、今度は「アブサン」というタイトルが付けられ、さらに大きな論争を巻き起こした。[ 3 ]イギリスの批評家たちは、この絵に描かれた人々やアブサンを、衝撃的に堕落していて粗野だと考えている。[ 7 ]
多くの人がこの絵画を道徳への打撃とみなした。これは、ロンドンでこの絵画を見たウィリアム・ブレイク・リッチモンド卿やウォルター・クレーンといったヴィクトリア朝時代の人々の一般的な見解であった。この反応は当時の典型的なものであり、ヴィクトリア朝時代のイギリスがバルビゾン派の初期の頃からフランスの芸術に対して抱いていた深い疑念と、芸術作品の中に道徳的に高揚させる教訓を見出そうとする願望を明らかにしている。多くのイギリスの批評家はこの絵をアブサン、ひいてはフランス人全般に対する警告の教訓とみなした。ジョージ・ムーアは描かれた女性について「なんて売春婦だ!」とコメントし、「この話は楽しい話ではないが、教訓にはなる」と付け加えた。しかし、ムーアは著書『近代絵画』の中で、この作品に道徳的な教訓を付与したことを後悔し、「この絵は単なる芸術作品であり、酒や社会学とは何の関係もない」と主張した。[ 8 ]
こうした事情にもかかわらず、この絵画は元々イギリスで所有されていたもので、1876年にブライトンの収集家であるヘンリー・ヒル大尉がロンドンの画商シャルル・デシャンのギャラリーで購入した。ヒル大尉の死後、1892年2月のロンドンのオークションでスコットランドの画商アレクサンダー・リードが顧客のアーサー・ケイのために購入したが、ケイはこの絵画に複雑な感情を抱いており、1893年4月にパリの画商に売却した。[ 6 ]