マジシャンズ・ランタン

ラテルナ・マジカは、1958年4月17日から11月19日までブリュッセルで開催されたエキスポ58で、文化振興を目的として考案された代表的な文化プログラムとして誕生しました。^{[ 2 ] [ 3 ]}このプロジェクトは、舞台監督のアルフレッド・ラドックと舞台美術家のヨゼフ・スヴォボダに委託され、彼らは映画上映と生舞台パフォーマンスを組み合わせるというアイデアをうまく​​実現させました。このプロジェクトに参加した他のクリエイターには、ヤロスラフ・ストランススキー（制作マネージャー兼演出計画責任者）、ミロシュ・フォアマン（セットデザイナー）、舞台監督のウラディミール・スヴィターチェクとヤン・ロハーチ、振付師のイジー・ニェメチェク、衣装デザイナーのエルナ・ヴェセラ、女優のズデシカ・プロハズコヴァ、シルヴァ・ダニチコヴァとヴァレンティーナ・ティエロヴァ、ダンサーのヤルミラ・マンシンロヴァ、ナイア・ブラジーチコヴァ、イヴェッタ・ペシュコヴァ、エヴァ・ポスルシュナー、ミロスラフ・クラ、ヴラスティミル・イェレク、その他国立劇場のメンバー。このプログラムは、プレゼンターのパフォーマンスで繋がれた個々の演目が組み合わされた構成で、複数の言語で事前に録画されたパフォーマンスが、舞台上の女優と彼女の映像、そしてそれらの映像同士が相互作用しているかのように見える形で上映された。音楽、ダンス、生演技を用いた他の演目も、同様の手法で構成された。

このプロジェクトは「ラテルナ・マジカ」と名付けられ、チェコスロバキアの1958年万博での成功に大きく貢献しました。パビリオンは最高得点を獲得し、金星を授与されたほか、56の賞と多数の賞状やメダルを受賞しました。万博でプログラムが発表された当時、そして終了直後、ラテルナ・マジカはソ連、シリア、エジプト、アメリカ、イギリス、フランス、オランダ、ベルギー、オーストリア、スペイン、イスラエルでの公演に招待され、他の国々の代表者もライセンス供与の可能性に関心を示しました。ラテルナ・マジカは世界的に有名な商標となり、チェコスロバキアに復帰後、1959年5月9日に国立劇場の独立カンパニーとして、プラハのアドリア宮殿（ナロドニー広場とユングマンノヴォ広場の角）で公演を行い、正式な活動を開始しました。

多彩な演目で構成されるこのプログラムは、何よりもまずアルフレッド・ラドクとヨゼフ・スヴォボダの共同作業であり、彼らは当初から舞台上のアクションと映像の関係性の原則を確立し、それはラテルナ・マジカによって今日まで発展させられてきた。すなわち、プロジェクションは単なる可動式の背景ではなく、現実の外観を作り出すだけでもない。重要な要素は、舞台上で起こっていることの内容と映像スクリーン上のアクションとの相互接続である。今日、ラテルナ・マジカは、その豊かな歴史の中で培ってきた豊富な経験に基づき、幅広いメディアを活用しており、そのため、それぞれの公演は舞台と映像を結びつける異なる原則に基づいている。

長らく、最初の代表的プログラムの形式は、新しいマルチメディア パフォーマンスの創造のモデルとして機能した。ラテルナ マジカは、独自の芸術管理を持つ独立した「実験的」カンパニーとして国立劇場の一部であった。初代芸術監督はアルフレッド ラドクであった。1960 年代、ラテルナ マジカは国内外の観客に焦点を当て、ツアー プログラムにますます重点を置くようになった。その場合、最初の公演の複合的な性質は利点となった。アーカイブ資料と個人の証言によると、初演およびその後のツアー プログラムの一部は変更、追加、再構成され、または作品に異なるタイトルが付けられた。

