ルー・ブルックス

ルー・ブルックス（1944年9月5日 - 2021年11月21日）^{[1] [2]}は、独学で学んだアメリカ人のイラストレーター、漫画家、作家でした。彼は、20世紀半ばの漫画、雑誌、広告、その他の当時の大衆文化を、正確で大胆な線画とグラフィックで再解釈したことで最もよく知られています。^[3]

ブルックスはペンシルバニア州アビントンで生まれた。9歳までペンシルバニア州ウォーミンスターで両親と祖父母と暮らした。祖父はイタリアのピアチェンツァから移民したレンガ職人で、手作りの家を建てた。この頃、ブルックスの父親は第二次世界大戦から戻り、家族を養うために漫画家になるという夢を諦めていた。ブルックスは父親の画材や捨てられた未完成の漫画のスケッチブックに夢中になり、幼い頃から漫画を描き始めた。^[4]

1954年、ブルックスは家族とともにペンシルベニア州レビットタウンに移り、22平方マイルの土地に17,000軒以上の工場生産住宅が建ち並ぶコミュニティで、戦後の慣習的な生活を送った。そこは米国最大の郊外計画コミュニティだった。^[5]ここでの生活は、ブルックスが生涯抱くことになる画一性への嫌悪感に大きく影響した。しかし、1950年代の郊外ベビーブーマー世代の大衆文化^[6]には、漫画、車、ロックンロール音楽、テレビなどがあり、ブルックスの感性に大きく影響した。

彼の芸術家としての経歴は、1965年にフィラデルフィアの新聞社の広告美術部門の制作アーティストとして始まり、彼はこの仕事でグラフィックアートに関する幅広い知識を身につけたと自負している。彼と妻のクレア・ヴァナコアは1977年にニューヨーク市に移り、1994年までそこで暮らした。その後、彼らは北カリフォルニアに居住した。^[7]

1970年代以降、ブルックスの作品はほぼすべての主要国内出版物に掲載され、その中にはタイム誌とニューズウィーク誌の表紙を14回、ドイツのニュース雑誌デア・シュピーゲル誌の表紙を6回手掛けた作品も含まれる。彼のイラストが掲載された他の出版物には、ニューヨーカー誌、アトランティック誌、ニューヨーク・タイムズ誌、ワシントン・ポスト誌、ロサンゼルス・タイムズ誌、ウォール・ストリート・ジャーナル誌、ローリング・ストーン誌、フォーチュン誌、マネー・マガジン誌、ヴァニティ・フェア誌、スポーツ・イラストレイテッド誌、ワイアード誌、リーダーズ・ダイジェスト誌などがある。^{[8] [9]}

1985年、パーカー・ブラザーズはブルックスにモノポリーのゲームロゴの再デザインと、キャラクター「ミスター・モノポリー」（以前はリッチ・アンクル・ペニーバッグスとして知られていた）の最新版のイラスト作成を依頼した。また、当時、彼はゲームの特別な「50周年記念版」エンボス加工のブリキ箱パッケージの開発とイラスト作成も依頼された。このアートワークは、記念日のために特別に改訂された、より伝統的な段ボール製のゲーム箱にも引き継がれた。^[10]彼のモノポリーのデザインとロゴは、今でもこのゲームをプレイしたことがある人なら誰でも知っている。

主な広告クライアントには、コカコーラ、ピザハット、バドワイザー、ドクターペッパー、CBS、NBC、ミルトン ブラッドリー、ニコン、ソニー、IBM、TWA、クレロール、ベライゾン、AT&T、エクソンなどがあります。彼の作品は、MTV、ニコロデオン、HBO のテレビアニメ化にも使われています。

1984 年、ニューヨーク市のイラストレーター協会で開催された「The New Illustration Show」の審査委員長を務めました。1988 年には、同協会で開催された「Humor '88 Show」の審査委員長を務めました。アトランタ アート ディレクターズ クラブ、出版デザイナー協会、ボストン クリエイティブ クラブ、コロンバス コミュニケーション アート協会など、さまざまなアート コンペティションの審査員を務めました。さまざまな組織や大学で講演者として活躍しています。1983 年からは、ニューヨーク市で開催された American Illustration Weekend で数年間ゲスト講師を務めました。

ブルックスは、知名度の高いイラストレーションの仕事に低俗な 漫画本の図像の感性を吹き込んだ先駆者として評価されている。ボブ・スタークは著書『ユーモラス・アート大全』の中で、「多くの点で、ブルックスの影響はアンディ・ウォーホルがアート界に与えた影響に似ている。ウォーホルがスープ缶をアートと呼んでも構わないと言ったのなら、ブルックスは古い漫画本の図像をユーモラスなイラストレーションと呼んでも構わないと言ったのだ」と書いている。^[11]

1977年から、アート・スピーゲルマンやハーヴェイ・カーツマンなどの漫画家たちと並んで、ブルックスはプレイボーイ誌の月刊カラー特集「プレイボーイ・ファニーズ」の創設寄稿者となり、漫画「ティーザーズ」や「スウィート・ドリームス」などを手掛けた。毎月、特集の冒頭を飾る彼のさまざまなファニーズのロゴパネルは、10年以上にわたって継続して掲載された。^[12]彼の漫画のいくつかとファニーズのロゴは、ヒュー・ヘフナーが編集した2004年のアンソロジー「プレイボーイ：50年：ザ・カートゥーン」に収録されている。^[13]

1976年から1979年にかけて、彼の漫画「ハーディング高校の少年発明家バナナ・ボブ」は、バナナズ・マガジンの各号に毎月掲載されました。彼はまた、定期的にイラストレーターとして登場し、時折、同誌のライターも務めました。^[14] 当時、バナナズは、今では伝説的なホラー作家であるRLスタインによって編集されていました。

1980年、ブルックスは漫画家のみのコメディバンド、ベン・デイ＆ザ・ジパトーンズの創設メンバーで、パフォーマー兼ソングライターだった。他のバンドメンバーには、ビル・プリンプトン、マーク・アラン・スタマティ、エルウッド・スミス、ナショナル・ランプーンのアートディレクター、スキップ・ジョンストンなどがいた。バンドは1981年にニューヨーク市のアーヴィングプラザで開催されたアーティスト＆モデルズ・ボールでヘッドライナーを務め、グラフィック・アーティスト・ギルドの利益のために1,500人のアーティストが集まった。ブルックスはコンサートのプロデュースも手掛けた。^{[15] [16]}

1982年、彼は『ミスター・ビル・イン・スペース』でミスター・ハンズの声を担当した。これは、ウォルター・ウィリアムズがテレビ番組『サタデー・ナイト・ライブ』のために考案したキャラクター、ミスター・ビルの冒険を描いた本とレコードである。^[17]

1988年、ブルックスとロバート・ゼメキスはニューヨークのファッション工科大学で開催されたアメリカン・イラストレーション・ウィークエンドのオープニングイベントで主役を務めた。ブルックスはステージでパフォーマンスを披露し、アニメーションによるミクストメディアの模擬伝記映画「ルーという名の男」を披露した。^[18]

2006年以来、ブルックスは忘れられた美術用品博物館^{[19] [20]}の創設者兼キュレーターを務めており、これはコンピューターによって時代遅れ、あるいはほぼ時代遅れとなった約700点のグラフィックアートのツールと用品の仮想オンラインビジュアルコレクションである。

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