マーケットストリートの最後の停留所

マーケットストリートの最後の停留所

著者	マット・デ・ラ・ペーニャ
イラストレーター	クリスチャン・ロビンソン
言語	英語
ジャンル	子ども用
出版社	ペンギンブックス
発行日	2015
出版地	アメリカ合衆国
ページ	32ページ

『ラスト ストップ オン マーケット ストリート』は、2015年にアメリカの作家マット・デ・ラ・ペーニャが執筆し、クリスチャン・ロビンソンがイラストを手がけた、2016年のニューベリー賞、 ^{[1] [2] [3]、}コレッタ・スコット・キングイラストレーター賞、 ^[4]、コールデコット賞^[5]を受賞しました。この本は、CJという少年がバスに乗っている間に日常の物事の美しさを認識するようになる物語です。デ・ラ・ペーニャとロビンソンは、一緒にこの本を制作する際に、両者とも個人的な経験を参考にしました。ストーリーとイラストを通じて、『ラスト ストップ オン マーケットストリート』は、10代の若者の目から見た人種と階級の問題に取り組んでいます。『ラスト ストップ オンマーケット ストリート』は発売後、広く称賛され、カーカス レビューやニューヨーク タイムズ ブック レビューなど多くのメディアで好意的なレビューを受けました。『ラストストップ オン マーケット ストリート』のニューベリー賞受賞は記念碑的な出来事で、絵本がこの賞を受賞するのは非常に珍しいことです。 2018年、この児童書は児童向けミュージカルに翻案され、全国のさまざまな児童劇団によって上演されました。

このイラスト入りの児童書は、CJ という名の若い黒人アメリカ人の少年が、祖母 (愛称はナナ) に同行して市営バスに乗り、炊き出しのボランティアをする様子を描いています。この本は、2 人が暴風雨の中、教会から出てくるところから始まります。2人がバス停まで歩いていると、CJ はナナに、なぜ雨の中を歩かなければならないのかと尋ねます。ナナは、木にも水が必要よと答えます。2 人がバス停に着くと、CJ は友人のコルビーが父親と一緒に車で家に帰るのを目撃し、ナナになぜ車を持っていないのかと尋ねます。その後、バスが彼らの目の前に止まり、CJ はナナと一緒に前の席に歩いて行きます。目の見えない男性に出会い、 iPod を持った 2 人の少年を目撃した後、男性がギターで曲を演奏し、CJ はついに本当の美しさを感じます。この本は、CJ とナナが炊き出しで働くところで終わります。

デ・ラ・ペーニャは、カリフォルニア州の国境の町ナショナル・シティで白人の母親とメキシコ系アメリカ人一世の父親のもとで育った経験が、この本の執筆に影響を与えた。^[6] 10代の頃、デ・ラ・ペーニャは、学生たちが常に社会階級や人種によってグループ分けされ、疎外された背景を持つ「忘れられたグループ」の子供たちが成功を期待も奨励もされていないことに気づいた。^[6]彼は今、執筆を通じてこれらの子供たちを目に見えるようにしようと努めている。彼自身もかつてその一人だったからだ。^[6]デ・ラ・ペーニャ自身は大学に入るまで読書への愛に気づかなかったが、ニューベリー賞受賞スピーチでは、子供たちに「若いうちから本の魔法」に触れてもらいたいという願望を語った。^[7]彼は、「講堂の後ろの席にいる、フードをかぶった強面の子供に、感じる秘密の場所を提供する物語を書けたらどうなるだろう」と考えた。^[7]

『ラスト ストップ オン マーケット ストリート』を書く何年も前に、デ ラ ペーニャはイラストレーターのクリスチャン ロビンソンの作品に初めて出会い、すぐに圧倒されました。^[8]彼を最も感動させたのは、祖母と一緒にバスに乗っている少年のイラストで、これが『ラスト ストップ オン マーケット ストリート』のインスピレーションとなりました。^[8]この物語はロビンソンとデ ラ ペーニャの両者にとって非常に個人的なもので、二人とも祖母と親しい関係にあり、長年バスに乗っていたからです。^[8]特にロビンソンは、幼少期を通して祖母と一緒にバスに乗っていました。^[8]

『ラスト ストップ オン マーケット ストリート』は、絵本形式を利用して、人種と階級が都市部の 10 代の若者の生活とアイデンティティ形成に与える影響について論じている。^[6]文学研究者のキャサリン スレーターは、『ラスト ストップ オン マーケット ストリート』では、黒人の移動が疎外に対する抵抗の力として描かれていると主張する。^[9]彼女は、移動は常により大きな権力構造の影響を受けること、そして米国では黒人の移動は懲罰的な目的に向けられる傾向があることを説明する。^{[9]スレーターは特に、} 『ラスト ストップ オン マーケット ストリート』のバスが移動をどのように表しているかに焦点を当て、まず、バスが関与してきた公民権運動の長い歴史を思い起こさせると説明する。^[9]彼女は、デ ラ ペーニャの比喩と擬人化の使用は、バスを制限ではなく可能性と柔軟性の空間として描いていると主張する。^[9]さらに、ロビンソンのバスのイラストは移動を象徴するために斜めの線を使用していると述べている。^[9]