ラテルナ・マジカの2回目の公演は「ツアー・プログラム」と名付けられ、1960年12月5日にレニングラードでの客演で初演された。この新しいプログラムの作成は、当時の共産党文化幹部の社会主義リアリズム芸術の概念との衝突を引き起こした。文化大臣のヴァーツラフ・コペツキーは、ボフスラフ・マルティヌーの音楽によるダンス映画ナンバー「泉の開水」の舞台上演を許可しなかった。アルフレート・ラドクはラテルナ・マジカの芸術監督の職を辞任し、ダンサー兼振付師のオールドリヒ・ストドラが後任となった。1966年、より寛容な政治情勢の中、この作品はレパートリーに再び加えられ、ラドクはカンパニーの代表に復帰した。この時代のプログラムの中で唯一の例外は、1963年に演出家のヴァーツラフ・カシュリクが制作した長編ドラマ『ホフマン物語』だった。カシュリクはジャック・オッフェンバックの音楽作品から二次的なモチーフを取り除き、ホフマンと彼の3人の恋人に焦点を絞った。この作品は3人の主要人物とバレエとオペラのアンサンブルのみで構成された。しかし批評家たちは『ホフマン物語』を酷評し、ラテルナ・マジカにボードビル風のプログラムに戻るよう求めた。モントリオール万博（ Expo 67）では、同劇団は1日に最大12回上演される短いプログラムを披露し、後にプラハで『ボックスからのレビュー』というタイトルで上演された。

ラテルナ・マギカの劇作における転換点は1973年に訪れた。建築家で舞台美術家のヨゼフ・スヴォボダが芸術監督に就任し、その後長きにわたりその職を務めた。劇団は長編作品という新たな芸術表現を模索し始め、その原型となったのがヴァーツラフ・カシュリク監督による『プラハ・カーニバル』（1974年）である。この作品は古い伝説に基づいており、約1ヶ月間好評を博したが、最終承認を得ることができなかった。その後、エヴァルド・ショルム監督がこの作品の新たなバージョンを制作し、 『カーニバルの色彩の愛』 （1975年）というタイトルで上演した。

当時、ラテルナ・マジカは子供たちにも目を向けようと努めており、まず1975年に『失われたおとぎ話』を上演し、そして最も重要な作品として、1977年に初演された『ワンダフル・サーカス』を上演しました。この作品はそれ以来レパートリーに残り続け、中央ヨーロッパで最も頻繁に上演される演劇作品となっています。さらに、 『ワンダフル・サーカス』は、ラテルナ・マジカが多テーマ劇場としての段階に入ったことを示しました。この作品の上演20周年を記念する祝賀会で、ヨゼフ・スヴォボダは次のように述べています。「全体の意図はサーカスをテーマにしており、映画のような映像を映し出すパノラマ可動スクリーンは、サーカスのテントをも表現しています。この舞台美術は、ラテルナ・マジカの物語と理念全体を表現する役割を果たしています。」この作品の制作者には、チェコ・ブラック・シアターの創設者であるイジー・スルネツ、デザイナーのズデニェク・セイドル、エヴァとヤン・シュヴァンクマイエル、振付師のフランティシェク・ポコルニー、ヴラスティミル・ジレク、カレル・ヴルティシュカ、音楽家のオールドリヒ・F・コルテ、その他多くのアーティストが名を連ねています。1970年代初頭、ラテルナ・マジカはカメラマンのエミル・シロテクと恒久的なコラボレーションを開始しました。2013年には『ワンダフル・サーカス』の映像素材がデジタル化され、現在までに6,200回以上上演されています。

続いて上演された『雪の女王』も高く評価され、エヴァルド・ショルムが演出、パヴェル・シュモクが振付を担当し、1979年に初演された。さらに、ラテルナ・マギカは実験的に演劇作品を上演した。アントニン・マーシャ作『夜のリハーサル』（1981年）はエヴァルド・ショルムが演出、ラドヴァン・ルカフスキーが主演を務め、テレビカメラによる同期上映を初めて用いた作品となった。この作品を通して、ラテルナ・マギカはチェコの観客のための劇場でもあることを主張しようとした。当時、同劇場は観光客向けの劇場というレッテルを貼られていたからである。1983年には、ヤン・カチェルが主役を演じた別の作品『黒い修道士』を初演した。

ラテルナ・マジカの劇作法は、娯楽的なテーマとシリアスなテーマ、そして独自に考案した実験的な技法と伝統的な技法を融合させたレパートリー劇場の形式に近似していた。「マルチメディア」演劇の要素は、メディアとジャンルの組み合わせを含むだけでなく、オリジナルの手法と斬新な演出アプローチを強化することも目的としていた。ダンスカンパニーにはますます大きな活動範囲が与えられ、その質は向上していった。特にマルセラ・ベノニオヴァ振付の作品『プラゲンシア、ヴォックス・クラマンティス』（1984年）の初演以降、その傾向は顕著になった。

