光の屈折

『Light Refracted』は、アメリカの作曲家ジェニファー・ヒグドンによる2楽章構成の室内楽作品である。2002年9月22日、キンメル舞台芸術センターで、クラリネット奏者のイゴール・ベゲルマン、ヴァイオリニストのジョ・ヨン・ベク、ヴィオラ奏者のクリスティーナ・カステッリ、チェロ奏者のマーク・コソワー、ピアニストのタチアナ・ゴンチャロワによって^{初演された。 [1] [2]}

「Light Refracted」は演奏時間約20分で、2つの楽章で構成されています。

1. 内向き
2. 外向き

ヒグドンは楽譜のプログラムノートの中で、この作品のインスピレーションについて次のように書いている。

「光の屈折」は、光が人々にどのように映るかを瞑想したものです。光の内面的な見方は、思慮深く、幅広い感情を伴って熟考するものであり、外面的な見方は、私たちが世界に向けて放つ光（この場合は、エネルギーに満ちている）です。光が屈折する方法（異なる次元や角度で分裂し、反射することを意味する）の数は無限です。^[1]

この作品は、クラリネット、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ピアノからなる小編成のアンサンブル用に作曲されています。

世界初演を批評したフィラデルフィア・インクワイアラー紙のダニエル・ウェブスターは、この作品を賞賛し、次のように書いている。

フィラデルフィア出身の作曲家の内省的な視点は、徐々に進化する旋律線から明らかです。スタイルと雰囲気は必然的にフランスの雰囲気を呼び起こしますが、音楽の核となるアイデアを完結させる方法は断固として簡潔です。音楽は静止しているように見えながら流れ、クラリネットと他の楽器の相互作用により、それぞれの色彩の幅が広がりました。第 2 部「Outward」では、爆発的な瞬間が訪れました。ヒグドンは、弦楽器の荒々しいアタック、執拗なピアノのパターン、激しいエネルギーで音楽をひっくり返しました。ここでクラリネットは東ヨーロッパを思い起こさせますが、作曲家は各楽器のジェスチャーから、この作品がすぐにアメリカのものであると認識しました。^[2]

この作品の後の録音をレビューしたニューミュージックボックスのダン・ヴィスコンティも、この曲を賞賛し、「この作品はヒグドンの人気オーケストラ作品『青い大聖堂』に続くものである。モネが同じ主題を別の観点から研究したことに触発され、ヒグドンは自身の音楽素材を見直し、その結果、魅力的な2楽章の作品が生まれた。『青い大聖堂』をすでに知っているリスナーにとっては、さらに興味深いものとなり、ヒグドンがその素材をさまざまな方法で作り変えたことを高く評価できるだろう。」と述べた。 ^[3]グラモフォン のリチャード・ホワイトハウスは、この作品をヒグドンの他の室内楽作品と比較し、「『Light Refracted』（2002年）は、タイトルのイメージを2つの異なる楽章で伝えるという異なる戦略を採用している。『内向き』のプロセスは、反芻的で雄弁に持続する音楽によって特徴付けられ、『外向き』のプロセスは、前作のバランスをとるどころか、打ち消すほどの、コンパクトで力強い音楽によって表現されている。」と述べた。^[4]

• ジェニファー・ヒグドンの作曲リスト