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レオノール・アントゥネス | |
|---|---|
| 生まれる | 1972 リスボン、ポルトガル |
| 国籍 | ポルトガル語 |
| 教育 | |
| 知られている | 特定の場所に特化した建築/彫刻インスタレーション |
| 動き | モダニズム |
レオノール・アントゥネス（1972年、ポルトガル、リスボン生まれ）は、彫刻インスタレーションを制作するポルトガルの 現代芸術家です。[1]彼女はベルリンに住み、活動しています。
幼少期と教育
レオノール・アントゥネスは1972年にリスボンで生まれました。[1]高校卒業後、彼女はエスコラ・スーペリア・デ・テアトロ・エ・シネマに通い、1年間舞台芸術を学びました。その後、彼女は「より幅広い視覚芸術」を学ぶためにリスボン大学に入学し、 [2] 1998年に美術学部で学位を取得しました。その後、彼女はカールスルーエに住み、国立美術アカデミーに通いました。彼女の最初の大規模な展覧会は、1999年にマイア・ビエンナーレで開催されました。[2]
批評家の反応
ジェニー・ゲイスは「レオノール・アントゥネスは幽霊を連れ歩いている。彼女が尊敬する芸術家、デザイナー、建築家の霊が展覧会から展覧会へ、物から物へとさまよう。彼女の彫刻は彼らの歴史、人生、材料を垣間見る。細部が抽出され、寸法が再計算され、物理的で測定可能な経験と記憶と時間の影響が融合した形で芸術家間のつながりが再浮上する。」と書いている。[3]
サンフランシスコ近代美術館のアントゥネスの彫刻について、リディア・イーは「物理的で測定可能な経験と記憶や時間の影響を融合させています。歴史的、物質的な参照を重ねた彼女のインスタレーションは、モダニズムに関連する芸術家、建築家、デザイナーの作品から詳細や構成要素を抽出しています」と述べている。[1]セシ・モスは「アントゥネスの空間、素材、光、質感の巧みな操作により、訪問者を取り囲むフェミニストの歴史の声が響き渡り、ほとんど歌われてこなかった声が新たに生まれます」と書いている。[4]
ロンドンのホワイトチャペルギャラリーで2017年に開催されたアントゥネス展のキュレーター、カル・レヴェリー・カルダーは、彼女の作品を「展示されている場所の歴史的、建築的背景に対する答え、反応のようなもの」と評した。[5]
彼女のデザイン「私が住みたいこの土地にある、人里離れた心地よい土地」は、テキスタイルアーティストのアンニ・アルバースの作品やマヤ・デレンの映画を反映している。[2]アントゥネスが意図的に彼らの作品を模倣していることについて、ニューヨークタイムズの評論家マーサ・シュウェンデナーは、その利点は彼らの作品とアントゥネスの作品を比較して、美術史についてより多くを学ぶことができることだと書いている。しかし、比較すると対比が不均衡で、「アントゥネスさんの作品は優雅で完成度が高いが、少し貧弱だ」とシュウェンデナーは書いている。[6]
アレクサ・ローレンスは、ニューヨークのニューミュージアムのロビーギャラリーで行われたアントゥンの展覧会「私はあなたの目の前に鏡のように立っている」を批評し、アントゥンは「人間が空間や表面と交渉する様子を探求している」と述べ、また「ギャラリーのガラスの壁に映った反射が結び目や線を増やし、手に負えない垂直の形の幻想的な森を作り出している（おそらくデレンの映画を反射スクリーンとみなす理論への賛同だろう）。ここには明確な始まりも終わりもなく、通り抜ける道もひとつもなく、あるのは空間とその無限の可能性だけだ」と述べた。[7]
厳選された展覧会
2007年以降、アントゥネスはブリュッセルのヴィールス（ 2010年）、ボルドー現代美術館（CAPC）、バーゼル美術館（2013年）、マイアミ・ペレス美術館（2014年）、サンフランシスコ近代美術館（2016年）、ロンドンのホワイトチャペルギャラリー（2017年）、メキシコシティのタマヨ美術館（2018年）など、国際的に作品を展示してきた。[8]彼女の作品は、クリスティン・マセルがキュレーションした「Viva Arte Viva」と題されたメイン展示に2017年のヴェネツィア・ビエンナーレに選出された。[2] 2019年、彼女はヴェネツィア・ビエンナーレでポルトガル代表を務めた。[9]
コレクション
Blouin Artinfoによると、アントゥネスの芸術は次の常設コレクションに所蔵されています:テート コレクション (ロンドン)。ダイルマー・コレクション,シュトゥットガルト;ファルマシア国立協会,リスボン;カルースト・グルベンキアン財団、リスボン;イェルバ ブエナ芸術センター、サンフランシスコ;カイシャ ジェラル デ ポシトス、リスボン;パリ市立近代美術館;フランス国立現代財団財団。ソフィア王妃芸術センター、マドリード;フィオルッチ・アート・トラスト、ロンドン。サンフランシスコ近代美術館;ペレス美術館マイアミ; CAPC ボルドー現代美術館。[2]
受賞歴
2018年、アントゥネスはハウス・コンストルクティフ美術館とチューリッヒ保険グループが共同で運営する賞金10万ドルのチューリッヒ芸術賞を受賞した。[10]
参考文献
- ^ abc 「新作：レオノール・アントゥネス」. SFMOMA。 2016 年 5 月 14 日。2016 年12 月 13 日に取得。
- ^ abcde 「レオノール・アントゥネスの伝記、アートワーク」。ギャラリーオンライン - BLOUIN ARTINFO。2018年。2019年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月5日閲覧。
- ^ ジェニー、ゲイス (2016 年 5 月)。 「新作：レオノール・アントゥネス パンフレット」（PDF）。サンフランシスコMOMA。
- ^ “サンフランシスコ近代美術館 (SFMOMA) のレオノール・アントゥネス”. www.アートフォーラム.com 。2018年4月14日に取得。
- ^ Revely-Calder, Cal (2017年12月13日). 「レオノール・アントゥネスによる歴史レッスン」アポロマガジン. 2019年2月24日閲覧。
- ^ Schwendener , Martha (2015-08-27). 「レビュー：レオノール・アントゥネスの新ショーは彼女にインスピレーションを与えたアーティストを反映」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2018年4月14日閲覧。
- ^ ローレンス、アレックス（2014年5月31日）。「レオノール・アントゥネスが最新作で20世紀のデザイナーやアーティストの影響を受けています | Architectural Digest」。Architectural Digest 。2018年4月14日閲覧。
- ^ アンドリュー・ラセス (2019 年 3 月 13 日)、レオノール・アントゥネスが 2019 年ヴェネツィア・ビエンナーレでポルトガル代表となるARTnews。
- ^ アンドリュー・ラセス (2019 年 3 月 13 日)、レオノール・アントゥネスが 2019 年ヴェネツィア・ビエンナーレでポルトガル代表となる ARTnews。
- ^ “レオノール・アントゥネス、チューリッヒ芸術賞10万ドルを受賞”.アートフォーラム.com。 2018 年 12 月 13 日。2019年3月14日に取得。
外部リンク
- レオノール・アントゥネス: YouTubeでの一体感の興奮(ビデオ、3:05)
- レオノール・アントゥネス / ヴェネツィア・アート・ビエンナーレ 2019 ポルトガル館YouTube (動画、5:19)