1980年代後半から1990年代初頭にかけてのレパートリーのハイライトの一つは、エヴァルド・ショルム演出、オンドレイ・ショト振付、ミハエル・コカブ作曲による『オデュッセウス』（1987年）でした。約3年に及ぶ準備期間中、この作品はラテルナ・マジカがこれまで手掛けた中で最も困難な課題とみなされました。この作品には2つのバージョンがあり、1つは文化宮殿（現在のコングレスセンター）で上演され、もう1つは1983年に開場した国立劇場の新舞台向けに制作されました。この新舞台は、1984年から現在に至るまでラテルナ・マジカによって使用されています。

ラテルナ・マジカがアドリア宮殿で活動していた期間、1989年11月21日から3週間の間、その拠点はチェコスロバキアで最も注目された場所だった。当時、その施設はすべて、チノヘルニー・クラブ劇場で設立された新しい政治運動である市民フォーラムによって使用されていた。ラテルナ・マジカは「ビロード革命」の中心地であり、経営陣、制作スタッフ、劇団員が全国の市民との連絡を取り合っていた。彼らは24時間体制で、チェコスロバキア全土に新設された市民フォーラムの事務所を登録し、電話をかけ、通信に対応した。毎日、講堂では世界中からジャーナリストが集まる記者会見が開かれ、劇場はビラやその他の印刷物が制作・配布される場所だった。外部からの学生もアドリア宮殿に泊まり込んでいた。

革命はわずかな遅れの後、ラテルナ・マギカの地位に大きな変化をもたらした。1992年、同団体は公的資金の一部を受ける独立組織となった。そして、それまでのプログラムと芸術路線を引き続き追求した。1990年に上演された3人のダンサーによるパフォーマンス『ミノタウロス』は、フリードリヒ・デュレンマットの同名の短編小説（イジー・ホンジーク訳）を基にしたもので、コンピューターアニメーションを初めて採用した作品となった。

革命後、ラテルナ・マジカは海外の舞台とのコラボレーションも開始し、その最初の例は1992年の共同制作『魔笛についての劇』 （イタリア、アナカプリで初演）であった。その後3年間、バレエ団はフランス人振付家ジャン＝ピエール・アヴィオットが率い、ラテルナ・マジカでのデビュー作はユライ・ヤクビスコ演出の『カサノバ』（1995年）で、続いて批評家から高い評価を受けた『パズルズ』が上演された。

ラテルナ・マギカは、ますます現代的でコンテンポラリーなダンススタイルを取り入れるようになり、その傾向は、チェコ国立バレエ団の現芸術監督であるペトル・ズスカ、ネーデルランズ・ダンス・シアターのダンサーでありプラハを拠点とする420PEOPLEの創設者であるヴァーツラフ・クネシュ、そしてハンブルク・バレエ団をはじめとする数々のカンパニーで活躍する著名なソリストであり、著名な振付家でもあるイジー・ブベニチェクといった若手振付家たちによって制作された混合公演「グラフィティ」（2002年）で頂点に達した。ペトル・ズスカ振付の「レ・ブラ・ド・メール」でのパフォーマンスにより、ラテルナ・マジカのソリスト、エヴァ・ホラコヴァとパヴェル・クノレは、チェコ共和国ダンス協会、スロバキア共和国ダンス芸術連盟、チェコ・スロバキア文学基金から2002年度最優秀ソロダンスデュオ賞を受賞し、権威あるタリア賞にもノミネートされた。「グラフィティ」は、2002年に亡くなった舞台美術家ヨゼフ・スヴォボダの最後の作品でもあった。彼はこの作品で、1999年のバレエ「ザ・トラップ」で初めて使用された、舞台前に画像を投影できる仮想スクリーンの発明を採用した。

2004年、ラテルナ・マジカはギリシャオリンピック委員会の委嘱により『アルゴノーツ』を制作した。ヤン・コデットが振付を担当し、アテネ夏季オリンピックの前夜に初演された。翌年、ジャン＝ピエール・アヴィオットが振付を担当した『ランデブー』との共同制作がアヴィニョンで初演された。2008年、ラテルナ・マジカは創立50周年を記念し、レパートリー作品の抜粋で構成された『カクテル008』を制作した。ボーナスとして、エキスポ58の記念に制作され、2008年5月に『ブリュッセルの夢』というタイトルで初演された短いレトロレビュー『コード58.08』が追加された。

