リサ・シュルテ

リサ・シュルテ（1956年生まれ）は、アメリカの芸術家であり、「ネオンの女王」としても知られ、表現力豊かなネオン彫刻の作品で最もよく知られています。シュルテは1980年代初頭にネオンを曲げ始め、ロサンゼルスを拠点とするネオンスタジオ「ナイツ・オブ・ネオン」で、エンターテイメント業界向けにカスタムネオンサインやネオン小道具のレンタルを制作しました。^[1]彼女は、芸術家およびデザイナーとして光を扱うことで知られており、世界最大級のネオンコレクションの所有者でもあります。^{[2] [3]}

シュルテはニューヨーク州ロングアイランドで生まれた。^[4] 7歳のとき、彼女は目を撃たれ、3か月間視力を失った。これは彼女の光に対する感覚を変える重要な出来事であった。^[5]

シュルテは17歳のとき、ナイトクラブで照明盤を操作して、照明の仕事を始めた。1984年、ある制作会社が、ロサンゼルスで開催された1984年夏季オリンピックのために、パシフィックデザインセンターで未来的なインスタレーションをデザインするようシュルテを選んだ。^[5]

2008年、世界的な金融危機の最中、シュルテは自身のビジネスを立ち上げることを決意し、ロサンゼルスに25,000平方フィートのスタジオ「ナイツ・オブ・ネオン」を設立し、グループ展、個展、美術館での展示会を開催しました。^[2]

2010年、シュルテは立体的な光の形を持つネオン彫刻を制作する美術家として時間を捧げることを決意した。彼女の初期の芸術作品はネオン看板のバックグラウンドから生まれた。彼女の最初の展覧会は2010年にカリフォルニア州サンタバーバラのチャーチギャラリーで行われた。シュルテは抽象的な形、 1960年代にイギリスのエンジニアであるデニス・フィッシャーが開発した金属に描くスピログラフを彷彿とさせるネオン彫刻の実験を始めた。^[6]

2014年、カリフォルニア州カルバーシティのヒンジ・モダン・ギャラリーで初の個展を開催し、ロサンゼルス・カウンティ美術館の「Journey Of A Dress: Diane Von Furstenberg」展で作品を発表した。 ^{[7] [8] [9]}同年、彼女の作品は有機素材を使用するようになり、流木を使った大型の立体彫刻を制作し、ランカスター美術歴史博物館（MOAH）で初公開した。^{[10] [11]}

2015年、彼女はニューヨークのフォルツ・クラーク・ギャラリーと契約し、同年後半にはパルス・マイアミで同ギャラリーの代表となった。^{[12] 2016年、シュルテの作品は}ゴッサム・マガジンの表紙を飾った。^{[13]シュルテはカリフォルニア州グレンデールの}ネオンアート美術館の理事を務めた。^{[14]シュルテは現在、}ニューヨーク市のフォルツ・クラーク・ギャラリーとテキサス州ダラスのサミュエル・リン・ギャラリーに所属している。^[15]

2017年、シュルテとブレンダン・ドネリーはグランドセントラルマーケットで協力し、ネオンアート美術館の募金活動の一環として、ブレット・フロンティア・ウイスキーのネオンアートサインを制作した。^[16]同年、ザ・カットはシュルテの個人コレクションが1万～2万点あると発表した。^[17] 2018年、ロサンゼルス誌はシュルテを地元のネオン工芸の伝説と称した。 ^[18]

リサのキャリアの中で、彼女の作品はジェニファー・ロペスのようなアーティストの作品にフィーチャーされ、^[19]ヴェロニカ・スワンソン・ビアードのようなアーティスト、^[20]バックストリート・ボーイズのようなバンドと仕事をし、^[2]ブレットやカルマ・オートモーティブのようなブランドとも仕事をしてきました。^{[21] [22]}

サンペドロのランダムレングスニュースによると、2013年にシュルテはネオンアート美術館で「ハグ、笑顔、ハート、その他ソーシャルメディア以前の会話に取って代わったと思われる多くの記号のみを使用して、独特の会話を描いた10×20フィートの絵文字の壁」である「A Conversation」を制作した。^{[23] [24] [25]}

クレオン・ピーターソンとの2部構成の作品は、残虐性と攻撃性を描き、日常の暴力の中に不快な真実を見出す。黒と白の人物が刺し傷を演じ、警察の暴力の瞬間に巻き込まれ、身もだえする体は古典的なグレコローマンレスラーを思い起こさせる。^[26]

シュルテは、カリフォルニアの海岸で見つかった流木と複雑に編まれた梁と白いネオンライトを組み合わせた有機的な光の彫刻を制作することで、新たな創造的境地を切り開きました。^[27]

• オール・ライトアップ、チャイナタウン、ロサンゼルス — 2018年^[28]
• 否認しながら生きる — 2016 ^[13]
• 回転する感情の記憶、ネオンアート美術館 — 2015 ^[29]
• もっとやろう — 2015 ^[2]
• 会話、ネオンアート美術館 — 2013 ^[11]
• 光の出会い、リバーサイド美術館 — 2019 ^[30]

• ネオンの夜