カーカス・レビュー誌は『ラスト・ストップ・オン・マーケット・ストリート』を「文章的にも芸術的にも傑作」と評した^{。 [10]}ニューベリー賞受賞作家のリンダ・スー・パークはニューヨーク・タイムズ・ブック・レビュー誌に寄稿し、CJとナナが炊き出しに向かうという暴露に加えて、「彼らの世代を超えた関係の温かさも、この本を若い読者と彼らと一緒に読む大人の両方にとって満足のいくものにしている」と書いている。 ^[11]トム・バーセルメスはブックリスト誌で「祝祭的な温かさはたまらない。調和と多様性に共鳴するコミュニティの姿を描いている」と書いている。 ^[12]ネル・ベラムはホーン・ブック・マガジン誌で「この静かに注目すべき本は、CJほど実用的ではない疑問を喚起するだろう。また、大人の読者の中にはティッシュを手に取る人もいるだろう」と書いている。 ^[13]スクールライブラリージャーナル誌に寄稿したジョイ・フライシュハッカーは、「詩的な語り口、輝く幾何学模様のアートワーク、そして多様な都市環境のリアルで豊かな目を見張るような表現が、徹底した子供の魅力と相まって、この物語を傑出したものにしている」と述べている。 ^[14]

出典: ^[15]

• 2016年ニューベリー賞受賞
• 2016年コールデコット賞受賞作
• 2016年コレッタ・スコット・キング賞受賞イラストレーター
• 2016年シャーロット・ゾロトウ賞受賞本^[16]
• 2016年バンクストリート児童図書委員会の年間最優秀図書賞に「傑出した功績」を授与^[17]
• ニューヨークタイムズブックレビュー2015年注目の児童書
• ウォールストリートジャーナル2015年ベスト児童書

数々の栄誉の中でも、『ラスト ストップ オン マーケット ストリート』は2016年のニューベリー賞を受賞した。これはおそらく、児童文学で米国で最も評価の高い賞である。^[18]この賞は、マット デ ラ ペーニャがニューベリー賞を受賞した初のヒスパニック系アメリカ人作家となったことで、ニューベリー賞の歴史において歴史的な瞬間となった。^[19]また、これは絵本にとっても画期的な瞬間とみなされ、『ラスト ストップ オン マーケット ストリート』は同賞を受賞した史上2番目の絵本となり、最初の受賞は1982年であった。^[20] 2016年以前には、ニューベリー賞および栄誉賞を受賞した403作品のうち、絵本はわずか9作品で、そのうち7作品がニューベリー栄誉賞、2作品が受賞した。^[20]

公開以来、『ラスト ストップ オン マーケット ストリート』は同名の子供向けミュージカルに翻案されてきた。^[21]シカゴ子供劇場とミネアポリスを拠点とする子供劇場カンパニーが共同でこのミュージカルを委託し、2018年春にシカゴで初演された。 ^[21]劇作家のシェリル ウェストが原作を舞台用に翻案し、デ ラ ペーニャの物語の登場人物やシナリオをさらに発展させながらも、全体的なテーマは維持している。^[21]例えば、ミュージカルではCJの演じるキャラクターは祖母の町を訪れたアフロキューバンの血を引いている。^[21]ショーの音楽は、マーヴィン ゲイの「How Sweet It Is」などのヒット曲で知られる有名なモータウンのソングライター、ラモント ドジャーが作曲し、彼の息子で作曲家のパリス レイ ドジャーが参加した。^[21]ミュージカルの音楽を制作する際、ドジャーズはラモントの専門分野であるソウルの要素と、息子に馴染みのあるヒップホップのスタイルを取り入れた。^[21] 2人はCJのルーツにおけるテーマの変化を受け入れ、キューバ音楽とラテン音楽をショーに取り入れた。^[21]

^{このミュージカルが制作されて以来、ダラス児童劇場[22]}やミネアポリスを拠点とするメトロ・シアター・カンパニーなど、全国の多くの児童劇団がこれをプログラムに加えてきた。 ^[23]ロチェスターを拠点とする劇団シアター・ヤング・キッズ・エンジョイは、2週間上演され、すべてBIPOCのキャストをフィーチャーしたこのショーで17シーズン目を開幕した。^[24]「ラスト・ストップ・オン・マーケット・ストリート」のミュージカル化は、ノースウェスタン大学の「演劇を通して一緒に学び、想像する（LITT）」パートナーシップのパイロットプログラムの一部でもあった。^[25] LITTは、ノースウェスタン大学、エバンストン学区65、イマジンU劇団のパートナーシップで、演劇を通じて人種的平等を推進することを目的とした。^[25]  2021年秋、イマジンUによるこのショーは、学区65の4年生の45の教室にストリーミング配信され、その後45分間の演劇の授業が行われた。^[25]