2010年、Laterna magikaは国立劇場に再統合されました。2010年1月1日から2011年12月31日まで、芸術監督のズデニェク・プロケシュの指揮の下、国立劇場の第4カンパニーとして活動し、1月1日には国立劇場の新舞台の一部となりました。2011年の春には、イジー・スルネツが演出、ペトル・ズスカが振付を担当した作品「レジェンド・オブ・マジック・プラハ」が初演され、Laterna magikaは演劇と映画とダンスの伝統的な組み合わせという芸術的遺産に立ち返りました。2011/12シーズンには、作品「ワンダフル・サーカス」が35周年を迎え、カクテル008は新しいレトロショー「カクテル012 – ザ・ベスト・オブ」に生まれ変わりました。混合プログラムが変更され、最も古いレパートリーの曲が、 1966年の作品「変奏曲」からの伝説的な曲「ブレイクネック・ライド」の再構築の基礎として使用されました。

「ニュー・ステージ」の名の下、2012/13シーズンにLaterna magikaは2つの作品を初演しました。1つ目は、マリア・プロハーズコヴァ監督による短編ファミリーショー「As Far As I See」で、複数のドラマ俳優とのコラボレーションの成果であり、最年少の観客や学校向けに作られ、手話通訳版も上演されました。2013年3月には、「ニュー・ステージ」で、ヴァーツラフ・ハヴェルの1960年代の同名の視覚詩にインスピレーションを得た実験的作品「Anticodes」が初演され、ブラニョ・マズフが演出しました。マルチメディア・アーティストのダン・グレゴール、サウンド・デザイナーのスタニスラフ・アブラハム、振付師のヴェラ・オンドラシコヴァがこの作品で用いた主な原則は、リアルタイム・トラッキングで、あらかじめ決められたゾーン内の人や物を検出することでした。

2013/14シーズン、Laterna magikaは、著名なイギリスの写真家であり発明家でもあるエドワード・マイブリッジの生涯のエピソードを描いた、批評家から絶賛されたマルチメディアプロジェクト「Human Locomotion」を初演しました。この作品は、SKUTRの二人組（演出家のマルティン・ククチカとルカーシュ・トルピショフスキー）と、舞台美術家のヤクブ・コペツキー、振付師のヤン・コデット、作曲家のペトル・カラブなど、他のベテランアーティストによって制作されました。2014/2015シーズンには、ジュール・ヴェルヌの「驚異の旅」が、家族全員で楽しめる公演のレパートリーを充実させました。2015/2016シーズンには、Laterna magikaは、20世紀で最も有名な本の1つを翻案した「星の王子さま」を初演しました。最後の2つの公演は、ドラマ、ダンス、プロジェクションを組み合わせたもので、家族連れに人気があります。

2017年、Laterna magikaは「LaternaLAB」の枠内で新しいプロジェクトを発表しました。これは、新進アーティストがLaterna magikaとその芸術的未来についての見解を発表できる場です。プロジェクトCUBEは、カンパニーのメンバー自身によって作成されました。ディレクターはPavel Knolle、振付はDavid StránskýとŠtěpán Pecharです。2019年のBABEL Fast国際演劇祭で1位を獲得した後、Cubeは、2年に一度開催される現代舞踊芸術の全国コンクールBallet 2019で、ビデオマッピングとプロジェクション部門で佳作を受賞しました。同じチームは、新しいテーマを中心に新しい協力者グループを結成し、Laterna magikaの60周年を祝うコンクールで優勝し、2018年にパフォーマンス「The Garden」を作成しました。2020年、Laterna magikaは「Bon Appétit!」を初演しました。ヤン・コデットの振付、SKUTR（マルティン・ククチカとルカーシュ・トルピショフスキー）の演出による、ラテルナ・マジカとチェコ国立バレエ団のダンサーによる共同プロジェクト。ダンサーたちは今回が初の共演となる。

2021年1月から、マイム、演出家、振付師のラディム・ヴィズヴァリがラテルナ・マジカ・アンサンブルの芸術監督に任命された。 ^{[ 4 ]}